Πέμπτη 1 Οκτωβρίου 2026

Kris Salata: «Ο άγραφος Γκροτόφσκι»

 


Ο Αντώνης Διαμαντής μεταφράζει κείμενα για τον Γέρζυ Γκροτόφσκι, τα οποία συνέλεξε ο Κρις Σαλάτα, πολωνικής καταγωγής καλλιτέχνης και καθηγητής Ερμηνείας στη Σχολή Θεάτρου στη Φλόριντα. Ο Γκροτόφσκι (1933-1999) γεννήθηκε στην Πολωνία. Η ζωή του σημαδεύτηκε από τον πόλεμο και το παιδομάζωμα των Γερμανών, από το οποίο γλίτωσε ίσως επειδή είχε ιλαρά. Η μητέρα του τον ώθησε προς τις θεατρικές σπουδές, όπου γνώρισε και τον Στανισλάφσκι.

Ο καθηγητής Κρις Σαλάτα αναλαμβάνει να μιλήσει εκτενώς για τον θρύλο Γκροτόφσκι και τη δουλειά του, για τον οποίο δυστυχώς δεν ξέρουμε πολλά και τα ίχνη του δύσκολα τα ακολουθεί κανείς. Στα κείμενά του, όπου συμμετέχουν όλες οι επιστήμες –εθνογραφία, φαινομενολογία, έρευνα βασισμένη στην εκτέλεση– ο Σαλάτα βλέπει το θέμα φιλοσοφικά και υποστηρίζει ότι ο Γκροτόφσκι είχε εμμονή με το «τι σημαίνει να αποκαλύπτει κάποιος τον εαυτό του», εμμονή που τον ακολουθούσε σε όλες τις φάσεις της καριέρας του.

Τα πέντε κεφάλαια του βιβλίου «ανανεώνουν έναν στοχασμό πάνω στο θέμα με μεταβαλλόμενη εστίαση». Πρόκειται για μια καταγραφή πολλών ταξιδιών επιστροφής (θα δούμε στη συνέχεια τι σημαίνει «επιστροφή»), δεν αποτελείται από δοκίμια για τον Γκροτόφσκι αλλά «μια αφήγηση επαναπροσέγγισης του θέματος, που ακολουθεί λογική και χρονολογική σειρά».

«Πρέπει να συνεχίσουμε να επιστρέφουμε σε αυτό το σημείο εκκίνησης, διαφορετικά θα χαθούμε για πάντα».

Ο Γκροτόφσκι πίστευε στον ηθοποιό χωρίς τα εξαρτήματα –κοστούμια και άλλα–, οπότε διαμορφώνει και την αισθητική του για το «φτωχό θέατρο», το πώς θα παρουσιάσει δηλαδή το αληθινό θέατρο, αλλά εκείνο που τον απασχολούσε κυρίως ήταν η κίνηση του σώματος μέσα σε ένα μικρό θέατρο, σε ένα δωμάτιο, μέσα στο σαλόνι του, μπροστά στους θεατές. Οι συνθήκες, στο ανατολικό μπλοκ, δεν του επέτρεπαν να βγει στο εξωτερικό, να περιοδεύσει, να δείξει τη δουλειά του στα διεθνή φεστιβάλ. Αυτό το κατάφερε το 1966 και το 1968 γίνεται παγκοσμίως γνωστός.

Στα έργα του μεταφέρει ένα μείγμα από πολιτικά μηνύματα και θρησκευτική αμφισβήτηση. Κατά την περίοδο του Γιαρουζέλσκι σταματά το θέατρο, που το βλέπει ως τελετουργία ζωής, και ξεκινάει τις ανθρώπινες σχέσεις. Έπειτα από πρόσκληση ενός πανεπιστημίου στο Λος Άντζελες ξεκινά το «παραθέατρο», που είναι συναντήσεις σε φυσικούς χώρους, τελετουργίες και τραγούδια. Τότε ανακαλύπτει πράγματα που δίνουν μεγάλη ώθηση στη δουλειά του. Το «παραθέατρο» το θεωρεί θέατρο των πηγών, μια στροφή προς τα πίσω –η «επιστροφή»–, η οποία δεν φέρνει κάτι καινούργιο, αλλά φέρνει στο φως κάτι ξεχασμένο. «Πρέπει να συνεχίσουμε να επιστρέφουμε σε αυτό το σημείο εκκίνησης, διαφορετικά θα χαθούμε για πάντα», τονίζει. Επομένως, αυτό που κομίζει στον χώρο του θεάτρου είναι η ματιά προς τα πίσω, σε έναν πολιτισμό που δεν είναι πεθαμένος αλλά ζωντανός. Ο Γκροτόφσκι πιστεύει πως υπάρχει μια συνεχόμενη ενέργεια, την οποία ονομάζει οργανικότητα και την ανακαλύπτει σε ανθρώπους «ιερείς» στον δικό τους μακρινό πολιτισμό. Η ουσία του θεάτρου γι’ αυτόν είναι η επαφή με το θείο· αυτό που προσπαθεί να κάνει και ένας περφόρμερ.

Αγόρασε online το βιβλίο από το βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ

Ο Κρις Σαλάτα δεν προσπαθεί να καταλάβει τι έκανε ο Γκροτόφσκι, αλλά τι καταφέρνει το έργο του για να καταλάβει την ανθρώπινη συνάντηση.

Αποταμιεύω την ιδέα του θανάτου: Το θέατρο υφίσταται κύκλους γέννησης και θανάτου… είτε από φυσικό θάνατο, όπως ο θάνατος ενός παλιού ευημερούντος πατριάρχη ή ο θάνατος από πατροκτονία. «Αυτή η δαρβινική ή φροϊδική διαδοχή επαναδιατυπώνει μια επιθυμία […] που έχει μια αλήθεια» και η αλήθεια μιας παράστασης, καθώς και οι μεγάλοι άνθρωποι του θεάτρου, μπορούν να εμπνέουν γενιές νέων δημιουργών, που ίσως επαναφέρουν το θέατρο στην πηγή από την οποία ξεγλιστρά πάντα.

Η Πέγκυ Φέλαν θεωρεί το φαινόμενο του θεάτρου πρόβα θανάτου. Στα ρωσικά η λέξη «πρόβα» σημαίνει επανάληψη. Η πρόβα θεάτρου είναι πρόβα θανάτου. Η λέξη «Ερμηνευτής» (με κεφαλαίο το Ε) σημαίνει τον άνθρωπο που δρα, τον ιερέα, τον πολεμιστή. Είναι «ο “άγιος” ηθοποιός που μας φέρνει τη φωνή από το πολιτιστικό παρελθόν». Το θέατρο είναι μια συνάντηση-παρουσία, ύπαρξη προς, ύπαρξη με, ύπαρξη εκεί. Το θέατρο είναι τελετουργία, «αναζήτηση μιας τελετής», όπου ο θεατής «μυείται και ενεργοποιείται».

Η σημερινή ζωή είναι αποσπασματική, είναι ένας Πύργος της Βαβέλ «όπου οι γλώσσες αναμειγνύονται και οι κοινές προθέσεις εξαφανίζονται, αλλά και ο ίδιος ο άνθρωπος είναι ένας Πύργος της Βαβέλ, γιατί του λείπει ένα θεμελιακό ομοιογενές σύστημα αξιών». Το να «συναντηθούμε στη διατύπωση» σημαίνει να καταβάλουμε προσπάθεια να μην πέσουμε στις παγίδες της μηχανικής σκέψης, της εύκολης διευκρίνισης και της ανεξερεύνητης ορολογίας. Ο Γκροτόφσκι διδάσκει: «Μπορείτε να κρατάτε σημειώσεις ή να ηχογραφείτε. Αν ψάχνετε για φόρμες», όμως η ουσία είναι «να ξεχάσετε τις φόρμες. Από μόνες τους δεν σημαίνουν τίποτα». Θα λέγαμε πως υποστήριζε αυτό που και οι αρχαίοι μας υποστήριζαν: ναρθηκοφόροι μεν πολλοί, βάκχοι δε παύροι. Η μύηση, η μέθεξη είναι πιστεύω πίσω από τη διδασκαλία του Γκροτόφσκι. Η «συνάντηση» για την οποία ενδιαφέρεται, η αληθινή τελετουργία, η μυστική ένωση.

Ο μελετητής μιλά για τον Ρομαντισμό, για τη σχέση του Γκροτόφσκι με τον Μίτσκιεβιτς, αναφέρεται στο έργο Η παραμονή των προγόνων, ένα έργο γεμάτο από ρομαντικά χαρακτηριστικά – πατριωτικό, παν-ποιητικό, μεσσιανικό, βλάσφημο, γεμάτο παγανιστικές τελετουργίες, πράγμα που εξόργισε την Πολωνική Καθολική Εκκλησία. Μύστης και εκείνος του Γκροτόφσκι, προσπαθεί να μας δώσει κάθε παράμετρο της σκέψης, αλλά και της πράξης του μεγάλου άγνωστου καλλιτέχνη, παραθέτοντας πάντα το απόσπασμα από τον Γκροτόφσκι, αναλύοντας, ερμηνεύοντας, σχολιάζοντας συστηματικά. Και τελειώνει με το «Σαλόνι», τον «Οίκο», σπίτι, οικογένεια, γάμο· «ο γάμος δεν είναι πρωτίστως μια υπόθεση προσωπικών σχέσεων –ακόμη λιγότερο ρομαντικού έρωτα– αλλά εξασφάλιση της συνέχειας του οίκου», κάτι που έχει τελείως ξεχαστεί στην εποχή μας.

Το βιβλίο περιέχει υποσελίδιες σημειώσεις και πλούσια βιβλιογραφία πίσω από τη συστηματική έρευνα. Η μετάφραση του Αντώνη Διαμαντή μάς βοηθάει να επικοινωνήσουμε με πολύ δύσκολες έννοιες και διατυπώσεις, ενώ ο Γκροτόφσκι στο ασπρόμαυρο εξώφυλλο μας κοιτάζει με βλέμμα «συνάντησης».

 

Ο άγραφος Γκροτόφσκι
Θεωρία και πράξη της συνάντησης
Kris Salata
μετάφραση: Αντώνης Διαμαντής
Μετρονόμος
224 σελ.
ISBN 978-618-5748-95-1
Τιμή €16,96

Η Ανθούλα Δανιήλ είναι δρ Φιλολογίας, συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας, μέλος της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών και μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων.

https://diastixo.gr/kritikes/meletesdokimia/26206-o-agrafos-gkrotofski


https://diastixo.gr/ 




Oscar Wilde: «Εννιά παραμύθια»

 


Ο Όσκαρ Ουάιλντ έγραψε συνολικά εννιά παραμύθια, που κυκλοφόρησαν σε δύο τόμους (Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας και άλλα παραμύθια, το 1888, και Το σπίτι με τις ροδιές, το 1891). Ο ίδιος τα χαρακτήριζε ως «μικροσκοπικά έργα τέχνης» και, όχι τυχαία, κατά καιρούς έγιναν θεατρικά έργα, ταινίες για το σινεμά και την τηλεόραση, καρτούν, μπαλέτο, παιδική όπερα. Υποστήριζε πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες μόνο για παιδιά, αλλά για παιδικές ψυχές από οχτώ ως ογδόντα χρονών». Και πραγματικά, τα κείμενα αυτά μπορούν να διαβαστούν με διαφορετικό τρόπο ανάλογα με το ηλικιακό βλέμμα του αναγνώστη.

Πρόσφατα, τα Εννιά παραμύθια του Όσκαρ Ουάιλντ κυκλοφόρησαν από τη νέα σειρά Specula Fabularum των Εκδόσεων Στιγμός. Η έκδοση αποτελεί μια ολοκληρωμένη συλλογή που απευθύνεται τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Η ανάγνωσή τους προσφέρει μια σπάνια εμπειρία χάρη στην αφηγηματική δεινότητα του συγγραφέα και τα διαχρονικά ερωτήματα που θέτει. Τη μετάφραση έχει αναλάβει ο Μάνος Κοντολέων, του οποίου η αγάπη για τους κλασικούς είναι γνωστή. «Το τελευταίο παραμύθι (Ο ψαράς και η ψυχή του) ζήτησα να το μεταφράσει η Κώστια Κοντολέων, ως μια ένδειξη της μακρόχρονης κοινής πορείας μας στη ζωή και στη λογοτεχνία», γράφει στο εισαγωγικό σημείωμα ο Κοντολέων. Την επιμέλεια του κειμένου έχει κάνει η Αντωνία Γουναροπούλου. Ήδη, λοιπόν, διαφαίνεται ότι οι άνθρωποι που ανέλαβαν το εγχείρημα, εξαιρετικοί γνώστες της ελληνικής γλώσσας και συγγραφείς και οι ίδιοι, εγγυώνται μια σύγχρονη και λογοτεχνικά άρτια απόδοση των κειμένων.

«Θεωρώ τα παραμύθια του Ουάιλντ πως είναι μικρά διαμάντια του λογοτεχνικού εκείνου είδους που συνδυάζει τη φαντασία με την κοινωνική κριτική – στην ουσία αυτό που χαρακτηρίζει όλες τις διαχρονικές ιστορίες για παιδιά και όχι μόνο», υποστηρίζει ο Μάνος Κοντολέων, ο οποίος συντάσσει και το εισαγωγικό σημείωμα στο οποίο συστήνει στους αναγνώστες βασικά χαρακτηριστικά των παραμυθιών του Ουάιλντ. Τα παραμύθια του Ουάιλντ προσφέρονται για πολυεπίπεδη προσέγγιση. Δεν είναι απλές παιδικές ιστορίες· εξερευνούν σύνθετα θέματα όπως η αυτοθυσία, η αγάπη, η ματαιοδοξία, η σκληρότητα της άρχουσας τάξης και η κοινωνική αδικία, προσφέροντας τροφή για σκέψη σε αναγνώστες κάθε ηλικίας. Αφήνοντας στην άκρη οποιοδήποτε σχόλιο για την αξία της κλασικής λογοτεχνίας (τόσο για τους αναγνώστες όσο και για επίδοξους συγγραφείς), έχει ιδιαίτερη σημασία η άποψη που καταθέτει ο Κοντολέων γι’ αυτά. «Τα εννιά παραμύθια της συλλογής ήταν και παραμένουν μικρά λογοτεχνικά αριστουργήματα. Με τον τρόπο τους αποδεικνύουν πόσο κοντά είναι ο λόγος του παραμυθιού με αυτόν του μαγικού ρεαλισμού, όπως βέβαια και πώς, μέσα από την εξιστόρηση μιας ιστορίας που κρατά όλα τα στοιχεία της παραμυθιακής αφήγησης, μπορεί κανείς να ασκήσει κοινωνική κριτική, να καταθέσει ιδεολογικές απόψεις και να περιγράψει ανθρώπινους τύπους», επισημαίνει.

Ο «Ευτυχισμένος πρίγκιπας» παραμένει η απόλυτη αλληγορία για το χάσμα πλουσίων και φτωχών. Το εμβληματικό κείμενο, πιο επίκαιρο από ποτέ, είναι ένα σχόλιο και για τη σημερινή κρίση και την ανάγκη για αλληλεγγύη, την ανιδιοτελή αγάπη, την αυτοθυσία και την κοινωνική δικαιοσύνη. Και έρχεται να θυμίσει πως «τα πιο σημαντικά πράγματα είναι αόρατα για τα μάτια».

Ο ρυθμός και η πλούσια εικονοποιία των παραμυθιών του Ουάιλντ αποδίδονται με μια γλώσσα μεστή, πυκνή, σύγχρονη, που επανατοποθετεί τα κείμενα στη σημερινή εποχή.

Στον «Νεαρό βασιλιά» αναδεικνύεται η πολιτική ευαισθησία του συγγραφέα, καθώς η ιστορία αποτελεί ένα σχόλιο για τη στάση που υιοθετεί η εξουσία απέναντι στην εκμετάλλευση των αδυνάμων. Και πόσο επίκαιρο γίνεται το κείμενο σε μια εποχή που η φιλοσοφική προσέγγιση ζητημάτων καταναλωτισμού υπογραμμίζει εμφατικά την ανάγκη ηθικής μόδας.

«Το Αστερόπαιδο» είναι ένα κείμενο-σχόλιο για τη σχέση εσωτερικής-εξωτερικής ομορφιάς και το πώς την Ύβρι ακολουθεί πάντα η Νέμεσις, αφού η αλαζονεία του αγοριού τιμωρείται με την απώλεια αυτού που αγαπά περισσότερο: της ομορφιάς του. Οι αναγνώστες καλούνται να θυμηθούν πως η αληθινή ομορφιά κρύβεται στις πράξεις και όχι στην καταγωγή ή την όψη.

«Ο εγωιστής γίγαντας» υπενθυμίζει ότι η αληθινή ευτυχία δεν βρίσκεται στην ιδιοκτησία και την απομόνωση, αλλά στην ενσυναίσθηση και τη συντροφικότητα, ενώ στο παραμύθι «Η Αηδόνα και το ρόδο» –το ερωτικότερο παραμύθι όλων των εποχών, κατά τον Κοντολέων– ο αναγνώστης προβληματίζεται για το αν αναγνωρίζεται η αξία της αγάπης σε μια κοινωνία που μετρά τα πάντα με το χρήμα και τη λογική.

Αγόρασε online το βιβλίο από το βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ

«Ο πιστός φίλος», που αφορά τη μονόπλευρη φιλία και την εκμετάλλευση του καλόκαρδου Χανς από τον μυλωνά, είναι μια σκληρή κριτική στην υποκρισία εκείνων που χρησιμοποιούν «τα ψεύτικα τα λόγια, τα μεγάλα» για να δικαιολογήσουν την ιδιοτέλειά τους.

«Η διαπρεπής Ρουκέτα», από τα πιο σαρκαστικά παραμύθια του Όσκαρ Ουάιλντ, είναι ένα αιχμηρό σχόλιο για την αλαζονεία, τον ναρκισσισμό και τη στάση ζωής που υιοθετούν όσοι, με υπερδιογκωμένο το Εγώ τους, πιστεύουν ότι αποτελούν το κέντρο του κόσμου.

«Τα γενέθλια της Ινφάντα», ένα εξίσου υψηλού συμβολισμού πολυεπίπεδο παραμύθι, είναι ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της άρχουσας τάξης που στερείται αισθητικής, αδιαφορεί για τα συναισθήματα και αντιμετωπίζει τους ανθρώπους ως αντικείμενα προορισμένα, απλώς, να παρέχουν ευχαρίστηση στην εκάστοτε… μεγαλειότητα. «Φροντίστε από εδώ και στο εξής αυτοί που θα έρχονται να παίζουν για μένα να μην έχουν καρδιά», θα πει η γεμάτη αλαζονεία πριγκίπισσα, όταν θα μάθει ότι ο καμπούρης και άσχημος νάνος κατέρρευσε όταν συνειδητοποίησε γιατί, πραγματικά, γελούσαν μαζί του. Πώς μπορεί να μην είναι επίκαιρο ένα τέτοιο παραμύθι, σε μια εποχή όπου το φαίνεσθαι έχει γίνει κυρίαρχη αξία ζωής και οτιδήποτε αποκλίνει από τις κοινωνικές επιταγές περί του ωραίου καταδικάζεται στη χλεύη και την απαξίωση;

«Ο ψαράς και η ψυχή του» είναι, ίσως, το πιο ώριμο και σύνθετο παραμύθι της συλλογής. Με διάθεση φιλοσοφική, εξερευνά τη σύγκρουση μεταξύ έρωτα, ψυχής και σώματος. Ο ψαράς απαρνιέται την ψυχή του για να ζήσει με μια γοργόνα, μαθαίνοντας πως η αγάπη (καρδιά) είναι ανώτερη της λογικής (ψυχή), αλλά η απόλυτη ευτυχία απαιτεί την ένωση και των δύο.

Στα παραμύθια, λοιπόν, του Ουάιλντ ο σημερινός αναγνώστης μπορεί να διακρίνει πολλές από τις παθογένειες της εποχής μας. Η λατρεία της εικόνας και του αυτοθαυμασμού –όπως αποτυπώνεται στη συχνότητα της αυτοφωτογράφησης–, η ματαιοδοξία, η αδικία και οι κοινωνικές ανισότητες, ο διογκωμένος εγωισμός, η εκμετάλλευση του αδύναμου από τον δυνατό, που παρουσιάζεται ως ευσπλαχνία και γενναιοδωρία, είναι μερικοί από τους θεματικούς πυρήνες των ιστοριών, που επιτρέπουν στον αναγνώστη να κάνει αναγωγές και ταυτίσεις με σύγχρονα πρόσωπα και καταστάσεις.

Μεγάλη αξία στο τελικό αποτέλεσμα προσδίδει και η μεταφραστική προσέγγιση των κειμένων από τον Μάνο Κοντολέων. Άριστος γνώστης της γλώσσας, με λογοτεχνική ευαισθησία, αναδεικνύει τις λεπτές αποχρώσεις των κειμένων που άλλοτε κινούνται στα όρια του λυρισμού και άλλοτε του σαρκασμού. Ο ρυθμός και η πλούσια εικονοποιία των παραμυθιών του Ουάιλντ αποδίδονται με μια γλώσσα μεστή, πυκνή, σύγχρονη, που επανατοποθετεί τα κείμενα στη σημερινή εποχή. Στις μεταφράσεις κειμένων υψηλής λογοτεχνικής αξίας, το μεγάλο στοίχημα για τον μεταφραστή δεν είναι να αποδώσει πιστά το κείμενο… είναι να καταφέρει να αποδώσει όλα εκείνα τα υπόγεια εκφραστικά τερτίπια του συγγραφέα, όπως η ειρωνεία, ο σαρκασμός, η υποφώσκουσα τρυφερότητα προς τον ήρωα, οι υπαρξιακές αποχρώσεις των συναισθημάτων των πρωταγωνιστών, που αποτελούν μέρος της αξίας του κειμένου. Ο Μάνος Κοντολέων (αλλά και η Κώστια Κοντολέων, αναδεικνύοντας ισάξια και με το δικό της γλωσσικό τρόπο τον αισθητισμό της ιστορίας που μεταφράζει) στα Εννέα παραμύθια  αξιοποιεί την εικονοπλαστική δύναμη και τη μουσικότητα της ελληνικής γλώσσας, για να επαναφηγηθεί τις ιστορίες του Όσκαρ Ουάιλντ.

Τα παραμύθια του Ουάιλντ δεν είναι ευχάριστες ιστορίες, αλλά είναι πέρα ως πέρα ειλικρινείς. Κόντρα στα παραδοσιακά «happy endings», αγγίζουν δύσκολα και φιλοσοφικά θέματα, βοηθώντας τους αναγνώστες να επεξεργαστούν πιο σύνθετα συναισθήματα με έναν μαγικό αλλά ειλικρινή τρόπο.

 

Εννιά παραμύθια
Oscar Wilde
μετάφραση: Μάνος Κοντολέων
Εκδόσεις Στιγμός
184 σελ.
ISBN 978-618-5640-08-8
Τιμή €13,00

https://diastixo.gr/kritikes/efivika/26198-ennia-paramythia


https://diastixo.gr/ 



Juan Gabriel Vásquez: «Τα ονόματα της Φελίσας»

 


Το νέο βιβλίο του Χουάν Γκαμπριέλ Βάσκες ξεπερνά τη βιογραφία της Κολομβιανής γλύπτριας Φελίσα Μπουρστίν και γίνεται μια βαθιά, υπαρξιακή ανατομία της σχέσης του ατόμου με την Ιστορία. Ο Βάσκες, στο μυθιστόρημα Τα ονόματα της Φελίσας, με την απαράμιλλη ικανότητά του να ψηλαφίζει τα τραύματα της πατρίδας του, χρησιμοποιεί τον θάνατο της Μπουρστίν στο Παρίσι το 1982 ως το έναυσμα για μια αφήγηση που υπερβαίνει τα όρια των ειδών. Το ερώτημα που έθεσε ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, αν μπορεί κανείς όντως να πεθάνει από θλίψη, μετατρέπεται στα χέρια του Βάσκες σε μια έρευνα για το πώς η πολιτική βία, ο εξοστρακισμός και η κοινωνική στενότητα μπορούν να συνθλίψουν μια ελεύθερη ψυχή.

Η αφήγηση ξετυλίγεται με μια δυναμική ροή που καθρεφτίζει την ίδια την προσωπικότητα της Μπουρστίν: εκρηκτική, ασυμβίβαστη και διαρκώς σε κίνηση. Ο συγγραφέας συνθέτει το πορτρέτο μιας γυναίκας που επέλεξε να ζήσει με τους δικούς της όρους σε μια εποχή όπου η Κολομβία βρισκόταν στη δίνη πολιτικών αναταράξεων. Η Φελίσα Μπουρστίν, μια καλλιτέχνις που μετέτρεπε τα παλιοσίδερα σε έργα τέχνης, μοιάζει να ενσαρκώνει την ίδια την ανθεκτικότητα. Ο Βάσκες αναδεικνύει πώς η τέχνη της δεν ήταν απλώς μια αισθητική επιλογή, αλλά μια πράξη αντίστασης ενάντια σε ένα κατεστημένο που απαιτούσε από τις γυναίκες συμμόρφωση και από τους πολίτες υποταγή.

Η Ιστορία δεν γράφεται μόνο στα πεδία των μαχών, αλλά και στις σιωπηλές μάχες που δίνει ο καθένας μας για να διατηρήσει την ακεραιότητά του.

Στο κέντρο του βιβλίου βρίσκεται η τραγική ειρωνεία της προσωπικής ελευθερίας σε ένα αυταρχικό περιβάλλον. Η Φελίσα, αν και προνομιούχος με πολλούς τρόπους, βρίσκεται εγκλωβισμένη ανάμεσα στις ιδεολογικές συμπληγάδες της εποχής της. Η δίωξή της από το καθεστώς και η αναγκαστική της φυγή από την Κολομβία περιγράφονται με μια ένταση που κόβει την ανάσα, καθώς ο αναγνώστης παρακολουθεί τη σταδιακή αποσύνθεση μιας ζωής που οικοδομήθηκε πάνω στο πάθος για δημιουργία. Ο Βάσκες καταφέρνει να αποδώσει το αίσθημα της εξορίας όχι μόνο ως γεωγραφική μετατόπιση, αλλά ως μια εσωτερική αιμορραγία, μια απώλεια ταυτότητας που τελικά οδηγεί στον μαρασμό.

Η δομή του έργου είναι αριστοτεχνική, καθώς η έρευνα του συγγραφέα συμπλέκεται με τη μυθοπλαστική ανασύνθεση των στιγμών. Ο Βάσκες δεν στέκεται στην επιφάνεια των γεγονότων, αλλά βυθίζεται στα ψυχολογικά κίνητρα των ηρώων του. Η σχέση της ηρωίδας με τον σύζυγό της, η φιλία της με πνευματικούς γίγαντες της εποχής και η μοναξιά του εργαστηρίου της αποδίδονται με μια γλώσσα πλούσια, ρέουσα και γεμάτη ενσυναίσθηση. Η γραφή του διαθέτει μια σπάνια μουσικότητα, που ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές της αφήγησης διατηρεί μια ομορφιά που καθηλώνει τον αναγνώστη.

Αγόρασε online το βιβλίο από το βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ

Το βιβλίο αποτελεί επίσης έναν στοχασμό πάνω στη μνήμη και τη λήθη. Ο τίτλος Τα ονόματα της Φελίσας  υπαινίσσεται τις πολλές πτυχές μιας γυναίκας που αρνήθηκε να οριστεί από μία και μόνο ιδιότητα. Για τον Βάσκες, η ανάσυρση της ιστορίας της από τη σκόνη του παρελθόντος είναι μια πράξη δικαιοσύνης. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου, η Φελίσα Μπουρστίν παύει να είναι μια υποσημείωση στην ιστορία της τέχνης ή μια τραγική φιγούρα σε ένα άρθρο εφημερίδας και γίνεται ένα σύμβολο της ατομικής αξιοπρέπειας απέναντι στη συλλογική παράνοια.

Κλείνοντας το βιβλίο, μένει στον αναγνώστη μια γλυκόπικρη αίσθηση για το τίμημα που καλείται να πληρώσει όποιος τολμά να είναι αυθεντικός. Ο Χουάν Γκαμπριέλ Βάσκες παρέδωσε ένα έργο που είναι ταυτόχρονα πολιτικό μανιφέστο, καλλιτεχνική μονογραφία και μια σπαρακτική ελεγεία. Είναι μια υπενθύμιση ότι η Ιστορία δεν γράφεται μόνο στα πεδία των μαχών, αλλά και στις σιωπηλές μάχες που δίνει ο καθένας μας για να διατηρήσει την ακεραιότητά του. Πρόκειται για ένα από τα πιο ουσιαστικά και δυναμικά έργα της σύγχρονης λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας, που επιβεβαιώνει τη δύναμη της λέξης να νικά τον χρόνο και τη θλίψη.

 

Τα ονόματα της Φελίσας
Juan Gabriel Vásquez
μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης
Ίκαρος
352 σελ.
ISBN 978-960-572-797-0
Τιμή €18,80

Η Αλεξία Βλάρα είναι πολιτικός επιστήμονας και δημοσιογράφος.

https://diastixo.gr/kritikes/xenipezografia/26200-ta-onomata-tis-felisas


https://diastixo.gr/ 

Φοίβος Καρακίτσος: συνέντευξη στην Κωνσταντίνα Δρακουλάκου

 


Για τον Φοίβο Καρακίτσο, η ελευθερία και η επιστροφή στην ουσία της ζωής μακριά από τις δεσμεύσεις και τις ταυτίσεις των ιδεών όπου μας εκπαιδεύουν είναι ο μοναδικός προορισμός. Ο ίδιος λέει: «Δεν υπάρχουν μεγάλες ιδέες και πανάκειες. Οι μεγάλες ιδέες, οι πανάκειες και οι πίστεις σακατεύουν, παραλύουν το μυαλό. Οι ιδέες και οι έτοιμες απαντήσεις σκοτώνουν την ελευθερία του. Δεν υπάρχει ελεύθερο μυαλό που να του λες τι να σκέφτεται. Βγες έξω από το κουτί σου, γκρέμισε τη φυλακή σου, μείνε ελεύθερος!». Ο Φοίβος Καρακίτσος γεννήθηκε στην Πάτρα, σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων και Οικονομία, αναλαμβάνοντας στην πολύχρονη καριέρα του υψηλές διοικητικές θέσεις τόσο στις οικογενειακές επιχειρήσεις όσο και σε μεγάλες πολυεθνικές εταιρείες, κάτι που του έδωσε την ευκαιρία να ταξιδέψει στον κόσμο και να γνωρίσει σημαντικούς ανθρώπους και πολιτισμούς. Οι μελέτες και το έργο του είναι αφιερωμένα στον άνθρωπο και στην ευημερία της ζωής μέσα από τη διαρκή παρατήρηση και τη γνώση του εαυτού, κάτι που θεωρεί πως με την άσκηση μπορεί να συμβεί και μέσα στην πραγματική ζωή. Αυτός είναι για τον ίδιο και ο νέος 4ος Δρόμος. Να θυμάται κανείς τον εαυτό του και τον αληθινό προορισμό του μέσα στην κανονική ζωή. Βιβλία του: η ποιητική ελεγεία Φως της ζωής μου (εκδ. Το Δόντι, 2010), Η μεταφυσική κατοχή (εκδ. Καστανιώτη, 2011), Η αρχή της αντίθεσης (εκδ. Καστανιώτη, 2017), Αναζητώντας έναν άλλο κόσμο (εκδ. Παπαζήση, 2022). Το τελευταίο του βιβλίο, 5 ημέρες: Ένα σύντομο ταξίδι σοφίας προς την προσωπική σου ελευθερία, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαζήση, μας έδωσε την αφορμή για την ακόλουθη συνέντευξη.

Τι σας ώθησε να γράψετε το 5 ημέρες και πώς επιλέξατε τη δομή του;

Χρόνια μελέτης, ενδοσκόπησης, προσωπικών αναζητήσεων του ανώτερου και αυτού που μας μένει κρυμμένο, ήρθαν και αποτυπώθηκαν σε πέντε πραγματικές ημέρες συζητήσεων. Οι πέντε ημέρες είναι αληθινές συζητήσεις που έχω κάνει με φίλους, με γνωστούς, με αγαπημένους, με επιχειρηματίες, με ανθρώπους του πνεύματος, με ανθρώπους της εκκλησίας, με απλούς καθημερινούς ανθρώπους, γύρω από όλα αυτά τα θέματα που μας απασχολούν στη ζωή, για τις πιέσεις που δεχόμαστε, για τους φόβους που έχουμε, τις λύπες, τους θυμούς, κυρίως, όμως, πέντε ημέρες συζητήσεων γύρω από την ελευθερία που έχουμε ως όντα.

Πόσο επίκαιρα είναι τα θέματα του βιβλίου στην εποχή μας;

Δεν είναι η ελευθερία ένα επίκαιρο θέμα; Πάντα θα είναι. Οι άνθρωποι, στην ιστορία μας, έχουμε περάσει πολλές καταστάσεις δέσμευσης, κυρίως φυσικής, με πολέμους, καταστροφές, θανάτους. Τώρα όμως ζούμε κάτι χειρότερο, το οποίο και δεν μπορούμε να το αντιπαλέψουμε: τη νοητική δέσμευση. Το αδυσώπητο κυνήγι της δύναμης, τα πλαστά υποκατάστατα, οι φόβοι και οι λύπες που έχουμε από τις δημιουργημένες υποχρεώσεις γύρω μας, το ψεύτικο και η καταπιεσμένη πραγματικότητα μας δίνουν μια αλλοιωμένη ταυτότητα που παγώνει την ψυχή μας. Τα πάντα γίνονται για τα επενδυμένα συμφέροντα. Η κοινωνία δεν θέλει να πάρει κανένα ρίσκο. Η ψυχή πρέπει οπωσδήποτε να υποταχθεί στα συμφέροντα και τους σκοπούς της, και καταφέρνει πάντα με έναν πολύ εύσχημο αλλά και αποδεκτό τρόπο –και αυτό είναι το χειρότερο– να δεσμεύει τον άνθρωπο. Αυτό, για να το αντιπαλέψουμε, πρέπει πρώτα να ξυπνήσουμε, να καταλάβουμε ότι είμαστε υπνωτισμένοι σε ένα σωρό ζητήματα που δεν απασχολούν την πραγματική ζωή και να ξαναθυμηθούμε τον αληθινό μας εαυτό.

Η πιο σοβαρή υποχώρηση που κάνουμε είναι αυτή στην επιτυχία της δύναμης.

Πώς ορίζετε την προσωπική ελευθερία σήμερα; Ποιοι είναι οι μεγαλύτεροι «αόρατοι περιορισμοί» που κουβαλά ο σύγχρονος άνθρωπος;

Ελευθερία είναι η συνειδητότητα. Το να παρατηρείς, να γνωρίζεις, να ξέρεις τι συμβαίνει. Αυτή είναι η μία διάσταση της ελευθερίας, και βεβαίως η άλλη διάσταση είναι να γνωρίζει κανείς πως δεν είναι μόνο σώμα, και πως δεν είναι μόνο πνεύμα. Η απελευθέρωση του ανθρώπου και από το σώμα και από το πνεύμα είναι ο μέγιστος βαθμός ελευθερίας που μπορεί να κατακτήσει. Στο δεύτερο σκέλος της ερώτησής σας, ποιοι είναι οι μεγαλύτεροι αόρατοι περιορισμοί, η πιο σοβαρή υποχώρηση που κάνουμε είναι αυτή στην επιτυχία της δύναμης. Ο άνθρωπος ζει αποκλειστικά και μόνιμα για να καταφέρει τη δύναμη για τον εαυτό του, την αναγνώριση και τις καλές γνώμες των άλλων. Η δυσκολία του να αντιμετωπίσει αυτή την ορμή μέσα του θα τον οδηγήσει σε τεράστιες καταστροφές.

Πώς συνδέεται η αυτοπαρατήρηση με την αλλαγή;

Όταν κάποιος παρατηρεί τον εαυτό του, είναι σαν να στέκεται ψηλά σε έναν λόφο και να τα βλέπει όλα χαμηλά. Όταν παρατηρείς τους φόβους που έχεις, τις λύπες, τους θυμούς, τις ανησυχίες σου και τις αγωνίες που σε κατακλύζουν, τότε γνωρίζεις και τι σου συμβαίνει. Έχεις την πραγματική αντίληψη των πραγμάτων. Και, βεβαίως, τίποτα εξωτερικό δεν μπορεί να σε στενοχωρήσει. Όλα τα εξωτερικά γίνονται μακρινά από σένα και καταλαβαίνεις πως δεν σε αφορούν στην πραγματικότητα. Οτιδήποτε εξωτερικό και να συμβαίνει, παραμένει αυτού του χαρακτήρα, εξωτερικό. Είναι σαν να είσαι στο σπίτι σου και να ακούς κάπου μακριά ένα τρένο να περνάει. Σε ανησυχεί; Δεν σε ανησυχεί. Έχεις πλήρη συνείδηση ότι ένα τρένο περνάει, εσύ όμως δεν κάνεις καμία σκέψη. Η παρατήρηση μπορεί να σε φέρει σε αυτό το σημείο ελέγχου του εαυτού σου. Η κατανόηση είναι η πιο σημαντική λέξη που πρέπει να θυμάται κανείς. Γιατί η παρατήρηση θα σε φέρει τελικά στο σημείο της απόλυτης κατανόησης.

Αγόρασε online το βιβλίο από το βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ

Θεωρείτε ότι η ελευθερία είναι επιλογή ή διαδικασία;

Η ελευθερία είναι πράγματι μια επιλογή, που όμως έρχεται μέσα από μια διαδικασία. Μπορεί κανείς να ξεκινήσει μια μέρα και να πει «σήμερα θα είμαι ελεύθερος» και να είναι, και να απομακρύνει το μυαλό του από όλους τους φόβους, τις λύπες και τις αγωνίες που τον καταπιέζουν. Για να εξακολουθήσει όμως να είναι ελεύθερος, χρειάζεται μια διαδικασία. Αυτό που πρέπει πρώτα να γίνει κατανοητό είναι πως όλα βρίσκονται μέσα στο κεφάλι μας· τα συναισθήματά μας, οι σκέψεις μας, όλα είναι μέσα μας. Η συνειδητότητά μας όμως δεν βρίσκεται μέσα στο κεφάλι μας. Εμείς βρισκόμαστε μέσα στη συνειδητότητά μας. Για να γίνει κατανοητό όλο αυτό, όμως, χρειάζεται άσκηση. Για να μπορεί κανείς να έχει τον έλεγχο του μυαλού του χρειάζεται άσκηση. Η παρατήρηση, η οποία όμως οδηγεί στην ελευθερία, θέλει έναν συγκεκριμένο βαθμό εκγύμνασης.

Ποιο είναι το βασικό ερώτημα που θέλετε να θέσει ο αναγνώστης στον εαυτό του;

Τι είμαι, είμαι σώμα, είμαι νους; Μήπως είμαι κάτι άλλο; Αυτό είναι το πιο βασικό ερώτημα που μπορεί να βάλει κανείς στον εαυτό του. Θα πρέπει όμως να ρωτήσει με πυρετώδη ειλικρίνεια τον εαυτό του, να ψάξει, να βυθιστεί βαθιά μέσα του για να βρει την αλήθεια. Θα πρέπει να κάνει ένα εσωτερικό προσκύνημα. Πιστέψτε με πως, αν καταφέρετε να βυθιστείτε ειλικρινά βαθιά μέσα σας και ρωτάτε ξανά και ξανά, θα φτάσετε στο σημείο που θα καταλάβετε πως ήσασταν από πάντοτε χωρίς ιδιότητες. Θα καταλάβετε πως οι ίδιοι δεν ήσασταν ποτέ ο πράττων οποιασδήποτε πράξης. Θα καταλάβετε πως είστε χωρίς ελαττώματα και χωρίς αρετές, και πως ήσασταν πάντοτε πέρα από το καλό και το κακό. Λέμε «καλός αυτός ο άνθρωπος», δεν είναι. Ή λέμε «κακός αυτός ο άνθρωπος», δεν είναι. Για όλα αυτά όμως χρειάζεται αγώνας. Χρειάζεται πνευματικός αγώνας για να τα καταφέρει κανείς.

Πρέπει να δεχόμαστε τα πάντα σαν θεϊκά δώρα.

Ποια συνήθεια θα προτείνατε σε κάποιον που αναζητά εσωτερική ισορροπία;

Αυτό είναι σημαντικό να το απαντήσουμε, γιατί οι περισσότεροι νομίζουν πως αν απλώς διαβάζουν κάποια βιβλία ή αν κάνουν έναν ελάχιστο διαλογισμό, ας πούμε το πρωί πριν φύγουν για τη δουλειά τους, πως τους είναι αρκετό. Το μόνο που καταφέρνουν στο τέλος, όμως, είναι απλώς να ψηλαφίζουν μέσα στο σκοτάδι. Δεν είναι η στιγμή εδώ να πούμε πολλά πράγματα. Θα πω μόνο πως αν κάποιος πραγματικά θέλει να φτάσει στην καθαρότητα του νου και να ξαναθυμηθεί τον πραγματικό του εαυτό, πρέπει να κάνει τουλάχιστον τρία πράγματα. Πρώτον, να έχει καλό και ισορροπημένο ύπνο· δεύτερον, να προσέχει τη διατροφή του· και τρίτον, οπωσδήποτε να ασκείται. Αν αυτά δεν συμβαίνουν στη ζωή σας, μην περιμένετε ποτέ να φτάσετε σε ένα πραγματικό όριο. Μην περιμένετε ποτέ ότι θα δείτε τον πραγματικό σας εαυτό.

Αν γράφατε μια «έκτη ημέρα», τι θα περιείχε;

Δεν υπάρχει μόνο έκτη ημέρα, υπάρχει και έβδομη και όγδοη και πολλές ακόμα. Θα έλεγα πως πρέπει να φύγουμε από αυτό το όριο και από το να μετράμε τις ημέρες. Αν έλεγα κάτι ακόμα, θα πρόσθετα πως πρέπει να δεχόμαστε τα πάντα σαν θεϊκά δώρα. Δεν υπάρχει το κακό στη ζωή μας. Τα πάντα είναι θεϊκά δώρα και πρέπει να τα δεχόμαστε με μια καρδιά γεμάτη ευγνωμοσύνη. Οτιδήποτε θεωρούμε κακό, γίνεται εχθρός μας από μόνο του. Η δική μας στάση, πρέπει να το καταλάβουμε αυτό, είναι αυτή που διαμορφώνει το κακό, αυτή που φτιάχνει τους εχθρούς. Αν γεμίσουμε την καρδιά μας με αγάπη, η ζωή μας θα αλλάξει. Αν αφήσουμε τον Θεό να μπει στη ζωή μας, τα πάντα γύρω μας θα γίνουν χορός. Αφήστε την αγάπη να μπει στη ζωή σας. Γίνετε ένα με την αγάπη και θα δείτε πως τα πάντα θα αλλάξουν. Αν αφήσετε τον Θεό να μπει στη ζωή σας, η ζωή σας θα γίνει γιορτή. 

Ποια είναι τα επόμενα συγγραφικά σας σχέδια;

Δεν έχω καμία αγωνία γι’ αυτό. Έχω πει και άλλες φορές, δεν νιώθω συγγραφέας. Είμαι ένας μελετητής του ανθρώπου. Γράφω εμπειρίες. Γράφω για ανθρώπους που θέλουν να ξαναγυρνάνε μέσα τους και να βρίσκουν τον αληθινό τους εαυτό. Είναι για μένα πρώτα μια προσωπική εργασία, που δεν σταματάει. Όταν νιώθω ότι οι άνθρωποι γύρω μου χρειάζονται βοήθεια, χρειάζονται τα εργαλεία για να σκάψουν οι ίδιοι μέσα τους, τότε είναι που αυτό μεταμορφώνεται σε ένα βιβλίο ακόμα. Εγώ αυτό κάνω, δίνω μόνο τα εργαλεία. Το φτυάρι, το σκάψιμο μετά είναι δουλειά του καθενός.

 

5 ημέρες
Ένα σύντομο ταξίδι σοφίας προς την προσωπική σου ελευθερία
Φοίβος Καρακίτσος
Εκδόσεις Παπαζήση
318 σελ.
ISBN 978-960-02-4586-8
Τιμή €22,00

Η Κωνσταντίνα Δρακουλάκου είναι δημοσιογράφος.

https://diastixo.gr/sinentefxeis/ellines/26207-foibos-karakitsos-sunenteuxi-konstantina-drakoulakou


https://diastixo.gr/ 

Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου 2026

Η πρώτη εικαστική παρουσία του Παναγιώτη Καρούσου στην Πάτρα

 

Πριν φύγει από την Ελλάδα και ακολουθήσει την πορεία του στη μουσική, ο Παναγιώτης Καρούσος παρουσίασε στην Πάτρα την πρώτη του έκθεση ζωγραφικής, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Πατρέων. Η έκθεση φιλοξενήθηκε στη μικρή αίθουσα της Δημοτικής Βιβλιοθήκης και συγκέντρωσε θετικά σχόλια στον τοπικό Τύπο.

Σύμφωνα με δημοσίευμα της εφημερίδας Πελοπόννησος στις 12 Οκτωβρίου 1987, ο νεαρός καλλιτέχνης παρουσίαζε έργα σε τέμπερα, ελαιογραφίες πάνω σε μουσαμά και παστέλ. Στα έργα του με λουλούδια, οι κριτικοί διέκριναν ευαισθησία, ενώ επισημαινόταν και η στενή σχέση της ζωγραφικής του με την κλασική μουσική, την οποία σπούδαζε παράλληλα με την ενασχόλησή του με την όπερα.

Μια δεύτερη κριτική, στην εφημερίδα Ημερήσιος Κήρυκας στις 19 Οκτωβρίου 1987, στάθηκε στην ατμόσφαιρα και τον συναισθηματικό χαρακτήρα των έργων. Ο συντάκτης περιέγραψε πίνακες με «αισθησία γεμάτη προβληματισμούς» και χρώματα που έκρυβαν μυστήριο, σημειώνοντας πως η μελαγχολία της κλασικής μουσικής περνούσε στις ονειρικές πινελιές του ζωγράφου.

Παρότι επρόκειτο για την πρώτη του έκθεση, τα έργα του, όπως έγραφε η κριτική, δεν άφηναν τον επισκέπτη αδιάφορο. Αντίθετα, τον καλούσαν να σταθεί, να αναζητήσει το «πώς» και το «γιατί» πίσω από τις εικόνες. Ήταν μια πρώιμη καλλιτεχνική εμφάνιση που φανέρωνε ήδη την ευαισθησία και τον προβληματισμό ενός νέου δημιουργού — στοιχεία που θα συνέχιζαν να συνοδεύουν την πορεία του στην τέχνη.


Στην έκθεση ζωγραφικής του στην Πάτρα, ο νεαρός Παναγιώτης Καρούσος φωτογραφήθηκε μαζί με τη θεία του, Μαριάννα, αδελφή του πατέρα του, Διονυσίου Καρούσου. Η παρουσία της δίπλα του αποτυπώνει μια προσωπική και οικογενειακή στιγμή από τα πρώτα βήματα του καλλιτέχνη, πριν φύγει από την Ελλάδα.
Η έκθεση φιλοξενήθηκε στη μικρή αίθουσα της Δημοτικής Βιβλιοθήκης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Πατρέων, και παρουσίασε έργα σε τέμπερα, λάδι και παστέλ. Οι κριτικές της εποχής αναφέρθηκαν στην ευαισθησία και τον προβληματισμό που διέκριναν στους πίνακές του, καθώς και στη σύνδεση της ζωγραφικής του με την αγάπη του για την κλασική μουσική.











Ο Παναγιώτης Καρούσος Συγκινεί τη Νέα Υόρκη στα Αποκαλυπτήρια του Αριστοτέλη στην Αστόρια

 

ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ. Σάββατο 5 Απριλίου 2008 – Μια ιστορική στιγμή για τον ελληνισμό της Αμερικής εκτυλίχθηκε στο Athens Square Park της Αστόρια, κατά την τελετή των αποκαλυπτηρίων της χάλκινης προτομής του Αριστοτέλη. Η εκδήλωση, που συγκέντρωσε πλήθος ομογενών και επισήμων, σημαδεύτηκε από την καθηλωτική παρουσία του διακεκριμένου ομογενούς μουσικοσυνθέτη Παναγιώτη Καρούσου.

Στοιχεία για το Έργο και την Τελετή
  • Γλύπτης: Η προτομή φιλοτεχνήθηκε από τον Έλληνα καλλιτέχνη Γιώργο Β. Τσαρᾶ.
  • Δωρητής: Το έργο αποτελεί δωρεά του λαού της Χαλκιδικής και της οργάνωσης Athens Square, Inc. προς την πόλη της Νέας Υόρκης.
  • Τοποθεσία: Το πάρκο βρίσκεται στη συμβολή της 30ής λεωφόρου (30th Avenue) και της 30ής οδού (30th Street) στην Αστόρια του Κουίνς.
  • Παρουσίες: Στην τελετή παραβρέθηκαν εκπρόσωποι της δημοτικής αρχής της Νέας Υόρκης, ο τότε Νομάρχης Χαλκιδικής Βασίλης Βασιλάκης, ο Σεβασμιότατος Αρχιεπίσκοπος Αμερικής κ.κ. Δημήτριος, καθώς και εξέχοντα μέλη της ομογένειας.
Το μνημείο αυτό προστέθηκε δίπλα στα άλλα έργα αρχαίου ελληνικού πολιτισμού του πάρκου, όπως τα αγάλματα του Σωκράτη και της Θεάς Αθηνάς. Με την προσθήκη αυτή, ο Αριστοτέλης πλαισίωσε τα υπόλοιπα κλασικά αγάλματα της πλατείας (τον Σωκράτη, την Αθηνά και αργότερα τον Σοφοκλή), που σχεδιάστηκαν για να τιμήσουν την έντονη παρουσία και την πολιτιστική κληρονομιά της ελληνοαμερικανικής κοινότητας στην Αστόρια. Ο ίδιος γλύπτης, Γιώργος Τσαράς, έχει φιλοτεχνήσει και το εμβληματικό ολόσωμο άγαλμα του Αριστοτέλη που κοσμεί τον προαύλιο χώρο του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Ρίγη Συγκίνησης με «Μακεδονία Ξακουστή»
Ο κ. Καρούσος, προσκεκλημένος να πλαισιώσει μουσικά την τελετή, χάρισε στο κοινό μια συγκλονιστική ερμηνεία. Παρουσία των Ελλήνων και Αμερικανών κυβερνητικών παραγόντων, ο συνθέτης ερμήνευσε το «Μακεδονία Ξακουστή». Η ενέργεια και το πάθος της ερμηνείας του προκάλεσαν ρίγη συγκίνησης στην Πλατεία Αθηνών, αποσπώντας το θερμό χειροκρότημα των παρευρισκομένων.
Η εμφάνισή του ήταν τόσο εντυπωσιακή που μαγνήτισε το ενδιαφέρον του Δημάρχου της Νέας Υόρκης, Michael Bloomberg, ο οποίος έσπευσε να τον συγχαρεί προσωπικά για τη μεγάλη του επιτυχία.
Από το Σταθάκειο στη Μεγαλειώδη Παρέλαση του Μανχάταν
Η επιτυχία αυτή ήρθε ως συνέχεια της καλλιτεχνικής καταξίωσης του συνθέτη στη Νέα Υόρκη. Λίγες ημέρες νωρίτερα, στο πλαίσιο των εορτασμών για την εθνική επέτειο της 25ης Μαρτίου 1821, η Ομοσπονδία Ελληνικών Σωματείων Μείζονος Νέας Υόρκης παρουσίασε την όπερα του κ. Καρούσου «Προμηθέας» στο Σταθάκειο Πολιτιστικό Κέντρο. Το έργο, που ερμηνεύθηκε στα αγγλικά με σολίστες από την Όπερα της Νέας Υόρκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Αστόρια, απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από τον εγχώριο τύπο.
Αμέσως μετά την εμφάνισή του στο Athens Square Park, οι διοργανωτές της Μεγαλειώδους Παρέλασης της 5ης Λεωφόρου στο Μανχάταν ζήτησαν από τον Παναγιώτη Καρούσο να συμμετάσχει ως σπέσιαλ προσκεκλημένος. Ο συνθέτης τίμησε την παρέλαση του ελληνισμού, επαναλαμβάνοντας την εντυπωσιακή του ερμηνεία με το «Μακεδονία Ξακουστή» και τα «Σαράντα Παληκάρια», καταχειροκροτούμενος από χιλιάδες θεατές στην καρδιά της Νέας Υόρκης.














Kris Salata: «Ο άγραφος Γκροτόφσκι»

  Ανθούλα Δανιήλ  Ο Αντώνης Διαμαντής μεταφράζει κείμενα για τον Γέρζυ Γκροτόφσκι, τα οποία συνέλεξε ο Κρις Σαλάτα, πολωνικής καταγωγής καλλ...