Παναγιώτης Καρούσος & Claudette Denys: Από το Place des Arts και το Χόλιγουντ στους Θριάμβους της Νοτρ-Νταμ και τις Αριστοκρατικές Αίθουσες του Μόντρεαλ

 Στην ιστορία της λυρικής τέχνης στον Καναδά, το όνομα της Maître Claudette Denys, της Μεγάλης Πιανίστα του Καναδά, αποτελεί συνώνυμο της υψηλής μουσικής παιδείας, της αριστοτεχνικής συνοδείας και της βαθιάς γνώσης του οπερατικού ρεπερτορίου. Η συνάντηση και η πολυετής καλλιτεχνική της συμπόρευση με τον Έλληνα συνθέτη και βαρύτονο Παναγιώτη Καρούσο υπήρξε καθοριστική, χαρίζοντας στο κοινό ιστορικές παραστάσεις όπερας και εκλεπτυσμένες βραδιές μουσικής δωματίου από το Μόντρεαλ έως το Τορόντο.

Ποια είναι η Maître Claudette Denys: Μια κορυφαία μορφή της καναδικής μουσικής σκηνής

Με καταγωγή από την πόλη του Κεμπέκ, η Maître Claudette Denys ξεκίνησε την πορεία της ως σολίστ ρεσιτάλ και συναυλιών, προτού αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην τέχνη του λυρικού τραγουδιού και της όπερας. Η συμβολή της στη μουσική εκπαίδευση και τη λυρική σκηνή του Καναδά υπήρξε ανεκτίμητη:

• Σολιστική Πορεία και Κοντσέρτα. Ξεχώρισε από νωρίς για τις σολιστικές της εμφανίσεις με ορχήστρα, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις, με κορυφαία στιγμή την ερμηνεία της στα περίφημα Concerti Grossi (Κοντσέρτα Γκρόσι) για πιάνο και ορχήστρα του G.F. Handel.
• Διδασκαλία και Ακαδημαϊκή Προσφορά. Δίδαξε επί δεκαετίες στο φημισμένο Conservatoire de musique du Québec à Montréal (μέχρι τη συνταξιοδότησή της το 2007), διαμορφώνοντας γενιές κορυφαίων λυρικών καλλιτεχνών. Παράλληλα, υπήρξε μέλος του διδακτικού προσωπικού της Μουσικής Σχολής του Πανεπιστημίου McGill, του Banff School of Fine Arts και του Atelier Lyrique της Όπερας του Μόντρεαλ.
• Opera Coach και Πιανίστα-Ακομπανιατρίσα. Υπηρέτησε ως επίσημη πιανίστα-ρεπετιτέρ (répétitrice) και opera coach στην Όπερα του Μόντρεαλ (Opéra de Montréal), στην Opéra du Québec και στην Opera Lyra της Οτάβας, ενώ η Canadian Opera Company του Τορόντο της εμπιστευόταν επίσημα τις ετήσιες ακροάσεις της στο Μόντρεαλ.
• Συμπράξεις με Θρύλους της Παγκόσμιας Όπερας. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Μεγάλη Πιανίστα του Καναδά, Maître Claudette Denys, προετοίμασε και συνόδευσε στο πιάνο κορυφαίες προσωπικότητες της όπερας, όπως τον θρυλικό τενόρο Luciano Pavarotti (για τη μεγάλη του συναυλία στη Βασιλική της Νοτρ-Νταμ του Μόντρεαλ), τη σπουδαία σοπράνο Virginia Zeani, τον διάσημο τενόρο Jon Vickers (στενό συνεργάτη της Μαρίας Κάλλας), τον βαρύτονο Louis Quilico, τον μπάσο Hans Hotter, την ελληνικής καταγωγής κοντράλτο Tatiana Troyanos, καθώς και τις διεθνούς φήμης Καναδές λυρικές ερμηνεύτριες Karina Gauvin (σοπράνο) και Marie-Nicole Lemieux (κοντράλτο). Υπήρξε επίσης η επίσημη συνοδός στα masterclasses ιερών τεράτων του τραγουδιού, όπως οι Pierre Bernac, Raoul Jobin, Heinz Rehfuss, Daniel Ferro, Rose Bampton, Martin Isepp και Diana Soviero.
• Ραδιοτηλεοπτικό Έργο στο Radio-Canada (CBC). Αποτέλεσε εμβληματική παρουσία στην Εθνική Ραδιοτηλεόραση του Καναδά (CBC / Radio-Canada), όπου παρουσίαζε τακτικά ολόκληρες όπερες στο πιάνο μαζί με κορυφαίους λυρικούς καλλιτέχνες (από τη La Traviata του Verdi έως τη Die Walküre του Wagner), φέρνοντας το λυρικό θέατρο σε εκατομμύρια ακροατές και τηλεθεατές. Παράλληλα, εμφανίστηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς και ρεσιτάλ σε ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Ελβετία, Ουγγαρία, Βραζιλία και Λίβανο.

• Η συνάντηση με τον Παναγιώτη Καρούσο και η «Ελληνική Τετραλογία»

Η συνεργασία της Maître Claudette Denys με τον Παναγιώτη Καρούσο ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 στο Μόντρεαλ, όταν ο νεαρός τότε Έλληνας δημιουργός συνέθετε την «Ελληνική Τετραλογία» (Η Αυγή του Πολιτισμού). Μόλις η Denys πήρε στα χέρια της τις παρτιτούρες του, αναγνώρισε αμέσως το ιδιαίτερο συνθετικό του ταλέντο και άνοιξε το σπίτι της στο Μόντρεαλ για τις πρόβες των σολίστ.

Από το 1994 έως το 2011, η Maître Claudette Denys υπήρξε ο καλλιτεχνικός στυλοβάτης των έργων του Παναγιώτη Καρούσου:

• «Προμηθέας Δεσμώτης» & Τηλεοπτικές Εμφανίσεις (1994). Επιμελήθηκε την προετοιμασία της πρώτης ελληνικής όπερας που ανέβηκε στο ιστορικό Place des Arts του Μόντρεαλ, με τη συμμετοχή του διάσημου μπάσου Joseph Rouleau και της μεσοφώνου AnnaMaria Popescu. Αρχικά, η Denys προετοίμαζε για τον απαιτητικό ρόλο της Ιούς τη γνωστή δραματική σοπράνο Nicole Lorange, η οποία αγάπησε ιδιαίτερα τον ρόλο. Μάλιστα, η Lorange χάρισε στον συνθέτη τον δίσκο της με την όπερα Tosca (μια σπουδαία ηχογράφηση με τους Jaime Aragall και Louis Quilico, υπό τη διεύθυνση του Anton Guadagno) και προσκάλεσε τον Παναγιώτη Καρούσο μαζί με την Maître Claudette Denys —η οποία την είχε προετοιμάσει— στη συναυλία της με ορχήστρα στην αίθουσα συναυλιών του κολεγίου Vincent d'Indy (όπου είχε σπουδάσει μουσική ο συνθέτης), όπου ερμήνευσε τη «Μπαλάντα της Σέντα» (Senta's Ballad) από τον Ιπτάμενο Ολλανδό (Der fliegende Holländer) του Richard Wagner. Τελικά, τον ρόλο της Ιούς στην πρεμιέρα του Προμηθέα πρωτοερμήνευσε η σοπράνο Leila Chalfoun. Την ίδια χρονιά, η Denys συνόδευσε τον Καρούσο στο πιάνο στη ζωντανή εμφάνισή τους στο δημοφιλές τηλεοπτικό πρόγραμμα Téléthon des étoiles (CFCF-12), ερμηνεύοντας το «Μακεδονία Ξακουστή» μπροστά σε εκατομμύρια τηλεθεατές.
• «Ολυμπιακή Φλόγα - Τραχίνιαι» (2005). Διαβάζοντας την παρτιτούρα του έργου, η Denys τη χαρακτήρισε «αριστούργημα», παρομοιάζοντας τη δραματική ένταση της άριας της Δηιάνειρας με εκείνη της Madama Butterfly του Puccini. Ανέλαβε τη διανομή και τη φωνητική προετοιμασία για την ιστορική παράσταση της 6ης Μαΐου 2005 στη μνημειώδη Βασιλική της Νοτρ-Νταμ (Notre-Dame Basilica) του Μόντρεαλ (εκεί όπου η ίδια είχε προετοιμάσει τον Luciano Pavarotti), όπου το έργο αποθεώθηκε από 4.000 θεατές, με την Denys να ηγείται και να τραγουδά η ίδια στη χορωδία Choeur du Très-Saint-Rédempteur.
• «Μέγας Αλέξανδρος» σε Μόντρεαλ και Τορόντο (2007–2009). Επιμελήθηκε τη φωνητική προετοιμασία και το καστ τόσο για την παγκόσμια πρεμιέρα στη Βασιλική της Νοτρ-Νταμ στις 20 Οκτωβρίου 2007 (όπου τα έσοδα διατέθηκαν στο Νοσοκομείο Παίδων του Μόντρεαλ), όσο και για την παράσταση στο P.C. Ho Theatre του Τορόντο στις 15 Φεβρουαρίου 2009, όπου η σοπράνο Dolores Tjart ταξίδευε από το Τορόντο στο Μόντρεαλ ειδικά για να μελετήσει τον ρόλο της Ολυμπιάδας μαζί της.

Μουσική Δωματίου και το Αποχαιρετιστήριο Ρεσιτάλ στο Concordia

Πέρα από τις μεγάλες οπερατικές παραγωγές, η Maître Claudette Denys και ο Παναγιώτης Καρούσος παρουσίασαν έναν ξεχωριστό κύκλο συναυλιών μουσικής δωματίου και μελοποιημένης ποίησης. Ξεχώρισε η εμφάνισή τους στην αριστοκρατική δεξίωση του επιχειρηματία Stratton Stevens στο Westmount (παρουσία Πρέσβεων και του Δημάρχου Peter Trent), όπου ερμήνευσαν τη μελοποίηση του ποιήματος «Underground» του Προέδρου των ΗΠΑ Μπαράκ Ομπάμα και το «The Maid of Athens» του Λόρδου Βύρωνα.

Η πολυετής και καρποφόρα αυτή συνεργασία επισφραγίστηκε με συγκίνηση στις 12 Μαΐου 2011, στο Loyola Campus Chapel του Πανεπιστημίου Concordia στο Μόντρεαλ, στο αποχαιρετιστήριο ρεσιτάλ «Karousos Art Songs» λίγο πριν την επιστροφή του συνθέτη στην Ελλάδα. Με τη Maître Claudette Denys στο πιάνο, τον David Bouchard στο βιολοντσέλο και τη μεσόφωνο Johanne Patry, παρουσιάστηκαν τραγούδια σε ποίηση Μπαράκ Ομπάμα (Underground), Βασίλισσας Ελισάβετ Α΄ (Written on a Wall at Woodstock) και Guillaume Apollinaire (Automne), κλείνοντας με τον πιο λαμπρό τρόπο μια ιστορική σελίδα ελληνοκαναδικής μουσικής δημιουργίας.

Πιστοποίηση στο Songwriting από το Berklee College of Music για τον συνθέτη Παναγιώτη Καρούσο

Ένα σημαντικό ορόσημο για τη μουσική του πορεία κατέκτησε ο Παναγιώτης Καρούσος, ολοκληρώνοντας με επιτυχία και με την εξαιρετική βαθμολογία 97% το εξειδικευμένο πρόγραμμα "Songwriting: Writing the Music" του κορυφαίου Αμερικανικού Πανεπιστημίου Berklee College of Music, το οποίο προσφέρεται μέσω της πλατφόρμας Coursera.

Το συγκεκριμένο πρόγραμμα, διάρκειας περίπου 12 ωρών εντατικής εμβάθυνσης υπό την καθοδήγηση της διακεκριμένης καθηγήτριας Scarlet Keys, εστιάζει στις προηγμένες τεχνικές σύνθεσης και στη δημιουργία μουσικής που επικοινωνεί άμεσα και βαθιά με τον ακροατή. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Παναγιώτης Καρούσος εξειδικεύτηκε σε κρίσιμους τομείς της μουσικής δημιουργίας, όπως την ανάπτυξη μελωδιών, τη δομική οργάνωση των κομματιών και τη χρήση της αρμονίας για τη δημιουργία συναισθηματικής έντασης.

Η Μουσική Ανάλυση και η Παρτιτούρα του "The Perfect Lie"

Στο πλαίσιο των τελικών εργασιών του προγράμματος, ο συνθέτης Παναγιώτης Καρούσος συνέθεσε το πρωτότυπο έργο "The Perfect Lie" για φωνή και πιάνο, γραμμένο στην κλίμακα της Σι Ελάσσονας (B Minor). Η σύνθεση απέσπασε την ανώτατη δυνατή βαθμολογία (Rubric 7/7, 100%), λαμβάνοντας διθυραμβικά σχόλια από την ακαδημαϊκή ομάδα του Berklee.

Sheet music for "The Perfect Lie" composed by Panagiotis Karousos

Sheet music for "The Perfect Lie" composed by Panagiotis Karousos

Η επίσημη αξιολόγηση υπογραμμίζει τη συνθετική ωριμότητα και τη δομή του κομματιού:

Απόσπασμα από την Επίσημη Αξιολόγηση (100%):
«Η εργασία δείχνει ισχυρή κατανόηση των στόχων, ξεπερνώντας τις ελάχιστες απαιτήσεις. Χρησιμοποιείται πολύ αποτελεσματικά η επανάληψη στο ρεφρέν με φράσεις όπως “RUN RUN RUN RUN” και “TIME TIME TIME TIME”, η οποία εξισορροπείται με βηματική κίνηση (stepwise motion) και μεγαλύτερα άλματα, όπως η έκτη μικρή (minor sixth) στη φράση “WAS A PERFECT LIE”, λειτουργώντας ως ένα άκρως απομνημονεύσιμο μουσικό hook.

Τόσο το κουπλέ όσο και το ρεφρέν εκτείνονται σε περισσότερα από 8 μέτρα, ενώ η μετάβαση από τη ρέουσα, αρπισμένη συνοδεία (arpeggiated accompaniment) του κουπλέ στην πιο ρυθμική, δυναμική αίσθηση του ρεφρέν δημιουργεί μια πειστική αντίθεση. Γίνεται επίσης εξαιρετική χρήση σταθερών τονικών βαθμίδων και ξένων προς την αρμονία φθόγγων (passing / neighbor tones) για τη δημιουργία έντασης και εκτόνωσης.»

Η επιτυχής ολοκλήρωση αυτού του απαιτητικού κύκλου μαθημάτων εφοδιάζει τον δημιουργό με νέα, σύγχρονα συνθετικά εργαλεία, τα οποία αναμένεται να αποτυπωθούν άμεσα στις επόμενες μουσικές του παραγωγές.

Η επίσημη επαλήθευση της πιστοποίησης από το Berklee και το Coursera είναι διαθέσιμη στον ακόλουθο σύνδεσμο: https://coursera.org/verify/HYR5GBCCPN9T

Official Coursera verification showing the final grade of 97%.

The Perfect Lie

Panagiotis Karousos 

Verse 1

We met on the corner of the street

I run home at night and you ask me for the time

I didn’t have, I didn't have a watch

Refrain

And RUN, RUN, RUN, RUN!

Back to the place

The TIME, TIME, TIME, TIME

Frozen inside

The place where we used, used to hide

Was a perfect lie...

Verse 2

We’re back on the corner of the street

Back to that night, night

To remember that moment, to catch the sparks

Ask me again for the time

---

Berklee College of Music Certificate awarded to Panagiotis Karousos.

ΙΤΑΛΙΑ ΚΑΙ ΛΥΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Η χώρα που γέννησε την όπερα

 

ΤΜΗΜΑ ΙΤΑΛΙΚΗΣ ΓΛΩΣΣΑΣ ΚΑΙ ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ ΕΚΠΑ

Η ΦΩΛΙΑ ΤΗΣ ΙΤΑΛΙΑΣ (Il Nido d'Italia) · Δεύτερος κύκλος 2026-27

ΙΤΑΛΙΑ ΚΑΙ ΛΥΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Η χώρα που γέννησε την όπερα
Ομιλήτρια: Δρ. Αγγελική Καθαρίου, λυρική τραγουδίστρια (μετζοσοπράνο), Καθηγήτρια του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας
Εισαγωγή και συντονισμός: Καθηγητής Ιωάννης Δ. Τσόλκας, Πρόεδρος του Τμήματος Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας ΕΚΠΑ

Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026, ώρα 12:00
Βιβλιοπωλείο Πατάκη, Ακαδημίας 65, Αθήνα
Είσοδος ελεύθερη

Το Τμήμα Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών ανοίγει τον δεύτερο κύκλο της σειράς «Η Φωλιά της Ιταλίας» με μια εκδήλωση αφιερωμένη στο λυρικό θέατρο. Το Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026, στις 12:00, στο Βιβλιοπωλείο Πατάκη, η λυρική τραγουδίστρια και Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Μακεδονίας Δρ. Αγγελική Καθαρίου μιλά για την Ιταλία και την όπερα, μέσα από τη δική της πορεία ως ερμηνεύτριας στις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης και του κόσμου.
Η Ιταλία είναι η πατρίδα και η πρωτοπόρος της όπερας. Η όπερα γεννήθηκε στη Φλωρεντία στα τέλη του 16ου αιώνα, στον κύκλο της Camerata de' Bardi, με τη Dafne και την Euridice του Jacopo Peri, και καθιερώθηκε με τον Orfeo του Monteverdi το 1607. Το 1637 άνοιξε στη Βενετία το San Cassiano, το πρώτο δημόσιο λυρικό θέατρο, και η όπερα έγινε θέαμα για ένα ευρύ κοινό. Από τη Νάπολη ως το Μιλάνο και τη Βενετία, το San Carlo, η Scala και το Teatro La Fenice έγιναν τόποι μνήμης, ενώ η ιταλική γλώσσα έγινε η γλώσσα της όπερας σε ολόκληρη την Ευρώπη, ακόμη και για τον Mozart.
Η ιταλική όπερα υπήρξε και φορέας συλλογικής ταυτότητας. Οι Rossini, Bellini και Donizetti διαμόρφωσαν το bel canto, ο Verdi έγινε σύμβολο του Risorgimento, με το «Va, pensiero» του Nabucco να ηχεί ως ύμνος εθνικής αφύπνισης, ακολούθησαν ο Puccini, ο βερισμός και ο Mascagni.
Για την Ελλάδα το θέμα έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ο ελληνικός κόσμος γνώρισε την όπερα μέσα από το ιταλικό ρεπερτόριο, πρώτα στα Επτάνησα, όπου το θέατρο San Giacomo της Κέρκυρας έφερε την ιταλική όπερα από τον 18ο αιώνα. Έλληνες συνθέτες, όπως ο Ζακυνθινός Παύλος Καρρέρ, έγραψαν όπερες σύμφωνα με την ιταλική παράδοση. Ο φιλελληνισμός και ο αγώνας του 1821 ενέπνευσαν λυρικά έργα, όπως το Le siège de Corinthe του Rossini, που παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1826, λίγους μήνες μετά την Έξοδο του Μεσολογγίου. Και η ιταλική σχολή ανέδειξε μεγάλες ελληνικές φωνές, με πιο εμβληματική τη Μαρία Κάλλας.
Η εκδήλωση ξεκινά με σύντομη εισαγωγή του Καθηγητή Ιωάννη Τσόλκα για το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο και συνεχίζεται με την ομιλία και τη συζήτηση με την καλεσμένη μας, με ερωτήσεις και διάλογο με το κοινό.

Η Δρ. Αγγελική Καθαρίου είναι λυρική τραγουδίστρια (μετζοσοπράνο) και Καθηγήτρια του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, όπου διευθύνει το Εργαστήριο Τεχνολογιών Ήχου & Εικόνας (ΤΕΧΝΕΣ). Συνεργάζεται με τα λυρικά θέατρα της βόρειας Ιταλίας, το Teatro Comunale της Ferrara, το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, την Concertgebouw, την Κρατική Όπερα του Ρήνου (Στρασβούργο), την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, τη Cité de la Musique, την Opéra Comique και την Όπερα του Καΐρου, καθώς και με τα διεθνή φεστιβάλ Αθηνών, Μασσαλίας, Βουδαπέστης και Roque d'Anthéron.
Ερμηνεύει ευρύ λυρικό και συμφωνικό ρεπερτόριο και σημαντικά έργα του 20ού αιώνα, ανάμεσά τους η Ευρυδίκη του Peri, μία από τις πρώτες όπερες της ιστορίας, η Carmen, η 9η Συμφωνία του Beethoven, η 2η του Mahler, ο Pierrot Lunaire του Schoenberg και το Le Marteau sans Maître του Boulez. Ως σολίστ έχει συμπράξει με όλες τις ελληνικές ορχήστρες, με τη Mahler Chamber Orchestra και την Orchestre Philharmonique de Strasbourg, υπό τη διεύθυνση, μεταξύ άλλων, των Claudio Abbado και Alberto Zedda.
Έχει συνεργαστεί με τις δισκογραφικές εταιρείες BIS, Naive, Naxos, Melism και Centaur, με πρώτες παγκόσμιες παρουσιάσεις φωνητικών έργων των Νίκου Σκαλκώτα, Δημήτρη Μητρόπουλου, Ιάννη Ξενάκη, Μίκη Θεοδωράκη και άλλων. Για την ερμηνεία της στο έργο Zyia του Ξενάκη τιμήθηκε με το διεθνές δισκογραφικό βραβείο «Orphée d'Or 2012» της Académie Internationale du Disque Lyrique, ενώ το 2025 τιμήθηκε με το Greek International Women Awards (GIWA) στην κατηγορία Arts & Culture. Το βιβλίο της «L'Atelier Moderne: An exploration of the collaborative process between performer and composer in vocal music theatre of the 21st century» κυκλοφορεί από τον οίκο NOVA Science Publishers της Νέας Υόρκης.

Βιβλιοπωλείο Πατάκη and Εκδόσεις Πατάκη-Patakis Publishers

Ακαδημίας 65, 10678 Athens, Greece

https://www.facebook.com/events/1150059934043781

Μίμης Πλέσσας - 100 χρόνια χρυσές μελωδίες

 

«Μίμης Πλέσσας: 100 Χρόνια Χρυσές Μελωδίες» στο Metron Stage

Ένα μεγάλο μουσικό αφιέρωμα στο διαχρονικό έργο του σπουδαίου μας δημιουργού

Το Metron Stage παρουσιάζει ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στον κορυφαίο συνθέτη που σφράγισε ανεξίτηλα τη σύγχρονη μουσική ιστορία της χώρας μας. Για δύο μοναδικές παραστάσεις, τις Κυριακές 22 Νοεμβρίου και 6 Δεκεμβρίου, οι πιο αγαπημένες μελωδίες του Μίμη Πλέσσα ζωντανεύουν στη σκηνή.

Ο Μίμης Πλέσσας, με μια λαμπρή καριέρα που απλώθηκε σε επτά δεκαετίες, άφησε πίσω του ένα τεράστιο έργο με πάνω από 3.000 τραγούδια. Έγραψε τη μουσική για 104 ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου και δεκάδες θεατρικές παραστάσεις, ενώ δικές του συνθέσεις έντυσαν τον εμβληματικό δίσκο «Ο Δρόμος» (σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου), ο οποίος παραμένει ο πιο εμπορικός δίσκος στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας.

Σε αυτό το μουσικό ταξίδι, ο ανερχόμενος ερμηνευτής Πάνος Μπλέτζας συναντά ξανά τα μεγάλα τραγούδια που έχουν αγαπηθεί από όλες τις γενιές. Ο Πάνος Μπλέτζας είναι ο τελευταίος τραγουδιστής της γενιάς του που συνεργάστηκε στενά με τον μεγάλο συνθέτη σε ζωντανές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις, ενώ ερμήνευσε σε πρώτη εκτέλεση το τραγούδι «Βυζαντινό Σημάδι». Επιτυχίες όπως «Ο Δρόμος», «Το Άγαλμα» και «Θα πιω απόψε το φεγγάρι» θα ακουστούν ξανά ζωντανά, σε μια βραδιά γεμάτη από τα τραγούδια που όλοι έχουμε σιγοτραγουδήσει.

Μαζί του στη σκηνή θα βρίσκεται η νέα, ταλαντούχα ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός Αγγελική Βλαχάκη.

Τη βραδιά θα τιμήσει με τη φιλική του συμμετοχή ο αγαπημένος σε όλους Γεράσιμος Ανδρεάτος, ο οποίος θα χαρίσει στο κοινό τις ξεχωριστές και γεμάτες αίσθημα ερμηνείες του.

Eπιμέλεια-αφήγηση κειμένων : Μήνα Μαύρου

Μουσική Επιμέλεια / Πιάνο: Χρήστος Κουμούσης
Μπουζούκι: Σωτήρης Λαμπίρης
Βιολί: Γιάννης Παπαδήμος

Κυριακή 22 Νοεμβρίου & Κυριακή 6 Δεκεμβρίου
Ώρα Προσέλευσης: 19:30 | Ώρα Έναρξης: 20:00
Γενική Είσοδος: 10€

Χορηγός επικοινωνίας: Mousikogramma.gr

Metron Stage

Βουτάδων 42, 11854 Athens, Greece

https://www.facebook.com/events/1018618984592586