Πέμπτη 16 Ιουλίου 2026

Νεφέλωμα Ωμέγα | Κι όμΩς κινείται | Χορός - Ακροβασία


 Νεφέλωμα Ωμέγα | Κι όμΩς κινείται | Χορός - Ακροβασία | Στο Θέατρο Ροές 28-31 Ιουλίου 2026 | Μετά την επιτυχημένη πορεία της, η ομάδα «κι όμΩς κινείται» παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή, Νεφέλωμα Ωμέγα, μια παράσταση χορού και ακροβασίας που διερευνά τη διαχρονική ανθρώπινη ανάγκη να κοιτάξει ψηλότερα, να υπερβεί τα όριά της και να αναζητήσει τη θέση της μέσα στο σύμπαν. Για 4 μόνο παραστάσεις, από τις 28 έως τις 31 Ιουλίου, στο Θέατρο Ροές, έξι ερμηνευτές συνθέτουν μια ποιητική σκηνική εμπειρία, όπου το σώμα, η κίνηση και η ακροβασία συναντούν τη μυθολογία, την αστρονομία και τον διαρκή πόθο του ανθρώπου για πρόοδο και ελευθερία. Οι Ερμηνευτές της ομάδας σε μια εμμονική προσπάθεια συναρμολόγησης μιας σκάλας, μιας σκάλας, που όσο την ανεβαίνεις, ανακαλύπτεις πως έχει κι άλλο ν’ ανέβεις. Μια σκάλα που συμπληρώνεται αέναα με νέα κομμάτια και γίνεται ακόμα πιο ψηλή κι ακόμα πιο ψηλή και ταυτόχρονα ακόμα πιο πνιγηρή, με τα σκαλοπάτια της να κατασκευάζουν όλο και ψηλότερες θέσεις και παράλληλα ένα λαβύρινθο, μια φυλακή από ευθείες, που ανυψώνουν αλλά και παγιδεύουν. Έξι σώματα γαντζωμένα σε ατελείωτα σκαλοπάτια, που υπόσχονται άνοδο, υπόσχονται ύψος, υπόσχονται ουρανό. Νίκες και ήττες, κατακτήσεις και οπισθοχωρήσεις, πτήσεις και πτώσεις, σε μια μάλλον περιπαιχτική αφήγηση για την μεσσιανική αντίληψη της αέναης προόδου. Αλλά και για αυτή, την τόσο συγκινητική απόπειρα του μικρού ανθρώπου ή του άσχημου αυτού τέρατος (εξαρτάται πως θα το δει κανείς), που έχοντας στα χέρια του μόνο μια αντιφατική κληρονομιά βίας, επανάστασης, εξουσίας και ονείρου ελευθερίας, βήμα το βήμα ονειρεύεται να φτάσει ψηλά, ν αγγίξει και να καταλάβει τον ουρανό και πέρα απ αυτόν, να διασχίσει το απέραντο μπλε, να διασχίσει αυτή τη σκοτεινή επιφάνεια, τη σπαρμένη με αστέρια, να φτάσει στη θεϊκή έδρα, στο σπίτι των ψυχών, να διαβάσει στον ουρανό τον οδηγός του μέλλοντος και το ημερολόγιο του παρελθόντος. Να κατακτήσει την ελπίδα. Να κάνει ένα άλμα μεγαλύτερο απ’ τη φθορά, όπως λέει και ο ποιητής.

Χορογραφία: Σουγιουλτζή Χριστίνα, σε συνεργασία με την ομάδα
Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Λέανδρος Σπύρος Φράτνικ
Δραματουργία: Γιάννος Περλέγκας
Κείμενο παρουσίασης: Σουγιουλτζή Χριστίνα - Αποστολάκης Δημήτρης
Σκηνικός χώρος-σχέδιο: Βιβή Χιονίδου
Σκηνικός χώρος-κατασκευές: Μάριος Ιωάννου
Κοστούμια: Φανή Μουζάκη
Ηχοληψία-Τεχνική υποστήριξη: Federico Bustamante
Βοηθοί Χορογράφου: Λινάρδου Αντιγόνη, Ελευθεριάδου Πέννυ
Φωτογραφίες: Γεωργιάδου Χριστίνα
Ερμηνευτές: Καραχανίδης Αναστάσης, Λαμπρόπουλος Θοδωρής, Παππά Ιλεάννα, Περλέγκας Γιάννος, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Σταθούλη Ξένια.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη 28 , Τετάρτη 29, Πέμπτη 30 και Παρασκευή 31 Ιουλίου, στις 21.15
Θέατρο Ροές Ιάκχου 16, Αθήνα
_________________________________
Ακολουθήστε τον λογαριασμό μας στο Instagram με
όλα τα θεατρικά και καλλιτεχνικά νέα

στις Δεν υπάρχουν σχόλια:

«Η Ιδέα της Χρονιάς!» του Sébastien Castro


 «Η Ιδέα της Χρονιάς!» του Sébastien Castro | ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ θεατρική σεζόν 2026-2027 | Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης | Πρωταγωνιστούν Άκης Σακελλαρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σοφία Βογιατζάκη και η Ναταλία Δραγούμη | Το Θέατρο Βρετάνια, παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την απόλυτη κωμωδία «Η Ιδέα της Χρονιάς!». Οι θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη συνεχίζουν τη συνεργασία με τον Άκη Σακελλαρίου και τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, με την εκρηκτική φάρσα “Η Ιδέα της Χρονιάς!”. Τι θα κάνατε αν βρίσκατε έναν άνθρωπο που είναι ολόιδιος με τον άντρα που φλερτάρει η γυναίκα σας; Αυτό ακριβώς το παράλογο ερώτημα βρίσκεται στον πυρήνα της πολυβραβευμένης κωμωδίας του Γάλλου συγγραφέα Sébastien Castro, «Η Ιδέα της Χρονιάς!», ενός από τα μεγαλύτερα θεατρικά φαινόμενα των τελευταίων ετών στη Γαλλία. Ο Βικτόρ είναι πεπεισμένος ότι η σύντροφός του, Στεφανί, έχει γοητευτεί από έναν ελκυστικό μεσίτη ακινήτων. Όταν όμως, από μια απίστευτη σύμπτωση, συναντά έναν άγνωστο που είναι ίδιος ο υποτιθέμενος αντίζηλός του, πιστεύει πως βρήκε τη λύση στο πρόβλημά του. Η «ιδέα της χρονιάς» γεννιέται ακαριαία: προσλαμβάνει τον Τομά, έναν αφελή αλλά αξιαγάπητο ερασιτέχνη ηθοποιό, για να υποδυθεί τον γοητευτικό μεσίτη. Στόχος του είναι να αποδείξει πως η έλξη της Στεφανί θα εξαφανιστεί μόλις γνωρίσει καλύτερα τον άντρα που την έχει εντυπωσιάσει. Μόνο που τίποτα δεν εξελίσσεται σύμφωνα με το σχέδιο… Ένας σωσίας, ένας πραγματικός μεσίτης, μια υπερβολικά περίεργη γειτόνισσα, αλυσιδωτές παρεξηγήσεις και μια βραδιά που βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στο χάος συνθέτουν μια καταιγιστική φάρσα υψηλής ταχύτητας. Οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη με κινηματογραφικό ρυθμό, μετατρέποντας μια φαινομενικά απλή ιδέα σε έναν ανεξέλεγκτο μηχανισμό γέλιου. Με απόλυτο συγχρονισμό, ευφυείς διαλόγους και υποδειγματική αξιοποίηση της παράδοσης του γαλλικού vaudeville, ο Sébastien Castro δημιουργεί μια σύγχρονη κωμωδία παρεξηγήσεων που απογειώνει το είδος και αποδεικνύει πως η πραγματικότητα μπορεί να γίνει πολύ πιο παράλογη από κάθε φαντασία.

Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σοφία Βογιατζάκη και η Ναταλία Δραγούμη
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Χριστίνα Ευσταθίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο – ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος, Βασιλική Τσιλιγκρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Δούρου
Πρεμιέρα: 8 Οκτωβρίου 2026
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 (λαϊκή απογευματινή) & 21:00, Κυριακή 19:00
Θέατρο Βρετάνια Πανεπιστημίου 7, Αθήνα
_________________________________
Ακολουθήστε τον λογαριασμό μας στο Instagram με
όλα τα θεατρικά και καλλιτεχνικά νέα

στις Δεν υπάρχουν σχόλια:

«ΑΗ ΛΑΟΣ» Ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού


 «ΑΗ ΛΑΟΣ» Ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού | Σύλληψη – Σκηνοθεσία Στέλιος Βραχνής | ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | Πρωταγωνιστούν Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Πηλιχού | Με πρεμιέρα: Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026, Θέατρο Γης | Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Λάγιου, του Μιχάλη Μπουρμπούλη και της Σωτηρίας Μπέλλου συναντά τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη σε ένα μεγάλο μουσικοθεατρικό γεγονός. Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου «Άη Λαός» (1983) του Δημήτρη Λάγιου, σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και ερμηνεία Σωτηρίας Μπέλλου, το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως ένα ενιαίο μουσικοθεατρικό γεγονός μεγάλης κλίμακας. Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής δεν προσεγγίζει τον «Άη Λαό» αυτόνομα, δημιουργεί έναν κοινό δραματουργικό άξονα με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη. Αποτέλεσμα ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού, για τους νεκρούς των πολέμων, για όσους χάθηκαν και για όσους επιβιώνουν μέσα στα ερείπια της Ιστορίας. Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 29 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Γης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του 12ου Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ, από όπου θα ξεκινήσει η πανελλαδική περιοδεία της παραγωγής. Η ηθοποιός Γιώτα Φέστα επιστρέφει στον ρόλο της Εκάβης, η Ιωάννα Πηλιχού ενσαρκώνει την Ανδρομάχη, ενώ η Άλκηστις Αγγελοπούλου αναμετριέται με το πρόσωπο της Κασσάνδρας. Μαζί τους ένα σύνολο δεκαεννέα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών συγκροτεί έναν ενιαίο σκηνικό οργανισμό, όπου λόγος, μουσική και σώμα λειτουργούν ως κοινή δραματουργική πράξη. Στην παράσταση συμμετέχει η ερμηνεύτρια Υακίνθη Λάγιου, συνδέοντας το έργο με τη ζωντανή μουσική κληρονομιά του πατέρα της και δημιουργού του. Η εμβληματική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου επαναπροσδιορίζεται μέσα από μια πολυφωνική σκηνική ανάγνωση. Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου επανενορχηστρώνεται για έγχορδα, πνευστά και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ηχητικό τόπο ανάμεσα στη μνήμη και το παρόν. Η παράσταση ξεκινά λίγες ώρες μετά την πτώση της Τροίας. Ο πόλεμος έχει τελειώσει, η πόλη έχει καταστραφεί και οι γυναίκες της Τροίας βρίσκονται αντιμέτωπες με την απώλεια, την αιχμαλωσία και την αβεβαιότητα του μέλλοντος. Μέσα από τις «Τρωάδες», η ιστορία του αφανισμού μιας πόλης συναντά τον σύγχρονο απόηχο της Ιστορίας. Ο «Άη Λαός» συνομιλεί με αυτό το υλικό ως μουσικό αντίστιγμα: μια αφήγηση για έναν λαό που βιώνει την ήττα, την απώλεια και τη μνήμη που δεν παύει να επανέρχεται. Η σκηνή και η πλατεία συνδέονται σε έναν ενιαίο χώρο μαρτυρίας, όπου το παρελθόν δεν παραμένει ιστορική αναφορά αλλά ενεργό παρόν. Ζωντανό τοπίο μνήμης - 2000 ανδρικά ρούχα επί σκηνής Στο κέντρο της σκηνικής σύνθεσης βρίσκεται μια εγκατάσταση από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο συλλογικού πένθους και μνήμης, όπου η απώλεια αποκτά υλική υπόσταση. Γιατί «Άη Λαός»; Οι «Τρωάδες» μιλούν για την άλωση μιας πόλης. Ο «Άη Λαός» για τις πληγές ενός λαού. Ανάμεσα στα δύο έργα, οι ερωτήσεις παραμένουν ίδιες: τι απομένει μετά τον πόλεμο; Ποιοι επιβιώνουν; Και ποια μνήμη κουβαλούν οι ζωντανοί;

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γιώτα Φέστα — Εκάβη, Ιωάννα Πηλιχού — Ανδρομάχη, Άλκηστις Αγγελοπούλου — Κασσάνδρα, Οδυσσέας Πετράκης, Απόστολος Λινάρδος, Αλκιβιάδης Στασινός, Δημήτρης Μαρκόπουλος — Ταλθύβιος
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΣΤΟΝ ΧΟΡΟ: Άλκηστις Αγγελοπούλου, Πέλια Γιαννουλάτου, Σοφία Γιολδάση, Ελένη Δημοπούλου, Δήμητρα Ζαχαριάδου, Μαρία Κατηρτζίδου, Υακίνθη Λάγιου, Μαίρη Λιόλιου, Ηρώ Σαλάκου, Μυρτώ Χαλέμη
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ:
Θωμάς Λαζάρου: Ηχητική εγκατάσταση / Ηλεκτρονικός
Μαριαλένα Αντωνοπούλου: Φλάουτο
Παναγιώτης Ανδρέου: Κλαρινέτο,
Χρήστος Παπαδόπουλος: Ηλεκτρική Κιθάρα / Μπάσο
Δήμητρα Βάκα: Βιολοντσέλο
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής
Βασισμένο στον ιστορικό δίσκο «Άη Λαός»
Μουσική: Δημήτρης Λάγιος
Στίχοι: Μιχάλης Μπουρμπούλης
Βασισμένο στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη
Μετάφραση: Δήμητρα Χ. Χριστοδούλου
Μουσική προετοιμασία-Φωνητική διδασκαλία-Μουσική διεύθυνση: Σοφία Γιολδάση
Ενορχήστρωση: Θωμάς Λαζάρου
Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής
Σύμβουλος δραματουργίας: Παναγιώτα Τατανάρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αναγνωστόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Σχεδιασμός ήχου: Άγγελος Αθανασιάδης
Φωτογραφία-Βιντεοσκόπηση-Υπεύθυνος media: Γιάννης Πορτοκαλίδης
Κινηματογράφηση TRAILER: Γιάννης Καραθανάσης, Κριστιάν Τόσκα
Hair Stylist: Πέλα Ατματζίδου
Nail & Make-up artist: Τζούλια Μιζαρίδου, Μαρία Ρηνώτα
Ενδυματολόγος: Κρυσταλλία Κασσέρη
Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Λαγιόκαπα
Γραφιστική επιμέλεια – Media Creation: Τόνια Καλόνικου, Ελευθερία Ζαϊροπούλου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ
Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026 | Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
2 Αυγούστου | Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα
4 Αυγούστου | Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου, Γιάννενα
5 Αυγούστου | Υπαίθριο Θέατρο “Καστράκι”, Γρεβενά
7 Αυγούστου | Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη
8 Αυγούστου | Φρούριο, Καβάλα
9 Αυγούστου | Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μίκης Θεοδωράκης», Κοζάνη
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
12 Σεπτεμβρίου | Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ, Σέρρες
14 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Βόλος
17 Σεπτεμβρίου | Θερινό Δημοτικό Θέατρο, Παμπελοποννησιακό Στάδιο, Πάτρα
18 Σεπτεμβρίου | Υπαίθριο Θέατρο Φρύνιχος, Δελφοί
25 Σεπτεμβρίου | Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, Αττική
_________________________________
Ακολουθήστε τον λογαριασμό μας στο Instagram με
όλα τα θεατρικά και καλλιτεχνικά νέα

στις Δεν υπάρχουν σχόλια:

Μάρθα Φριντζήλα the Kubara Project & Kalogeraki Bros

 


Μάρθα Φριντζήλα the Kubara Project & Kalogeraki Bros | Παρασκευή 17 Ιουλίου, ΙΤΕΑ - Προβλήτα | Το Kubara Project, ύστερα από περισσότερα από είκοσι χρόνια συναυλιών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, επιστρέφει στο κοινό με τον αυθορμητισμό και τη ζεστασιά που το χαρακτήρισαν από την πρώτη του εμφάνιση. Η Μάρθα Φριντζήλα, σε μία από τις πιο ώριμες και δημιουργικές στιγμές της, πλαισιώνεται από δεξιοτέχνες μουσικούς σε ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τραγούδια σημαντικών Ελλήνων και ξένων συνθετών των δύο τελευταίων αιώνων, καθώς και υλικό από την προσωπική δισκογραφία της ίδιας και των αδελφών Καλογεράκη.

Συμμετέχουν:
Αντώνης Μαράτος (κοντραμπάσο), Βασίλης Μαντζούκης (τύμπανα), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι, πλήκτρα,τραγούδι), Κώστας Νικολόπουλος (κιθάρα), Νίκος Παπαϊωάννου (τσέλο, σάζι, μπάντζο), Μάρθα Φριντζήλα (τραγούδι), Μιχάλης Καλογεράκης (τραγούδι, χορευτικά), Παντελής Καλογεράκης (τραγούδι, χορευτικά).
“Μετά από μια χρονιά γεμάτη αναταράξεις κι αλλαγές προσωπικές αλλά και σε παγκόσμια κλίμακα, και με έναν ολοκαίνουργιο δίσκο στα χέρια, παρουσιάζουμε με τα αγαπημένα Καλογεράκια και ζούμε στιγμές ποίησης και τρέλας, στην ασφάλεια που μόνο η Τέχνη μπορεί να προσφέρει.
Κι όπως λέει ο υπέροχος Γιώργος Χρονάς: «Ελάτε να στήσουμε μαζί ένα ανάχωμα απέναντι στο ποτάμι της αδιαφορίας που πάει να μας καταπιεί.»
Το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» είναι η πιο σημαντική δραστηριότητα του Δικτύου Δελφών και αποτελεί πρωτοβουλία του Δήμου Δελφών, του Δήμου Δωρίδας και της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας, με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Παρασκευή 17 Ιουλίου, ώρα 21:30 - ΙΤΕΑ | Προβλήτα
Είσοδος Ελεύθερη
_________________________________
Ακολουθήστε τον λογαριασμό μας στο Instagram με
όλα τα θεατρικά και καλλιτεχνικά νέα

στις Δεν υπάρχουν σχόλια:

ΙΩΝ του Ευριπίδη


 ΙΩΝ του Ευριπίδη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία Θωμάς Μοσχόπουλος | ΝΕΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ | Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 28 & 29 Αυγούστου 2026 | Η πρεμιέρα του Ίωνα του Ευριπίδη, σε μετάφραση, σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Θωμά Μοσχόπουλου, πλησιάζει στη Λευκωσία (16/7). Πρόκειται για τη νέα παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, μία ξεχωριστή πρόταση με την οποία ο σπουδαίος αυτός οργανισμός επιστρέφει στην Επίδαυρο. Η παράσταση θα κλείσει τα φετινά Επιδαύρια, στις 28 και 29 Αυγούστου, φέρνοντας επί σκηνής ένα από τα λιγότερα παιγμένα έργα του Ευριπίδη. Με αφορμή την επικείμενη πρεμιέρα, δόθηκαν στη δημοσιότητα οι πρώτες εικόνες από την παράσταση, προσφέροντας μια πρώτη ματιά στη σκηνική πρόταση του Θωμά Μοσχόπουλου, στα σκηνικά και τα κοστούμια του Βασίλη Παπατσαρούχα, καθώς και στον θίασο και τον χορό επί σκηνής. Με μία εκλεκτή ομάδα συντελεστών και έναν εξαιρετικό θίασο, ο Ίων κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ τραγικού και κωμικού, μύθου και ρεαλισμού, μυστικισμού και σκεπτικισμού, θέτοντας στο επίκεντρο το ζήτημα της ταυτότητας και του ανήκειν και συνομιλώντας άμεσα με τη σύγχρονη εμπειρία, όπου όλα τίθενται διαρκώς υπό αμφισβήτηση και επαναδιαπραγμάτευση. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τη Στέλα Φυρογένη ως Κρέουσα, τον Νεοκλή Νεοκλέους ως Ξούθο και τον Γιάννη Τσουμαράκη στον ρόλο του Ίωνα. Έργο καινοτόμο και ανατρεπτικό, ο Ίωνας είναι ένα από τα ελάχιστα έργα του αρχαιοελληνικού δράματος που έχει αίσιο τέλος, αλλά και όπου το κωμικό στοιχείο μπλέκεται τόσο έντονα με τη τραγικό. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης: «Ο Ίων, ως σύλληψη και ως δομή, είναι πιο κοντά στη κωμωδία παρά στην τραγωδία. Είναι σαν να άφησε ο Ευριπίδης κάτι ορθάνοιχτο, μια δυναμική, που θα μετασχηματιζόταν αργότερα». Η πλοκή φέρνει στο φως τις αντιθέσεις ανάμεσα στο ιδιωτικό και το δημόσιο, τον μύθο και τον ρεαλισμό, ενώ πραγματεύεται έννοιες όπως είναι η ταυτότητα, η νομιμότητα, η πάλη των τάξεων, η εξαπάτηση, η σεξουαλική βία, η επιβεβλημένη εξουσία, η ηθική θεών και αρχόντων. Σε αυτό του το έργο ο Ευριπίδης δεν εστιάζει σε ηρωικούς άρχοντες, αλλά τοποθετεί στο επίκεντρο μία κακοποιημένη γυναίκα και το νόθο της παιδί, εκθέτοντας την αθέατη πλευρά και τους ηθικούς συμβιβασμούς των ευγενών, ενώ αμφισβητεί ευθέως την άμεμπτη εικόνα των θεών. Σε μια κοινωνία που διαμάχεται, από τα χρόνια του Ευριπίδη μέχρι και σήμερα, με τις έννοιες της ηθικής, της νομιμότητας, του δίκαιου και της δικαιοσύνης, η σκηνοθετική πρόταση μάς ωθεί σε αποδόμηση πεποιθήσεων και αναστοχασμό. Η λύση του έργου προμηνύει το δοξασμένο μέλλον του «ήρωα», του μυθικού γενάρχη των Ιώνων. Με σταθερά επιλεκτική παρουσία στην Επίδαυρο όλα αυτά τα χρόνια, ο Θωμάς Μοσχόπουλος επιστρέφει φέτος στο αργολικό θέατρο, επιλέγοντας ένα έργο «ασυνήθιστο» και βαθιά ανθρωποκεντρικό, αναδεικνύοντας το παιγνιώδες, ειρωνικό και αμφίσημο ύφος του. Ο Ίων αποτελεί την τέταρτη μόλις σκηνοθεσία του για το αργολικό θέατρο (μετά την Άλκηστη του Ευριπίδη το 2009, τις Τραχίνιες του Σοφοκλή το 2013 και την Ιφιγένεια εν Ταύροις του Ευριπίδη το 2018), αλλά και την τέταρτη φορά που σκηνοθετεί τραγωδία του Ευριπίδη (μαζί με τις Βάκχες που παρουσίασε στην Πειραιώς 260 το 2008). Πρόκειται επίσης για τη δεύτερη συνεργασία του με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, μετά τον Επιθεωρητή του Νικολάι Γκόγκολ που παρουσιάστηκε τη σεζόν 2025-26 με μεγάλη επιτυχία στη Λευκωσία. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης είναι του βραβευμένου, σταθερού συνεργάτη του Θ. Μοσχόπουλου, Βασίλη Παπατσαρούχα, τη μουσική της παράστασης υπογράφει και ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής η ανατρεπτική δημιουργός από τη Λευκωσία, Αναστασία Δημητριάδου (Nama Dama), ενώ ο Φώτης Νικολάου, χορογράφος με μακρά πορεία και σημαντικές συνεργασίες έχει κάνει την κίνηση και τη χορογραφία. Σε αντίθεση με την ευριπίδεια τραγωδία, όπου ο χορός αποτελείται αποκλειστικά από τις θεραπαινίδες της Κρέουσας, η σκηνική πρόταση που θα δούμε στην Επίδαυρο έχει μεικτό χορό, επιλογή που αναδεικνύει τη σκηνοθετική ανάγνωση.

Σκηνοθεσία-Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Μάριος Κακουλλής
Σκηνικά-Κοστούμια-: Βασίλης Παπατσαρούχας
Μουσική σύνθεση-Σχεδιασμός ηχοτοπίων-Μουσική διδασκαλία: Nama Dama
Κίνηση-Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ορέστης Λαζούρας
Παίζουν
Ίων: Γιάννης Τσουμαράκης
Κρέουσα: Στέλα Φυρογένη
Ξούθος: Νεοκλής Νεοκλέους
Παιδαγωγός: Βαλεντίνος Κόκκινος
Ερμής: Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασίλης Χαραλάμπους
Αθηνά: Μαργαρίτα Ζαχαρίου
Πυθία: Ιωάννης Βαρβαρέσος
Δούλος: Δημήτρης Αντωνίου
Βασίλης Αθανασόπουλος, Γρηγόρης Γεωργίου, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Μαρία Δράκου, Ιωάννα Κορδάτου, Θεοφάνης Κοσμάς, Μάριαν Κυπριανού, Δημήτρης Λαγούτης, Πέλλα Μακροδημήτρη, Θεόφιλος Μανόλογλου, Αθηνά Μουστάκα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Κρις Σπύρου, Μαρία Τσιάκκα.
Μουσικοί επί σκηνής: Nama Dama, Νικόλας Τσαγγάρης, Ζήνωνας Οικονομίδης
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 28 & 29 Αυγούστου 2026
_________________________________
Ακολουθήστε τον λογαριασμό μας στο Instagram με
όλα τα θεατρικά και καλλιτεχνικά νέα

στις Δεν υπάρχουν σχόλια:

Αι γυμνισταί του Γιώργου Σίμωνα

 


Αι γυμνισταί του Γιώργου Σίμωνα | Καλοκαιρινή Περιοδεία 2026 | Μετά από μία επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η νέα κωμωδία του Γιώργου Σίμωνα “Αι γυμνισταί” ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία. Δύο ηλικιωμένες κυρίες διασταυρώνονται κατά τύχη με δύο μεσήλικες άντρες, γυμνιστές, στην παραλία όπου σκόπευαν να κάνουν το μπάνιο τους. Αυτοί τις καλούν σε ένα ραντεβού το ίδιο απόγευμα στο κοντινό beach bar. Η τυχαία αυτή γνωριμία φέρνει τους τέσσερις χαρακτήρες αντιμέτωπους με κρυφές επιθυμίες, τον φόβο του θανάτου και, φυσικά, με την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να αγαπηθεί και να μοιραστεί τον κόσμο του με τον Άλλον. Οι τέσσερις ρόλοι ερμηνεύονται από δύο ηθοποιούς, προσδίδοντας περίσσειο χιούμορ στη σκηνική αφήγηση και, ταυτόχρονα, υπογραμμίζοντας την αξία της φιλίας -των φίλων που μας συντροφεύουν- στα εύκολα και στα δύσκολα. Με όπλα το χιούμορ και την αθωότητα, το νέο έργο του Γιώργου Σίμωνα “Αι γυμνισταί” είναι ένα έργο για τους ανθρώπους που, ανεξαρτήτως ηλικίας, ψάχνουν τη Μεγάλη Περιπέτεια. Με αναφορές από τις κωμωδίες του Όσκαρ Γουάιλντ έως το σινεμά του Γουες Άντερσον, η παράσταση αναμετριέται με το όνειρο της μη συμβατικής ζωής.

Συγγραφή: Γιώργος Σίμωνας
Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη
Βοηθός σκηνοθεσίας: Ματίνα Περγιουδάκη
Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας
Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός
Ενδυματολογία - Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου - Ιωάννα Μακαβέι
Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός: Ματίνα Περγιουδάκη - Τώνια Ράλλη
Ιντερλούδια: Γιαν Βαν Αγγελόπουλος (ενορχήστρωση, κρουστά, synths) - Ματίνα Περγιουδάκη (φωνή)�
Φωτογραφία - Trailer: Παναγιώτης Λαμπής
Μακιγιάζ: Γεωργία Μαυρίκη
Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Γιώργος Τζαβάρας (Λεβάντα / Ήφαιστος), Γιώργος Σίμωνας (Λουίζα / Λορέντζο), Ματίνα Περγιουδάκη (σερβιτόρα)
ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
23.06 | ROYAL THEATER - ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ, ΠΑΤΡΑ
09.07 | ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ, ΣΑΛΑΜΙΝΑ
13.07 | ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ", ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ
30.07 | ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ "ΕΞΩΡΑΪΣΤΙΚΗ", ΒΟΛΟΣ
31.07 | CINE "VICTORIA", ΝΕΟΙ ΠΟΡΟΙ
02.08 | ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ, ΧΑΛΑΝΔΡΙ (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΕΜΑΤΙΑΣ 2026)
05.08 | ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΛΙΟΥ ΑΣΤΡΟΥΣ "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ", ΑΣΤΡΟΣ ΚΥΝΟΥΡΙΑΣ
06.08 | ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ "ΑΘΗΝΑΙΑ", ΧΑΛΚΟΥΤΣΙ
10.08 | ΣΙΝΕ ΠΑΛΛΑΣ, ΚΙΑΤΟ
19.08 | ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ&", ΠΡΕΒΕΖΑ
20.08 | ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ, ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ
24.08 | ΑΘΛΗΤΙΚΟ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ, ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ
05.09 | ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΟΥΡΙΟΥ ΤΡΙΚΑΛΩΝ, ΤΡΙΚΑΛΑ
__________________________________
Ακολουθήστε τον λογαριασμό μας στο Instagram με
όλα τα θεατρικά και καλλιτεχνικά νέα




στις Δεν υπάρχουν σχόλια:
Εγγραφή σε: Αναρτήσεις (Atom)

Νεφέλωμα Ωμέγα | Κι όμΩς κινείται | Χορός - Ακροβασία

  Νεφέλωμα Ωμέγα | Κι όμΩς κινείται | Χορός - Ακροβασία | Στο Θέατρο Ροές 28-31 Ιουλίου 2026 | Μετά την επιτυχημένη πορεία της, η ομάδα «κι ...