Ο Μυστικός Δείπνπος του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Λεονάρντο ντα Βίντσι (Leonardo da Vinci), Μυστικός Δείπνος, 1495/6, νωπογραφία, Μιλάνο, Παναγία των Χαρίτων, Τραπεζαρία των μοναχών (φωτ. μετά την τελευταία συντήρηση)

Το αριστούργημα του Λεονάρντο σηματοδοτεί το μεταίχμιο από την Πρώιμη Αναγέννηση (Quattrocento) στην ώριμη ή Υψηλή ή Κλασική Αναγέννηση (cinquecento). 
Επειδή ο Λεονάρντο πειραματίστηκε με ελαιομιγή χρώματα αντί των συνήθων υλικών της νωπογραφίας, το έργο διαβρώθηκε γρήγορα και χρειάστηκε να συντηρηθεί αρκετές φορές. 
Ο ζωγράφος αντί να ακολουθήσει τον τύπο του Μυστικού Δείπνπου που παραδοσιακά τοποθετεί τον Ιούδα έξω από τον κύκλο των μαθητών, στην αντίθετη πλευρά του τραπεζιού μόνο του, τον εντάσσει μέσα στις τριάδες των υπολοίπων. Μπορείτε να δείτε τη διάταξη στη διπλανή εικόνα. 
Ο Λεονάρντο εφαρμόζει τη γεωμετρική προοπτική και τοποθετεί τον Χριστό ακριβώς στο σημείο φυγής. Λόγω της προοπτικής ο χώρος φαίνεται τρισδιάστατος και έχει κανείς την αίσθηση ότι βρίσκεται σε κανονική αίθουσα. (εννοείται, ότι τα παράθυρα πίσω από τον Χριστό είναι ζωγραφιστά και όχι πραγματικά, δημιουργούν όμως την ψευδαίσθηση του φυσικού, πραγματικού χώρου). 
Διάλεξε ο ζωγράφος να απεικονίσει τη στιγμή που ο Χριστός λέει στους μαθητές του ένα ςαπό εσάς θα με προδώσει. Γι' αυτό επικρατεί μεγάλη αναταραχή μεταξύ των μαθητών.
Κάθε μαθητής έχει φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά, απεικονίζουν πραγματικούς ανθρώπους, τους οποίους ο ζωγράφος έψαξε στους δρόμους και στην πόλη του Μιλάνου. 
Γι' αυτό η σκηνή φαίνεται τόσο φυσική. Ο φωτισμός είναι διάχυτος, όπως είναι βασικό χαρακτηριστικό στη ζωγραφική της Αναγέννησης. Χρησιμοποιεί τη φωτοσκίαση που συμβάλλει στην ανάδειξη του όγκου των μορφών.

Ο Χριστός στο κέντρο της σύνθεσης αποτελεί μόνος του ένα τρίγωνο μεγαλύτερο από το τρίγωνο των τριών αποστόλων.

Σχεδιάγραμμα με τη θέση των αποστόλων.

Δώρα Μαρκάτου, Καθηγήτρια 
Μέλος ΣΕΠ - Συντονίστρια (Ελληνικός Πολιτισμός-Εικαστικές Τέχνες)
Λέκτορας (Πανεπιστήμιο Πατρών)

1oς Διεθνής Λογοτεχνικός Διαγωνισμός UNESCO ΙΘΑΚΗΣ 2016

ΟΜΙΛΟΣ UNESCO ΙΘΑΚΗΣ, ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ ΚΑΙ ΖΑΚΥΝΘΟΥ

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 26710-68353, 6943775611, 6980324621 

E-Mail:unescokefaloniaskithakis@gmail.com

1oς Διεθνής Λογοτεχνικός Διαγωνισμός UNESCO ΙΘΑΚΗΣ 2016 με θέμα:

«Πως φαντάζεστε την ζωή του Οδυσσέα μετά την επιστροφή του στην Ιθάκη;»

Πεζός λόγος ως πέντε σελίδες στα Ελληνικά η Αγγλικά.

Στον διαγωνισμό μπορούν να λάβουν μέρος συμμετέχοντες από όλα τα μέρη της Ελλάδας και του εξωτερικό.

Η γλώσσα γραφής μπορεί να είναι ελληνικά ή αγγλικά.

Δεν γίνονται δεκτές συμμετοχές σε άλλη γλώσσα.

Ημερομηνία Υποβολής έργων: μέχρι 30 Ιουνίου 2016 (σφραγίδα ταχυδρομείου).

Οι συμμετοχές πρέπει να είναι δακτυλογραφημένες, σε αριθμημένες σελίδες, 4 αντίγραφα, όπου, πάνω δεξιά, κάθε σελίδας, θα αναγράφεται το ψευδώνυμο του διαγωνιζόμενου.

Αποστέλλονται με απλή επιστολή (όχι συστημένη), 4 αντίγραφα, μέσα σε μεγάλο κλειστό φάκελο, συνοδευόμενα από μικρότερο κλειστό φάκελο, όπου, απέξω θα αναγράφεται το ψευδώνυμο και μέσα θα αναφέρονται τα πλήρη στοιχεία του διαγωνιζόμενου (Όνομα, Επώνυμο, διεύθυνση, τηλέφωνα ή και ηλεκτρονική διεύθυνση). 

Έξω από το μεγάλο φάκελο θα αναγράφονται:

Το ψευδώνυμο του συμμετέχοντος και τα στοιχεία αποστολής: Όμιλος UNESCO Κεφαλληνίας και Ιθάκης, Σπίτι τηςUNESCO ΠΕΡΑΤΑΤΑ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ ΤΚ 28100 με την ένδειξη: Για τον 1ο Διεθνή λογοτεχνικό  Διαγωνισμό  UNESCO ΙΘΑΚΗΣ 2016.

Οι κατηγορίες του διαγωνισμού είναι έως 18 ετών και από 18 ετών και άνω

Οι βραβεύσεις θα πραγματοποιηθούν στην Ιθάκη.

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 26710-68353, 6943775611, 6980324621 κα Αναστασία Παπαδάτου - Αποστολοπούλου (Πρόεδρος Ομίλου UNESCO ΙΘΑΚΗΣ, ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ ΚΑΙ ΖΑΚΥΝΘΟΥ).

«Ολυμπιακή Φλόγα» - Η πρώτη ελληνική όπερα στην ιστορία, στο Lincoln Center (pics)

Η «Ολυμπιακή Φλόγα» του Παναγιώτη Καρούσου είναι η πρώτη Ελληνική όπερα στην ιστορία που παρουσιάστηκε στο περίφημο Lincoln Center της Νέας Υόρκης, όπου ανήκει και η φημισμένη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, το Σάββατο 26 Μάρτιου 2016 στις 8μ.μ.

Ο Παναγιώτης Καρούσος, διευθυντής του Τμήματος Όπερας και Κλασικής Μουσικής του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων παρουσίασε την όπερα στο Lincoln Center με την Ομοσπονδία Ελληνικών Σωματείων Μείζονος Νέας Υόρκης.

Ο μαέστρος της παράστασης Jestin Pieper και οι καλλιτέχνες ενθουσιασμένοι από το έργο το αποκάλεσαν αριστούργημα της μοντέρνας όπερας.

Ο ιδιοφυής συνθέτης Παναγιώτης Καρούσος καλέσμενος στη Νέα Υόρκη στην θριαμβευτική πρεμιέρα του έργου του είπε: «είναι μια μεγάλη μέρα για την όπερα, για την μουσική και τον ελληνισμό».

Ο Παναγιώτης Καρούσος στο Lincoln Center 

Ο οργανωτής της παράστασης Billy Chrissochos είπε: «Έχουμε την χαρά και την τιμή να παρευρισκόμαστε στην ιστορική παρουσίαση της πρώτης ελληνικής όπερας στο Lincoln Center αφιερωμένη στον εορτασμό των Ολυμπιακών Αγώνων του 2016 στο Ρίο ντε Τζανέιρο, και είναι μόνο η αρχή  έχουμε πολλά να κάνουμε με τον σπουδαίο συνθέτη μας κ. Παναγιώτη Καρούσο και τις φανταστικές όπερες που έχει δημιουργήσει».

Οι αξιόλογοι λυρικοί καλλιτέχνες ερμήνευσαν τους καταπληκτικούς ρόλους υπέροχα και δέχτηκαν συγκινημένοι το ολόθερμο χειροκρότημα του κοινού στην κατάμεστη αίθουσα.

Ηρακλής: Demetrios John Tsinopoulos, τενόρος, Δηιάνειρα: Elisabeth Shoup, σοπράνο

Ύλλος & Προμηθέας: Kofi Hayford, μπάσος, Ιόλη & Μακαρία: Stella Papatheodorou, σοπράνο, Αλκμήνη: Viktoriya Koreneva, mezzo-soprano.

Την ορχήστρα Hellenic American Orchestra διεύθυνε υπέροχα ο μαέστρος Jestin Pieper. Stage director: Elias Markos, Production manager: Billy Chrissochos.

Χορηγοί: Ομοσπονδία Ελληνικών Σωματείων Μείζονος Νέας Υόρκης, Long Island City Academy of Music, Yeoryia Studios, Porphyra a Grecian Rock Opera.

Η όπερα «Ολυμπιακή Φλόγα» του Παναγιώτη Καρούσου είναι βασισμένη στους μύθους τού Ηρακλή και την ίδρυση των Ολυμπιακών Αγώνων, και στην τραγωδία τού Σοφοκλή «Τραχίνιες».

Το χαρακτηριστικό μοτίβο της φλόγας ακούγεται συχνά και μας παραπέμπει στο αρχαιοελληνικό κάλλος ενώ οι μελωδίες του έργου καταλήγουν σε ένα εκστατικό λυρισμό.

Το έργο σχετίζεται με τον μύθο του Ηρακλή και την ίδρυση των Ολυμπιακών Αγώνων, που απεικονίζει το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος και την προνοητικότητα των Ελλήνων. Είναι σαφώς αποδεδειγμένο και αποδεκτό ότι ο δυτικός πολιτισμός ενέκρινε την εξέλιξή του στα φιλοσοφικά έργα της Ελληνικής Αρχαιότητας και ότι είμαστε όλοι απόγονοι του πολιτισμού της εποχής εκείνης.

Η δεύτερη πράξη του έργου βασίζεται στην τραγωδία «Τραχίνιες» του Σοφοκλή.

Στις Τραχίνιες, τα βάσανα και η θνητότητα των ανθρώπων εκπροσωπείται από την Δηιάνειρα, η οποία εξιλεώνεται με τον τραγικό θάνατό της.

Στο τέλος της όπερας, ο Προμηθέας έρχεται μετά το μυστήριο της συμφιλίωσής του με τον Δία και ανεβάζει τον Ηρακλή στον Όλυμπο. Είναι η συμφιλίωση των ανθρώπων με τους θεούς στην εποχή των ημιθέων. Η Ολυμπιακή Φλόγα είναι μια παρουσίαση ενός σημαντικού έργου της ελληνικής μυθολογίας και της φιλοσοφίας, που συμβάλλει στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Η «Ολυμπιακή Φλόγα», πρωτοπαρουσιάστηκε το 2005, με τεράστια επιτυχία στην Βασιλική Notre-Dame de Montreal, με πρωταγωνιστές από την Όπερα του Μόντρεαλ, την Συμφωνική Ορχήστρα Laval-Laurentides και μαέστρο τον Andre Gauthier.

Στην Ελλάδα το έργο παρουσιάστηκε στο Μέγαρο της Παλαιάς Βουλής σε σκηνοθεσία του μπάσου Βασίλη Ασημακόπουλου. Αποσπάσματα του έργου έχει διευθύνει ο μαέστρος Ραφαήλ Πυλαρινός στην Χάγη της Ολλανδίας, και ο μαέστρος Ελευθέριος Καλκάνης ζωντανά στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός».

Ο κ. Ιωάννης Μαρωνίτης, Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και Μέλος του Εκτελεστικού Συμβουλίου της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Ομίλων Συλλόγων Κέντρων UNESCO (WFUCA), εύχεται στον συνθέτη κ. Παναγιώτη Καρούσο να συνεχίσει το έργο του και να προσφέρει στον πολιτισμό προβάλλοντας την Ελλάδα στο διεθνές στερέωμα της όπερας.

www.patrasevents.gr

Ενθουσίασε ο βραβευμένος μαέστρος Ελευθέριος Καλκάνης με την αριστουργηματική του διεύθυνση στο υπέροχο «Στάμπατ Μάτερ» του Ροσσίνι.

Standing Ovation στον μαέστρο Ελευθέριο Καλκάνη 

στο θέατρο Παλλάς για το «Στάμπατ Μάτερ» του Ροσσίνι

Ο μαέστρος Ελευθέριος Καλκάνης

Με πολύ μεγάλη επιτυχία, πραγματοποιήθηκε η πασχαλινή συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας 

του Δήμου Αθηναίων με το περίφημο «Στάμπατ Μάτερ» του Ροσσίνι στο θέατρο Παλλάς.

Η καλή προετοιμασία από τον Ελευθέριο Καλκάνη ως Αρχιμουσικό της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων σφράγισαν την σπουδαία παράσταση. Ηταν αναμενόμενο το εξαιρετικό αποτέλεσμα της συναυλίας μετά από τις άρτιες πρόβες του έργου, με τους θαυμάσιους σολίστες, και τους σπουδαίους μουσικούς της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων υπό την έμπειρη μπαγκέτα του Ελευθέριου Καλκάνη. Ο γνωστός σε όλη την Ελλάδα μαέστρος Ελευθέριος Καλκάνης αναδεικνύει τις μελωδίες και τα µοτίβα του έργου μέσα από τέμπο ακρίβειας αλλού καντάμπιλε που τόσο είναι απαραίτητα στο ιταλικό «μπελ-κάντο» και αλλού βγαζοντας τα φημισμένα  κρεσέντο του Ροσσίνι. Οι σολίστες, Μίνα Πολυχρόνου (σοπράνο), Ινές Ζήκου (μέτζο σοπράνο), Νίκος Στεφάνου (τενόρος), Πέτρος Μαγουλάς (μπάσος), μουσικά και  ερμηνευτικά ήταν όλοι καταπληκτικοί.
Η σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων με την Χορωδία του Δήμου Αθηναίων και τους Σολίστ πρωταγωνιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, δημιούργησαν ένα μεγάλο σχήμα, μία φανταστική μουσική πανδαισία, προσφορά στους Δημότες της Αθήνας. Πρέπει επίσης να εξαίρουμε την εποικοδομητική συνεργασία του του μαέστρου Ελευθέριο Καλκάνη με την διοίκηση των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων και τον πρόεδρο του ΟΠΑΝΔΑ Χρήστο Τεντόμα.

Ο Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων Ελευθέριος Καλκάνης σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά και έλαβε πτυχίο Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας, καθώς επίσης και τα διπλώματα Σύνθεσης, Βιολοντσέλου και Πιάνου. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο επαγγελματικό τμήμα διεύθυνσης Συμφωνικής Oρχήστρας και Xορωδίας του University of Indianapolis αποκτώντας τους Aκαδημαϊκούς τίτλους Bachelor of science και Master of arts αντίστοιχα. Συνεργάστηκε στενά με τούς κορυφαίους Έλληνες συνθέτες Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Μαρκόπουλο σε σειρά συναυλιών στα μεγαλύτερα θέατρα της Ελλάδας, της Ευρώπης και της Αμερικής, ενώ έχει συνεργαστεί και ενορχηστρώσει έργα επίσης κορυφαίων Ελλήνων συνθετών όπως: Μ. Χατζιδάκι, Δ. Σαββόπουλου, Σ. Ξαρχάκου, Β. Παπαθανασίου, N. Μαμαγκάκη, Η. Ανδριόπουλου κ.α.

Tον Ιούνιο του 2007 ενορχήστρωσε για την Boston Pops Orchestra. Έχει κλιθεί από κρατικούς και ιδιωτικούς τηλεοπτικούς και ραδιοφωνικούς σταθμούς να επιμεληθεί προγράμματα με τη συμμετοχή κορυφαίων σολίστ.

Ως Διευθυντής Ορχήστρας έχει διευθύνει όπερες, οπερέτες, λειτουργίες, ορατόρια, ορχήστρες μουσικής δωματίου, παραστάσεις έντεχνης ελληνικής μουσικής, μιούζικαλ και βεβαίως έργα για συμφωνική ορχήστρα του διεθνούς ρεπερτορίου στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Έχει γράψει συμφωνική μουσική, ηλεκτρονική μουσική, όπερα, κοντσέρτα, έργα μουσικής δωματίου, έργα για όργανα σόλο, έργα για μικρά

μουσικά σύνολα καθώς και μουσική για σύγχρονο χορό, θέατρο και κινηματογράφο.

Από το 1995 έως σήμερα είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Αγίας Βαρβάρας, από το 2001 έως το

2003 ήταν επίσης Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Γλυφάδας όπου και ίδρυσε την Ορχήστρα Δωματίου Γλυφάδας. Δίδαξε από το 2000 έως το 2005 στα τμήματα: Διεύθυνσης Συμφωνικής Ορχήστρας,

Σύνθεσης, και Ενορχήστρωση στο University of Indianapolis Athens. Από το 2006 είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και ο Αρχιμουσικός των μουσικών συνόλων του Melody Spirit Institute με τα οποία και δίδει τακτικές συναυλίες στην

Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Από τον Ιανουάριο του 1996 έως και τον Απρίλιο του 2003 διετέλεσε Καλλιτεχνικός

Διευθυντής των 18 Mουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων όπου επίσης ήταν και είναι ο μόνιμος Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας και της Ορχήστρας Δωματίου του Δήμου Αθηναίων με τις οποίες έχει δώσει πλήθος συναυλιών

ανά τον κόσμο. Για την προσφορά του στη διάδοση και ανάπτυξη της Συμφωνικής και Χορωδιακής μουσικής ως Μαέστρος, Καθηγητής και Συνθέτης έχει τιμηθεί από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών, απο το Κέντρο Ευρωπαϊκών Μελετών και Σπουδών "Ιωάννης Καποδίστριας", απο τον σύνδεσμο Μεγαλοσχολιτών Αθηνών, από την Ισπανική Πρεσβεία, από τίς Ελληνικές Κοινότητες Μοντρεάλ, Τορόντο, Βοστώνης, Σάν Λούις, Φιλαδέλφειας, Σικάγο, Φλώριντας, Ουάσιγκτον.

Επίσης από την Εκκλησία της Ελλάδος από τον μακαριστό αρχιεπίσκοπο Αθηνών και πάσης Ελλάδος κ.κ. Χριστόδουλο.

Τέλος το 2003 τιμήθηκε από τον Δημοτικό Συμβούλιο του Δήμου Αθηναίων με το Μετάλιο της πόλεως των Αθηνών.

Η Δισκογραφία του είναι: Ο Ιάκωβος Καμπανέλης μιλάει με στίχους [Mουσικά Σύνολα της ΕΡΤ], Όνειρο παιδιών της γειτονιάς [Μ.Χατζιδάκης], Velvet Desire, Passion [Μ.Θεοδωράκης], Οι φόβοι του μεσημεριού [Γ.Σταυριανός], Σαββόραμα

[Δ.Σαββόπουλος], Athens Symphony Orchestra: Round dances from the corners of Hellas, Balkanica [G.Bregovich], The sound of time , Διαχρονικά και Αγαπημένα, Ζωντανά στο Λυκαβηττό, Εν χορδές και Ωδαίς αλλαλάξωμεν, Bouquet of Classical Roses, 18 tribute στο Γιάννη Μαρκόπουλο και Nadia Weinberg "on tour".

Χρήστος Τεντόμας, πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ 

Ο Τζοακίνο Αντόνιο Ροσσίνι ήταν Ιταλός συνθέτης, παγκοσμίως φημισμένος για τις όπερές του, με πιο γνωστές τον Κουρέα της Σεβίλλης, τη Σταχτοπούτα και τον Γουλλιέλμο Τέλλο. Έγραψε ακόμη έργα θρησκευτικής μουσικής, τραγούδια, μουσική δωματίου και άλλα κομμάτια για πιάνο και μικρά σύνολα. Οι μελωδίες του αγαπήθηκαν από πολύ κόσμο, ενώ ενέπνευσε πλήθος συνθετών, χαρίζοντάς του το προσωνύμιο "Ο Ιταλός Μότσαρτ".

Το 1841 ο Ροσσίνι ολοκληρώνει το Στάμπατ Μάτερ του και σημειώνει επιτυχία ανάλογη μ' αυτή των οπερών του. Συνήθης πρακτική για τον Ροσσίνι αποτελούσε ο πλαγιαρισμός, η παραβολή δηλαδή μελωδιών και αποσπασμάτων από έργα του, σε άλλα του έργα. Η πρακτική αυτή δεν ήταν κάτι καινούριο -ο Μπαχ, ο Χαίντελ και τόσοι άλλοι πριν απ' αυτόν έκαναν ακριβώς το ίδιο. Χαρακτηριστική μανιέρα στις ενορχηστρώσεις του αποτελεί μια σταδιακή δόμηση έντασης, με βάση ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο· η τεχνική αυτή, που στα χέρια του αναπτύχθηκε αριστουργηματικά, ευθύνεται και για το παρατσούκλι της εποχής, "Signor Crescendo".

Tο αριστούργημα του Gioachino Rossini «Stabat Mater» παρουσίασε η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων (Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων) στο θέατρο Παλλάς.

Μίνα Πολυχρόνου (σοπράνο), Ινές Ζήκου (μέτζο σοπράνο), Νίκος Στεφάνου (τενόρος), Πέτρος Μαγουλάς (μπάσος). Stabat Mater dolorosa, Cujus animam, Quis est homo, Pro peccatis, Eja, Mater, Sancta Mater, Fac ut portem, Inflammatus, Quando corpus morietur, In sempiterna saecula. Amen. Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής. Μουσική διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης.

Ευχίδας, ο δρομέας που έδωσε την ζωή του για να φέρει το ιερό πυρ των Δελφών στις Πλαταιές

Καλοκαίρι του 479 π.Χ. και η Μάχη των Πλαταιών μόλις έχει τελειώσει.

Οι Έλληνες για μια φορά ακόμα κατάφεραν να αναχαιτίσουν τους Πέρσες εισβολείς. Οι εναπομείναντες Πέρσες παίρνουν την άγουσα για την επιστροφή αφήνοντας πίσω αφήνοντας πίσω τους ερειπωμένους Ναούς, καμένα Ιερά Άλση και κατεστραμμένους Βωμούς.

Οι Έλληνες με κοινό ψήφισμα αποφασίζουν για πενήντα χρόνια να μην τα αναστηλώσουν ώστε οι επόμενες γενιές να μην ξεχάσουν την βαρβαρότητα τους… Οι Πλαταιείς όμως πρέπει να εξαγνίσουν την Πόλη από το μίασμα που άφησαν πίσω τους οι βάρβαροι. έχουν μολύνει το πυρ που έκαιγε στον βωμό της. Το μίασμα θα φέρει κακοτυχία, λιμούς, δεινά.

Οι τελετές δεν θα έχουν αποτέλεσμα, οι Θεοί θα αποστρέψουν το προστατευτικό βλέμμα τους από την ακάθαρτη Πόλη. Θα παραμείνει κατακτημένη και χωρίς τους βαρβάρους. Οι Πλαταιείς πολίτες θεωρούν ότι ο τόπος τους μολύνθηκε από την παρουσία των βαρβάρων εισβολέων και συμφωνούν στο ότι το άσβεστο πυρ της πόλης θα πρέπει να αντικατασταθεί με νέο από τους Δελφούς.

Οι άρχοντες της Πόλεως καλούν αμέσως μετά την μάχη τον οπλίτη-ημεροδρόμο Ευχίδα. Δεν υπάρχει ούτε σκέψη να περιμένουν έστω και μια νύκτα για ξεκούραση. Το μίασμα είναι υψίστης προτεραιότητος. Κάθε καθυστέρηση εξαγνισμού αποτελεί ανόσια πράξη και ύβρη προς τους Θεούς της Πόλεως. Το έργο αναλαμβάνει ο οπλίτης ημεροδρόμος Ευχίδας, ο οποίος καλείται να πάει τρέχοντας μέχρι τους Δελφούς και να επιστρέψει φέρνοντας καθαρή καινούργια φωτιά, που θα την πάρει από το ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς.

Ο Ευχίδας ήταν πολεμιστής στην μάχη των Πλαταιών, περίφημος για την ταχύτητά του στο τρέξιμο Ο Ευχίδας πρέπει να πάει στους Δελφούς και να φέρει εξαγνισμένο πυρ από τον Ναό του Απόλλωνος και να γυρίσει πίσω. Τρέχοντας, πρέπει να καλύψει μία απόσταση 1000 σταδίων, ισοδύναμη με 200 χιλιόμετρα μέσα από χαράδρες, στενά μονοπάτια, άλση και βουνά.

Η απόσταση είναι τεράστια, η κόπωση από την μάχη μεγάλη. Όμως είναι ο ημεροδρόμος της Πόλεως των Πλαταιών. Η φυσική του αντοχή σε μεγάλες αποστάσεις είναι μεγαλύτερη των συμπατριωτών του. Η αποστολή του Ιερή.

Ο Ευχίδας ξεκινά και περνώντας δάση, βουνά και ρεματιές, φτάνει στον προορισμό του, θα εξαγνιστεί στην Κασταλία Πηγή, θα φορέσει δάφνινο στεφάνι, θα πάρει το Ιερό Πυρ και θα επιστρέψει σε 24 ώρες στις Πλαταιές για να το παραδώσει.

Όταν άναψε το πυρ στον βωμό που είχε στηθεί για τον εορτασμό της νίκης στη μάχη, ασπάσθηκε τους συμπολεμιστές του και απεβίωσε.

Οι Πλαταιείς τον ενταφίασαν στο ιερό της Ευκλείας Αρτέμιδας, χαράζοντας επάνω στον τάφο του, σύμφωνα με τον Πλούταρχο, το επίγραμμα: “Ευχίδας Πυθώδε τρέξας ήλθοε τώδ’ αυθημερόν” (Πλουτάρχου Αριστείδης, 20)

Ο ηρωικός ημεροδρόμος έτρεξε σύμφωνα με τις μαρτυρίες, περίπου 1.000 στάδια (δηλαδή περίπου 200 χιλιόμετρα!! Σήμερα, έχει θεσπισθεί και ο Ευχίδειος Άθλος, ιστορικός αγώνας υπεραποστάσεων, με πολύχρονη παρουσία στα αθλητικά δρώμενα της χώρας μας.

Read more http://apocalypsejohn.com/dromeas-edose-zoi-feri-iero-pir-delfon-platees/

10o Φεστιβάλ Αφήγησης στο Πολιτιστικό Στέκι του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ

10^ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΦΗΓΗΣΗΣ

Π α ρ α μ ύ θ ι α   γ ι α   μ ι κ ρ ο ύ ς   &   μ ε γ ά λ ο υ ς

Εννέα βραδιές αφήγησης, εννέα αφηγητές, εννέα Παρασκευές από τις 6 Μαΐου έως την 1η Ιουλίου 2015, στις 8:00 το βράδυ στο Πολιτιστικό Στέκι του Προγράμματος Απεξάρτησης ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ,

Σταυροπούλου 29, Πλατεία Αμερικής, T. 210 86 40 943,E. politistiko@kethea-diavasi.gr

Το Πολιτιστικό Στέκι του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ ευχαριστεί όλους τους αφηγητές, οι οποίοι συμμετέχουν εθελοντικά, αφιλοκερδώς και στηρίζουν το φετινό φεστιβάλ αφήγησης.

Με την υποστήριξη της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας «Παραμύθια και Μύθοι στου Κενταύρου τη Ράχη»

Ελάτε να ακούσουμε όμορφα παραμύθια!

Λίγα λόγια για το Πολιτιστικό Στέκι του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ

Το Πολιτιστικό Στέκι του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ ξεκίνησε να λειτουργεί το 1997, ως ένας μόνιμος και σταθερός χώρος επικοινωνίας του θεραπευτικού προγράμματος απεξάρτησης με το ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον μέσα από πολιτιστικές και καλλιτεχνικές δράσεις. Η ύπαρξη ενός Πολιτιστικού Στεκιού μέσα στη Θεραπευτική Κοινότητα, δημιουργεί το κατάλληλο περιβάλλον για την ανάπτυξη σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων που προσπαθούν να απεξαρτηθούν από τα ναρκωτικά και της γειτονιάς, των ανθρώπων της τέχνης, διαφόρων πολιτιστικών και κοινωνικών ομάδων. Είναι φυτώριο νέων καλλιτεχνών που τους παρέχει τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, προσεγγίζοντας ταυτόχρονα έναν ευαίσθητο κοινωνικό χώρο. Μέσα από αυτή την δημιουργική ανταλλαγή, επιτυγχάνεται η γνωριμία με το ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ, καταρρίπτονται προκαταλήψεις για τα εξαρτημένα άτομα και ενισχύεται η σημασία της ψυχικής απεξάρτησης, της κοινωνικής επανένταξης των πρώην χρηστών και της αλληλεγγύης.

Πρόγραμμα Αφηγήσεων

Παρασκευή 6/5

«Παραμύθια από τα βάθη του καιρού ως της καρδιάς τα φύλλα»

Αφήγηση: «Οι Υφάντρες των παραμυθιών»

Παρασκευή 13/5

«Παραμύθια λαϊκά γι’ αυτά που σέρνονται και από κείνα που πετούν»

Αφήγηση: «Άκου να δεις»

Παρασκευή 20/5

«Και το φεγγάρι έσκυψε και είπε παραμύθια…»

     Αφήγηση: «Παραμυθοπεράσματα»

                                                                                               Παρασκευή 27/5

                                                                                                    «Παραθύρια μου χρυσά… φεγγάρια μου ασημένια»

                                                                                         Αφήγηση: «Ιπτάμενο χαλί»

                                                                                                    Παρασκευή 3/6

                                                                                                                        «Παραμύθια με αλάτι και νερό, ζάχαρη και κανέλα!»

                                                                                                                            Αφήγηση: Ομάδα αφήγησης «Παραμυθανθός»   Δημήτρης Μάλλης-Καλλιρρόη Μουλά

                                                                                                            Μουσική: Δημήτρης Μάλλης-Κώστας Ακτύπης

                                                                                                        Παρασκευή 10/6

                                                                                                «Στου χρόνου το διάβα ακούγονται ιστορίες…»

                                                                                                         Αφήγηση: «Ήμουνα κι εγώ εκεί»

                                                                                                      Παρασκευή 17/6

                                                                                                        «Το χρυσό κουτάκι»

                                                                                                        Αφήγηση: Κάτια Καντούρη

                                                                                                          Παρασκευή 24/6

                                                                                                                       «Ψυχής Άκος: Ιστορίες βάλσαμο, παραμύθια λαϊκά που θεραπεύουν»

                                                                                                                   Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης

                                                                                                      Παρασκευή 1/7

                                                                                           «Όταν η αγάπη φωλιάζει στην καρδιά»

                                                                                                Αφήγηση: Αγγελική Γεωργίτση-Αναστασία Κουκουζέλη

Концерт молодежного греческого ансамбля скрипачей «АМАДЕУС» Συναυλία του ελληνικού συγκροτήματος κλασσικής μουσικής «AΜADEUS»

Москва, 22 апреля 2016 г. В рамках Перекрестного года культуры России и Греции Греческого рады пригласить Вас 25 апреля 2016г. в 19.00 на ОТКРЫТИЕ ГРЕЧЕСКОГО ПАСХАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ В МОСКВЕ. Фестиваль открывает МОЛОДЕЖНЫЙ АНСАМБЛЬ СКРИПАЧЕЙ«АМАДЕУС»  (ГРЕЦИЯ) художественный руководитель Виктор Василиади.

В программе выступлений – популярные произведения Баха, Штрауса, Брамса, Чайковского, Шостаковича, Хачатуряна.

Продолжительность концерта – 1 час 10 минут.

Ждем Вас 25 апреля 2016г., в 19.00

Музыкальная школа им. В. Мурадели

по адресу: ул. Пречистенка 32/1

(м.Кропоткинская).

ВХОД СВОБОДНЫЙ

C уважением

Теодора Янници,

директор Греческого культурного центра

Μόσχα, 22 Απριλίου 2016

        

Αγαπητοί φίλοι,

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλέσουμε σε συναυλία του ελληνικού συγκροτήματος κλασσικής μουσικής «AΜADEUS» (καλλιτεχνικός διευθυντής ο Βίκτωρ Βασιλειάδης) που απαρτίζεται από παιδιά ομογενών, παλλινοστούντων από την πρώην ΕΣΣΔ, και θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 25 Απριλίου 2016, ώρα 19.00,  στη Μουσική Σχολή «Β. Μουραντέλι» επί της οδού 32/1 Prechistenka.

H συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Αφιερωματικού Έτους Ελλάδας-Ρωσίας 2016, ενώ εγκαινιάζει το Ελληνικό Πασχαλινό Φεστιβάλ της Μόσχας.

Το πρόγραμμα της συναυλίας, διάρκειας 70’, περιλαμβάνει έργα των Μπαχ, Στράους, Μπραμς, Τσαϊκόφσκι, Σοστακόβιτς, Χατσατουριάν.

Σας περιμένουμε στη διεύθυνση:

Δευτέρα 25 Απριλίου 2016, ώρα 19.00,

Μουσική Σχολή «Β. Μουραντέλι»,

32/1 Prechistenka, metro station “Kropotkinskaya”

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Με εκτίμηση

Δώρα Γιαννίτση,

δ/ντρια Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού