Τετάρτη 29 Μαΐου 2019

Στο Σανίδι - Liminal Sundays 4

«Εκπαιδευτικό πρόγραμμα ενδυνάμωσης εκφραστικών μέσων για μικτή ομάδα»

Ο τέταρτος και τελευταίος κύκλος του εκπαιδευτικού προγράμματος Liminal Sundays έρχεται ανανεωμένος με εμπλουτισμένο περιεχόμενο!

Το πρόγραμμα Liminal Sundays απευθύνεται σε όλους όσους έχουν πάθος για τον τις τέχνες και ενδιαφέρονται να διερευνήσουν διαφορετικούς τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης.
Οι εκπαιδευτικοί κύκλοι είναι αυτοτελείς ως προς το περιεχόμενο τους ώστε να μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει μέρος του προγράμματος.
Έχοντας ως βασικό άξονα τον χορό και την κίνηση, οι συμμετέχοντες προσεγγίζουν περισσότερες παραστατικές τέχνες όπως το θέατρο, το χοροθέατρο, την φωνητική και τη μουσική, το περφόρμανς κ.α.
Ο κάθε κύκλος ολοκληρώνεται με ένα ανοιχτό μάθημα στο οποίο παρουσιάζεται η δουλειά της εκάστοτε ομάδας.

Ο τέταρτος κύκλος περιλαμβάνει έξι συναντήσεις με μαθήματα Αφρο-Βραζιλιάνικων κρουστών, Αφρικάνικου χορού και Θεάτρου - Performance.

Συναντήσεις:
Κυριακές 2, 9, 23 και 30 Ιουνίου, 7 και 14 Ιουλίου.

Χώρος Διεξαγωγής:
“Ο Χώρος”, Πλατεία Θεάτρου 6-8, 105 52, Αθήνα.
*Ο Χώρος είναι προσβάσιμος σε χρήστες/ριες αναπηρικού αμαξιδίου και διαθέτει τουαλέτα ΑμεΑ. **H ομάδα Εμείς - emeis.net.gr με τον Ο Χώρος - O Choros συμμετέχει στο πιλοτικό πρόγραμμα Πόλη2 στο πλαίσιο της δράσης Κατάστημα στο κέντρο-περιοχή παρέμβασης Πλατεία Θεάτρου.


Μεθοδολογία:
Το περιεχόμενο και ο χώρος διεξαγωγής των μαθημάτων είναι προσβάσιμα σε ανάπηρους συμμετέχοντες.
Οι συντελεστές του προγράμματος, με εμπειρία στη διδασκαλία σε μικτές ομάδες, επιθυμούν να δημιουργήσουν και να εξελίξουν έναν ισχυρό πυρήνα νέων καλλιτεχνών.

Πρόγραμμα:

Κυριακές, 12:00 - 14:30.

Αφρο-βραζιλιάνικα κρουστά και αφρικάνικος χορός

Στο πρώτο μέρος του μαθήματος πραγματοποιείται μια εισαγωγή στους αφρο-βραζιλιάνικους ρυθμούς και στην συνέχεια ερχόμαστε σε επαφή με τα κρουστά όργανα.
Στο δεύτερο μέρος εκφραζόμαστε μέσω του αφρικάνικου χορού υπό την συνοδεία των ζωντανών κρουστών.
Ο αφρικάνικος χορός εκφράζει τη σύνδεση με τα στοιχεία της φύσης και τον εαυτό μας.
Χορεύοντας όπως οργανικά μας οδηγεί ο παλμός των τυμπάνων και μέσα από την φυσική μας κίνηση το σώμα, γειωμένο πια, απελευθερώνεται.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 14 άτομα.
Εισηγήτρια: Στέλλα Σπύρου και προσκεκλημένοι οργανοπαίχτες αφρικάνικων κρουστών.

2. Κυριακές, 15:15 - 17:15

On Stage (θέατρο - performance)

Κατά την διάρκεια των 6 συναντήσεων της ομάδας που θα διαμορφωθεί, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν μια σύντομη παρουσίαση του εαυτού τους δίνοντας έμφαση στην είσοδο και την έξοδο τους από την σκηνή.

Αντλώντας στοιχεία από τις τέχνες του θεάτρου και της performance art, μέσω ομαδικών και ατομικών ασκήσεων, ακονίζουμε τα εκφραστικά μας μέσα και καλλιεργούμε την σκηνική μας αντίληψη.

Έτσι, συμμετέχοντας σε μια ευχάριστη δημιουργική διαδικασία το κάθε μέλος της ομάδας διαμορφώνει το προσωπικό του σκηνικό ύφος.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα.
Εισηγητής: Χρίστος Παπαμιχαήλ


Πληροφορίες για ενδιαφερόμενους:
- Το πρόγραμμα είναι ανοιχτό προς όλους ανεξαρτήτως κοινωνικών, ηλικιακών, φυσικών, εθνικών και γλωσσικών χαρακτηριστικών.
- Η γλώσσα στην οποία θα πραγματοποιηθούν τα εργαστήρια είναι η ελληνική, ενώ θα υπάρχει παράλληλη διερμηνεία στην Ε.Ν.Γ ή/και υπηρεσία χειλεανάγνωσης.
- Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας με βάση την αποστολή αιτήσεων.
- Περιορισμένος αριθμός θέσεων.
- Δεκτές γίνονται αιτήσεις κάθε μορφής, όπως video και αρχείο ήχου.
- Μετά την λήξη του προγράμματος θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.
- Θα χρειαστείτε άνετα ρούχα και παπούτσια.

*Άτομα που δεν έχουν συμπληρώσει το 18ο έτος της ηλικίας τους κατά την ημερομηνία διεξαγωγής του προγράμματος, θα πρέπει να κατέχουν την έγγραφη συγκατάθεση του /της κηδεμόνα τους.


Δηλώσεις συμμετοχής: https://docs.google.com/forms/d/1VO6_Y6pW1uHYF1uLubfX8QFn3tcckpRSxvJ6lJG_ENM/edit


Κόστος συμμετοχής:

Για όλα τα μαθήματα του κύκλου (27 ώρες): 100 ευρώ
Για το μάθημα “Αφρο-βραζιλιάνικα κρουστά και αφρικάνικος χορός” (15 ώρες): 70 ευρώ
Για το μάθημα “On Stage” (12 ώρες): 50 ευρώ
Drop in συμμετοχές: 15 ευρώ


Ειδικές τιμές για ΑμεΑ, ανέργους, φοιτητές και 65+.


Περισσότερες πληροφορίες: www.liminal.eu

Στοιχεία επικοινωνίας: access.liminal@gmail.com, 6993076378.

Μικτές ομάδες

Τα τελευταία χρόνια καλλιτεχνικές ομάδες και πρωτοβουλίες οι οποίες αποτελούνται από άτομα με και χωρίς αναπηρία κάνουν την εμφάνιση τους στην Ελλάδα.
Έτσι περνάμε από το στάδιο των ομάδων που απευθύνονται μόνο σε άτομα με αναπηρία ή μόνο σε άτομα χωρίς αναπηρία σε ένα μεταβατικό στάδιο συνύπαρξης και συμπερίληψης.
Δουλεύοντας με μικτές ομάδες μοιραζόμαστε, συνυπάρχουμε και εκφράζονται, κατανοώντας καλύτερα τις δυνατότητες του εαυτού μας, των άλλων και της ομάδας. Καλλιεργούμε το συναίσθημα της ενσυναίσθησης, αντιμετωπίζοντας τις δυσκολίες ως ενδιαφέρουσες προκλήσεις και ευκαιρίες για εξερεύνηση.
Με αυτόν τον τρόπο η καλλιτεχνική έκφραση που δεν αποκλείει, αξιοποιεί την διαφορετικότητα του καθενός από εμάς για να γεννήσει ένα πλουσιότερο και περισσότερο πραγματικό και αντιπροσωπευτικό της πραγματικότητας καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

Βιογραφικά εισηγητών:

Στέλλα Σπύρου
Απόφοιτη της Πολυτεχνικής Σχολής Μηχανολόγων Μηχανικών στην Πάτρα και τελειόφοιτη υπότροφος της ανώτατης επαγγελματικής σχολής σύγχρονου χορού και χορογραφίας του Deree (BA Contemporary Dance Practice).
Φοίτησε με υποτροφία στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος Βιουλικών και Εμβιομηχανικής του πανεπιστημίου Unicamp, στην πόλη Καμπίνας στη Βραζιλία, και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Χορού του Ινστιτούτου Παραστατικών και Σωματικών Τεχνών (Instituto de Artes Cênicas e Corporais) του ίδιου πανεπιστημίου (2011-2013).
To 2012 απέσπασε τον τίτλο της διδασκάλου Capoeira (Instrutora de Capoeira).
Έχει διδάξει αφρο-βραζιλιάνικους χορούς σε Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία και Γερμανία. Ως χορογράφος έχει παρουσιάσει το έργο της “óMNIRA” στα διεθνή Φεστιβάλ Arc For Dance Festival (2015) και στο 21MASDANZA Festival στις Κανάριες Νήσους στο οποίο απέσπασε το βραβείο “SPECIAL MENTION OF THE JURY” (choreography contest). Με το ίδιο έργο συμμετείχε και ως χορεύτρια το 2017 στα διεθνή Φεστιβάλ Cádiz en Danza (Cadiz, Ισπανία), Trayectos (Σαραγόσα, Ισπανία), Agitart Figueres (Φιγέρες, Ισπανία), Lekuz Leku (Μπιλμπάο, Ισπανία) και το 2018 στα Ammutinamenti (Ραβέννα,Ιταλία) και Danza Urbana (Μπολόνια, Ιταλία).
Επιπλέον έχει συνεργαστεί με την Τζωρτζίνα Κακουδάκη στο εφηβικό θέατρο “Νεφέλες” ως βοηθός χορογράφου και με τον Χρήστο Θάνο και την Ομάδα “Εμείς” για το έργο “Σύγνεφο με Παντελόνια” του Β.Μαγιακόφσκι όπου επιμελήθηκε τη χορογραφία (Bob Festival, Our Festival).
Το 2016 ξεκίνησε την συνεργασία της με την liminal παραδιδοντας μαθηματα χορού και αυτοσχεδιασμού σε μικτές ομάδες. Από το 2018 παραδίδει μαθήματα αφρικάνικου χορού σε βαρήκοους και κωφούς ενήλικες με την συνοδεία ζωντανών κρουστών.

Χρίστος Παπαμιχαήλ
Θεατρολόγος και ηθοποιός, απόφοιτος του τμήματος θεατρικών Σπουδών του Καποδιστριακού
Πανεπιστημίου Αθηνών και της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Πράξη 7.
Από το 2008 μέχρι σήμερα έχει εργαστεί ως ηθοποιός, performer, εκπαιδευτής, διευθυντής παραγωγής
και βοηθός σκηνοθέτης.
Παρακολούθησε εκπαιδεύσεις και σεμινάρια σχετικά με τις παραστατικές τέχνες, την οργάνωση παραγωγής, την πολιτιστική διαχείριση και την βιώσιμη πολιτιστική ανάπτυξη.
Έχει υπάρξει υπότροφος των προγραμμάτων “Start - Create Cultural Change” (Γερμανία - Ελλάδα,
2016-2017) και του “Artists for a Better World - Arts and Disability” (Σιγκαπούρη - Μαλαισία, 2017-2018).
Είναι συνιδρυτής της ομάδας συλλογικού πολιτισμού ΕΜΕΙΣ (2014), η οποία πραγματοποιεί θεατρικές
παραστάσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα σε καταστήματα κράτησης και διοργανώνει το “Our Festival -
Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών” του οποίου είναι διευθυντής παραγωγής από το 2015.
Το 2016 ίδρυσε τον πολιτιστικό οργανισμό Liminal με στόχο να εφαρμόσει τις έννοιες της συμπερίληψης
και προσβασιμότητας στον πολιτισμό.
Λίγα λόγια για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Liminal

Liminal - Πρόσβαση στον Πολιτισμό

O πολιτιστικός οργανισμός Liminal, από το 2016, δημιουργεί τις συνθήκες για την ισότιμη συμμετοχή
όλων στην τέχνη και τον πολιτισμό.

Σήμερα, συνάνθρωποι μας αποκλείονται συστηματικά ως αποδέκτες πολιτιστικών αγαθών αλλά και ως
δημιουργοί αυτών. Για αυτό τον λόγο, η δράση μας επικεντρώνεται σε τρεις βασικούς πυλώνες: την
Συμπεριληπτική Εκπαίδευση, την Παροχή Υπηρεσιών Προσβασιμότητας και την Παραγωγή
Θεαμάτων.

Μέσω κοινών εμπειριών πολιτισμού διαμορφώνουμε καθημερινά ένα δυναμικό και δίκαιο πεδίο
δημιουργίας. Τα κοινωνικά, σωματικά, γλωσσικά και άλλα χαρακτηριστικά του κάθε ανθρώπου, είναι για
εμάς πολύτιμες πηγές γνώσης και όχι εμπόδια.

Μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών και επιστημονικών συνεργατών, έχοντας ως όχημα μας την τέχνη και
επίκεντρο τον άνθρωπο, οραματιζόμαστε μια κοινωνία χωρίς αποκλεισμούς.

Έλα μαζί μας!

https://www.facebook.com/events/453728095382443/

Kλικable_a new perspective

(English Text Below)

Ο πολιτιστικός οργανισμός Liminal σας προσκαλεί στην έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Kλίκable_a new perspective”.

Πως είναι δυνατόν ένας άνθρωπος με οπτική αναπηρία να ασχολείται με την τέχνη της φωτογραφίας;
Πως αντιλαμβάνεται την φωτογραφία ένας τυφλός;

Η έκθεση υλοποιείται στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος "Κλικ-able Project - Εξοικείωση ατόμων με οπτική αναπηρία με την τέχνη της φωτογραφίας".

Το πρόγραμμα, που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 2018, ολοκληρώνεται με μια ομαδική έκθεση φωτογραφίας των συμμετεχόντων. Επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφοι, με και χωρίς οπτική αναπηρία εκθέτουν τα αποτελέσματα των φωτογραφικών συναντήσεων που πραγματοποιήθηκαν.

Πότε: 31 Μαίου έως και 9 Ιουνίου
Ώρες: Δευτέρα - Παρασκευή 18.00-21.00, Σάββατο και Κυριακή 17.00-21.00.
Που: « Ο Χώρος - O Choros», Πλατεία Θεάτρου 6-8, Αθήνα.

*Ο Χώρος είναι προσβάσιμος σε άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο - Επιτρέπονται οι σκύλοι οδηγοί τυφλών.

Είσοδος ελεύθερη

Μετά τα εγκαίνια στις 31 Μαΐου θα ακολουθήσει πάρτυ.

Η έκθεση είναι προσβάσιμη σε άτομα με οπτική αναπηρία, μέσω υπηρεσίας ακουστικής περιγραφής και ανάγλυφη απεικόνιση φωτογραφιών. Επίσης, θα υπάρχει υλικό σε γραφή braille και μεγαλογράμματη σειρά. Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια ξεχωριστή εμπειρία, καθώς όλες τις ημέρες θα πραγματοποιούνται βιωματικές ξεναγήσεις της έκθεσης.
Επιπλέον, στα εγκαίνια, και σε επιλεγμένες ημερομηνίες, θα πραγματοποιηθεί μικρός αριθμός βιωματικών εργαστηρίων Blindfold φωτογραφίας.

H δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος “Σημεία Στήριξης", που συγχρηματοδοτείται από το Κοινωφελές Ιδρυμα Ιωαννη Σ. Λατση, το ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα, τη Φιλανθρωπική Οργάνωση Hellenic Hope , το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, το Ίδρυμα Α. Γ. Λεβέντη και το Bodossaki Foundation - Ίδρυμα Μποδοσάκη .

Liminal Cultural organization invites you to the photography exhibition “Κλικable_a new perspective”

How is it possible for a person with visual impairment to be involved with the art of photography?
How does a blind person conceive photography?

The exhibition is implemented within the educational program “Κλικ-able Project – Familiarization of people with visual impairment with the art of photography”.

The program started on November 2018, and concludes with a group exhibition by the participants. Professional and amateur photographers, with or without a visual impairment, are going to expound the outcome of their photography meetings!

When: May 31st until June 9th
Hours: Monday-Friday 18.00-21.00, Saturday and Sunday 17.00-21.00
Where: “ Ο Χώρος - O Choros”, Plateia Theatrou 6-8, Athens

*The venue is accessible to people with wheelchair- Seeing-eye dogs are allowed.

Free Entrance

After the opening on 31st of May, there will be a party.

The exhibition is also accessible to people with visual impairment, through audio description and tactile photographs. Furthermore, there will be material in Braille and in large print. The visitors will have also the chance to live a unique experience of the exhibition, as an experiential tour of the exhibition will be provided to the attendant crowd. Meanwhile, at the opening and on selected dates a series of small experiential workshops of Blindfold Photography will be held.

The action is implemented within the program “Points of Support”, which is co-funded by John S. Latsis Public Benefit Foundation, TIMA Charitable Foundation, Hellenic Hope Organization, Captain Vassilis & Carmen Constantakopoulos Foundation, A.G. LEventis Foundation and Bodossaki Foundation.

more info: http://liminal.eu/%F0%9F%93%B7k%CE%BB%CE%AF%CE%BAable_a-new-perspective/

Τρίτη 28 Μαΐου 2019

Ρεσιτάλ πιάνου Αγάπης Τριανταφυλλίδη

Πρόγραμμα

Domenico Scarlatti: Δύο σονάτες σε ρε ελάσσονα, K. 9 και Κ. 141
Franz Liszt: Liebestraum αρ. 3 - Un Sospiro
Frédéric Chopin: Μπαλλάντα σε σολ ελάσσονα, αρ. 1, op. 23 -Μπαλλάντα σε φα μείζονα, αρ. 2, op.38
Αλεξάντερ Ν. Σκριάμπιν: Δύο σπουδές, op. 2, αρ. 1 και op. 8, αρ. 12
Γιάννης Κωνσταντινίδης: 8 νησιώτικοι χοροί
Alberto Ginastera: Τρεις αργεντίνικοι χοροί

Βιογραφικό

Από τις δυναμικότερες ελληνικές παρουσίες στην διεθνή λόγια μουσική σκηνή, η Αγάπη Τριανταφυλλίδη γεννήθηκε στην Πρέβεζα και μεγάλωσε στην Αθήνα. Έχει χαρίσει κορυφαίας αισθητικής αριστοτεχνικές ερμηνείες σε έργα μεγάλων συνθετών και σημαντικές διακρίσεις γοητεύοντας με την ποιητική της έκφραση, την μοναδικής διαύγειας, λάμψη και ευγένεια των ήχων της. Νικήτρια από 8 ετών με 1ο Βραβείο στον ελληνικό διαγωνισμό πιάνου της Χ.Ο.Ν, κατέκτησε το αθηναϊκό κοινό. Έλαβε το ελληνικό δίπλωμα με την Ανώτατη διάκριση στο Ωδείο Πρωτοπορία της Αθήνας με καθηγήτρια τη διακεκριμένη πιανίστα Άλλα Χαλάψη και παράλληλα σημείωσε μια σπάνια για την εφηβεία διεθνή καλλιτεχνική διαδρομή.

Σημαντικοί σταθμοί: το 3ο βραβείο στον διαγωνισμό Chopin της Μόσχας, η υποτροφία του Διεθνούς Ιδρύματος Βλαντιμίρ Σπιβάκωφ, η σύμπραξη με την Συμφωνική μπάντα νέων του κολλεγίου πνευστών της Μόσχας υπό τον αείμνηστο Rem Gekht, η περίφημη εμφάνιση της στο Κρεμλίνο και το ντεμπούτο της με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. στην Εθνική Λυρική Σκηνή υπό τον Ανδρέα Πυλαρινό στην ηλικία των14 ετών. Ο αείμνηστος πιανίστας Βλάντιμιρ Κράινιεφ επαίνεσε γραπτώς το σπάνιο ταλέντο και την σπουδαία εκπαίδευσή της που προδιέγραφαν ένα λαμπρό μέλλον για την Αγάπη.

Οι ακαδημαϊκές σπουδές της Diplom, Master of Music Solo, Konzertexamen και Master of Music μουσικής δωματίου στηρίχθηκαν από τις υποτροφίες του Ι.Κ.Υ. (Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών) και του Ιδρύματος Ωνάση και ολοκληρώθηκαν με άριστα. Με καθηγητές τους Πάβελ Γκιλίλωφ, Jacοb Leuschner και Harald Schoneweg άφησε στην ακαδημαϊκή κοινότητα ανεξίτηλα δείγματα γραφής μιας ανεκτίμητης καλλιτεχνικής δύναμης.

Η πλούσια δράση της Αγάπης σε Ευρώπη, Αμερική, Ρωσία απολαμβάνει εγκωμιαστικές κριτικές και θαυμάζεται από διαπρεπείς κλασσικούς δημιουργούς που της εμπιστεύονται τις συνθέσεις τους. 'Εχει συμπράξει ως σολίστ με τις Συμφωνικές Ορχήστρες Orchester'91 του Αμβούργου, Συμφωνικές Ορχήστρες Δήμου San Martin και Πανεπιστημίου San Juan Αργεντινής, Südwestfalen Γερμανίας υπό τον Mariano Chiacchiarini και Κρατική Ορχήστρα Αθηνών σε μεγάλες αίθουσες, μεταξύ των οποίων η Philharmonie της Κολωνίας, το Auditorio Victoria του San Juan/Αργεντινή, η Beethovenhalle της Βόννης και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ενδεικτική είναι η ερμηνεία της στο 3o κοντσέρτο του Beethoven με την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σλοβακίας υπό τον Rastislav Štúr μετά την κατάκτηση του 2ου βραβείου στον διαγωνισμό Ν. Hummel της Σλοβακίας.

Από την μεγάλη αγάπη της στη μουσική δωματίου προκύπτουν πολύτιμες συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες και εμφανίσεις σε φημισμένα Φεστιβάλ όπως Λουκέρνης, Amsterdam, Beethovenfest της Βόννης και Αθηνών οι οποίες αποσπούν άριστες κριτικές και προβάλλονται από τα διεθνή μέσα. Η Αγάπη Τριανταφυλλίδη είναι ιδρύτρια του Eros Ensemble, στενή συνεργάτις της χορωδίας του WDR (Δυτική Γερμανική Ραδιοφωνία) και καλλιτεχνική διευθύντρια του Ωδείου Πρωτοπορία.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι: 5 (μαθητές, σπουδαστές, φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ), 10 (γενική είσοδος), 15 (διακεκριμένη θέση), 20 (οικογενειακό), και 40 ευρώ (όλα τα ρεσιτάλ).


https://www.facebook.com/events/248452845941051/

Το πιάνο στην Ελληνική Μουσική

Διημερίδα με θέμα "Το πιάνο στην Ελληνική Μουσική"
Σε συνεργασία με τη Μουσική Βιβλιοθήκη "Λίλιαν Βουδούρη", οι Ελληνικές Μουσικές Γιορτές διοργανώνουν μουσικολογική διημερίδα κατά την οποία Έλληνες μουσικολόγοι και πιανίστες θα αναφερθούν σε θέματα που αφορούν την ελληνική πιανιστική εργογραφία.
Πρόγραμμα:

Παρασκευή 31 Μαΐου 2019, Πολυχώρος Μουσικής Βιβλιοθήκης "Λίλιαν Βουδούρη"

16.00-16.30 Εγγραφές Χαιρετισμοί
16.30-18.00 Γιώργος Κωνστάντζος: Έργα Ελλήνων Συνθετών για πιάνο κατά τον 19ο και τις αρχές του 20ού αιώνα
Τίτος Γουβέλης | Titos Gouvelis: Η πιανιστική γραφή στα έργα για σόλο πιάνο του Σπύρου Σαμάρα | Σπύρος Σαμάρας και του Μανώλη Καλομοίρη | Μανώλης Καλομοίρης
Κωστής Γαϊτάνος: Το πιάνο και η πιανιστική τέχνη στον Ελλαδικό χώρο
18.00-18.30 Διάλειμμα (Καφές)
18.30-20.00
Ναταλία Μιχαηλίδου: Τρεῖς πατρίδες, τρεῖς ζωές, μὰ πάντα μὲ τὸ πιάνο!
Ντιάνα Βρανούση: Μια βιωματική σχέση με την ελληνική μουσική για πιάνο
Θανάσης Αποστολόπουλος: H διαμόρφωση μιας ελληνικής σχολής του πιάνου. Μια προσέγγιση μέσα από την πιανιστική διδασκαλία στο Ωδείο Αθηνών
20.00-21.00 Συζητώντας για το πιάνο: Ντόρα Μπακοπούλου, Νέλλυ Σεμιτέκολο

Σάββατο 1 Ιουνίου 2019, Πολυχώρος Μουσικής Βιβλιοθήκης "Λίλιαν Βουδούρη"

9.30-11.30
Απόστολος Παληός | Apostolos Palios: Αναφορικά με το πιανιστικό έργο του Λώρη Μαργαρίτη | Λώρης Μαργαρίτης (1894-1953): Εργογραφία, επιρροές, τρόπος γραφής
Παναγιώτης Τροχόπουλος: Ο Καλαφάτης και η χρυσή εποχή του πιάνου
Θανάσης Τρικούπης: Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): Hommage à Ravel. Αναπτύσσοντας ένα προσωπικό συνθετικό ιδίωμα
Θοδωρής Τζοβανάκης: Επιμέλεια έκδοσης έργων για πιάνο του Δημήτρη Μητρόπουλου: Ζητήματα και προβληματισμοί
11:30-12:00 Καφές
12:00-13:30
Έφη Αγραφιώτη: Από το διαβάζω στο μελετώ και από το παίζω στο ερμηνεύω: Ρένα Κυριακού
Δανάη Καρά: Μελετώντας και ερμηνεύοντας Έλληνες συνθέτες του 20ού αιώνα
Διονύσης Μαλλούχος: Είμαι (νέος) σολίστ πιάνου και επιλέγω πρόγραμμα ρεσιτάλ. Έργα Ελλήνων συνθετών;
13:30-15.00
Χρίστος Παπαγεωργίου: Σκέψεις και κρίσεις πάνω στην ελληνική μουσική για πιάνο. Από τον Καλομοίρη μέχρι τις μέρες μας μέσα από την ματιά του πιανίστα-συνθέτη.
Λορέντα Ράμου | Lorenda Ramou: Εμπειρίες από συνεργασίες με Έλληνες συνθέτες και ένα νέο πρόγραμμα για πιάνο και ηλεκτρονικά
Κώστας Χάρδας: Το Πιάνο Χ 6: Ο (νέος) πιανιστικός ήχος του συνόλου Piandaemonium από Έλληνες συνθέτες

https://www.facebook.com/events/1042914689247810/

Φιλαρμονική Ορχήστρα Λουξεμβούργου / Gustavo Gimeno / Yuja Wang

Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου – Gustavo Gimeno – Yuja Wang
Έργα Tchaikovsky, Gershwin, Shostakovich, Stravinsky
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
17 Ιουνίου

Με πλήθος βραβείων στην πορεία της, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, που σήμερα απαρτίζεται από 98 μουσικούς, καταγόμενους από περισσότερες από 20 χώρες, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου της Gustavo Gimeno (Γκουστάβο Χιμένο), έρχεται στο Ηρώδειο με τη σπουδαία κινέζα πιανίστρια Yuja Wang (Γιούτζα Γουάνγκ).
Θα ακουστούν έργα Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, Τζωρτζ Γκέρσουιν, Ντμίτρι Σοστακόβιτς και Ιγκόρ Στραβίνσκι.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://greekfestival.gr/festival_events/filarmoniki-orchistra-toy-loyxemvoyrgoy-gustavo-gimeno-yuja-wang/

Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου φωτό © Johann Sebastian Hanel
Gustavo Gimeno φωτό © Marco_Borggreve
Yuja Wang φωτό © Norbert Kniat
#athepfestival2019 #ΦιλαρμονικήΟρχήστραΤουΛουξεμβούργου #YujaWang #GustavoGimeno #Ηρώδειο
_____________________________________
Orchestre Philharmonique du Luxembourg – Gustavo Gimeno – Yuja Wang
Works by Tchaikovsky, Gershwin, Shostakovich, Stravinsky
Odeon of Herodes Atticus
17 June

With numerous accolades to its name, the celebrated Orchestre Philharmonique du Luxembourg, consisting of 98 musicians from over 20 countries, performs at the Odeon of Herodes Atticus under the baton of its music director Gustavo Gimeno, joined by the brilliant Chinese pianist Yuja Wang.Τhis concert features compositions by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, George Gershwin, Dmitri Shostakovich and Igor Stravinsky.

More info at http://greekfestival.gr/festival_events/orchestre-philharmonique-du-luxembourg-gustavo-gimeno-yuja-wang/?lang=en

Orchestre Philharmonique du Luxembourg photo by © Johann Sebastian Hanel
Gustavo Gimeno photo by © Marco_Borggreve
Yuja Wang photo by © Norbert Kniat
#athepfestival2019 #OrchestrePhilharmoniqueDuLuxembourg #YujaWang #GustavoGimeno #OdeonOfHerodesAtticus

https://www.facebook.com/events/687034355032845/

Cosmos: Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ

  Tο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμ...