Εβδομάδα Johann Sebastian Bach στο Μέγαρο

To Μέγαρο Μουσικής αφιερώνει μια εβδομάδα στο μεγάλο κλασικό συνθέτη Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και παρουσιάζει το έργο του με όλους τους δυνατούς μουσικούς τρόπους.

Όργανα εποχής και αυθεντικές μπαρόκ ερμηνείες πλάι στις σουίτες για τσέλο παιγμένες σε κρητική λύρα, τζαζ και ροκ πιανιστικοί αυτοσχεδιασμοί δίπλα στις επιβλητικές παραλλαγές Goldberg, το εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάρου απέναντι στις μπλουζ αρμονίες ενός ηλεκτρικού οργάνου Hammond. Τι είναι αυτό που κάνει τη μουσική του Μπαχ τόσο ελκυστική και μυστηριώδη, που μας προσκαλεί να την «ανακαλύπτουμε» ξανά και ξανά σαν μέσα από ένα πρίσμα με αμέτρητες πλευρές; Είναι σίγουρα μια μουσική «καθαρή», όπου κάθε νότα είναι απαραίτητη ώστε να χτιστεί λίγο λίγο το μεγαλειώδες οικοδόμημα, αλλά και μια μουσική που τη διαπερνά η αλήθεια και την κάνει να μας μιλάει απευθείας στην ψυχή. 

Πρόγραμμα:
1 Μαρτίου/20:30: The Bach Project | Αχιλλέας Γουάστωρ πιάνο
- J.S. Bach: Παρτίτα αρ. 4
- J.S. Bach / F. Busoni: Chaconne
- Πρελούδια και φούγκες από το Καλώς Συγκερασμένο Κλειδοκύμβαλο
σε διασκευή και τζαζ αυτοσχεδιασμούς

2 Μαρτίου/20:30: Γ.Σ. Μπαχ, Σουίτες για τσέλο σε κρητική λύρα | Γιώργος Καλούδης τετράχορδη κρητική λύρα με συμπαθητικές χορδές
Ο Γιώργος Καλούδης ερμηνεύει στην τετράχορδη κρητική λύρα επιλεγμένα μέρη ενός από τα σημαντικότερα έργα του Γ.Σ. Μπαχ, τις Σουίτες για σόλο βιολοντσέλο. Τσελίστας, λυράρης, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης, ο Γιώργος Καλούδης δημιούργησε μια νέα ερμηνευτική προσέγγιση προσθέτοντας μια τέταρτη χορδή στην κρητική λύρα και μεταγράφοντας το συγκεκριμένο έργο του Μπαχ στις αυθεντικές τονικότητες του συνθέτη.

3 Μαρτίου/20:30: Παραλλαγές Goldberg | Λίλια Μπογιατζίεβα πιάνο
- J.S. Bach: Goldberg-Variationen, BWV 988

4 Μαρτίου/20:30: J.S. Bach: Chiaroscuro
La Stravaganza Greca: Σίμος Παπάνας μπαρόκ βιολί
Δήμος Γκουνταρούλης μπαρόκ βιολοντσέλο, τετράχορδο πίκολο βιολοντσέλο, Γεράσιμος Χοϊδάς τσέμπαλο
- Πέμπτη σουίτα, από τις 6 Σουίτες για σόλο βιολοντσέλο, BWV 1011
- Δεύτερη παρτίτα, από τις Παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1004
- Σουίτα για σόλο τσέμπαλο, BWV 818
- Σονάτα για βιολοντσέλο πίκολο και μπάσο κοντίνουο, BWV 1021
- Σονάτα για βιολί και μπάσο κοντίνουο, BWV 1023

Big Day Bach 
Κυριακή 5 Μαρτίου
Από τις 11:30 το πρωί μέχρι τα μεσάνυχτα
Την Κυριακή 5 Μαρτίου, στη διάρκεια του ολοήμερου Big Day Bach, το Μέγαρο υποδέχεται στα φουαγιέ και τους χώρους του όχι μόνο αυτούς τους μικρούς μαθητές, αλλά και σπουδαστές όλων των οργάνων και κάθε ηλικίας, τους αυριανούς μας μουσικούς δεξιοτέχνες, σε ένα πανηγύρι πλημμυρισμένο με τις μουσικές του Μεγάλου Κάντορα της Λειψίας. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό, το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα.

5 Μαρτίου/11:30: Ποιος έβαλε φυλακή τον κ. Μπαχ;
Ουρανία Γκάσιου εκκλησιαστικό όργανο, Νίκος Νικόπουλος φλάουτο
Τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ υποδύεται ο Τάσος Αποστόλου
Ιδέα - Πρωτότυπο κείμενο - Επιμέλεια: Σοφία Τοπούζη
Μια φανταστική ιστορία, που ξεκινά από ένα πραγματικό γεγονός της ζωής του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ στη Βαϊμάρη, μέσω της οποίας οι μικροί και μεγάλοι φίλοι μας έρχονται σε επαφή με σημαντικές συνθέσεις του μεγάλου μουσουργού από την περίοδο 1708-1717, αλλά και γνωρίζουν το συναρπαστικό εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάρου Μουσικής. 

5 Μαρτίου/18:00: Μεταμορφώσεις για άρπα
Μαρία Μπιλντέα άρπα

Back to Bach 
Μπαχ: Η παγκόσμια αυτή μουσική γλώσσα, η παγκόσμια αυτή μουσική περσόνα και ο κώδικας επικοινωνίας του, που μετά από τόσους αιώνες, μετά από τόσες μεταφορές, μεταγραφές και παραλλαγές, είναι πιο επίκαιρος από ποτέ, παρουσιάζεται μέσα από το πρίσμα ενός οργάνου που οι ρίζες του φτάνουν στη βαθιά αρχαιότητα. 
Μαρία Μπιλντέα 

5 Μαρτίου/20:00: Ο Μπαχ στο εκκλησιαστικό όργανο
Ουρανία Γκάσιου εκκλησιαστικό όργανο 
- Τοκκάτα και Φούγκα, BWV 565
- Vom Himmel hoch, da komm’ ich her, BWV 606
- O Lamm Gottes unschuldig, BWV 618
- Heut’ triumphieret Gottes Sohn, BWV 630
- Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639
- Τρίο Σονάτα, BWV 530
- Contrapunctus I από την Τέχνη της Φούγκας, BWV 1080
- Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 661
- Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731
- Πρελούδιο και Φούγκα, BWV 548

5 Μαρτίου/22:00: Bach in Blues | Γιώργος Κοντραφούρης Quartet
Γιώργος Κοντραφούρης πιάνο
Δημήτρης Αγγελάκης βιμπράφωνο
Ντίνος Μάνος κοντραμπάσο
Θάνος Χατζηαναγνώστου τύμπανα

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1

01.03.2017 - 05.02.2017

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα

ΔΕΙΤΕ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΙΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

WebLink

Αντώνης Μπάτζιος 

www.debop.gr

Πρόγραμμα μουσικών εκδηλώσεων στην Αίθουσα Συναυλιών ΛΟΥΛΗ ΨΥΧΟΥΛΗ τον μήνα Μάρτιο.

ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΛΟΥΛΗ ΨΥΧΟΥΛΗ

ATHENAEUM

International Cultural Centre

Tel. ++30 210 3211 987, -55, -49

contact@athenaeum.com.gr

www.athenaeum.com.gr

www.grandprixmariacallas.com

Duo Capriccioso: Histoire du Tango

Το Duo Capriccioso (φλάουτο: Κλεοπάτρα Κυρτάτα, κιθάρα: Αθανασία Νικολακοπούλου) μας ταξιδεύει με αγαπημένες μελωδίες, χορούς και τραγούδια από την Αργεντινή και τη Βραζιλία, στη Γαλλία και την Ελλάδα. Το τάνγκο του Astor Piazzolla μπλέκεται με τα σύννεφα του Buenos Aires του Maximo Diego Pujol, ενώ ο Jaques Ibert μας προσφέρει ένα ευχάριστο μουσικό διάλειμμα και ο Erik Marchelie μας δίνει τη δική του εκδοχή για το τάνγκο. Και επειδή η ζωή είναι ωραία μόνο όσο μπορούμε να ονειρευόμαστε, από τη βραδιά δεν θα μπορούσε να λείπει ο Μάνος Χατζιδάκις με την αξέχαστη οδό Ονείρων.

Βιογραφικό του Duo Capriccioso:
Η Κλεοπάτρα Κυρτάτα (φλάουτο) και η Αθανασία Νικολακοπούλου (κιθάρα) συνεργάζονται από το 2008 ως μουσικό σχήμα «Duo Capriccioso». Με τον εξαιρετικά αρμονικό συνδυασμό των δύο οργάνων τους και ένα ιδιαίτερα ευρύ ρεπερτόριο, μετρούν μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων με πλούσιο πρόγραμμα: προκλασικά και κλασικά έργα, Γάλλους συνθέτες του εικοστού αιώνα, σύγχρονους συνθέτες της Λατινικής Αμερικής, ελληνικά τραγούδια, αλλά και μουσικά παραμύθια. Έχουν εμφανιστεί στη Νάξο, τη Μύκονο, την Άνδρο, στη Γιορτή Δρόμου Ψυρρή, στο Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Χαλανδρίου, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στον ΙΑΝΟ κ.α.

A tempo Art Bistro, Ακαδημίας 57 και Ιπποκράτους, Αθήνα

25.02.2017

Σα: 21:00

€10 (ΜΕ ΜΠΙΡΑ Η ΚΡΑΣΙ)

Facebook

Σταυρούλα Πανοπούλου

www.debop.gr

enter sandman |Θέμελης Γλυνάτσης

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης, μια από τις πιο ιδιαίτερες φωνές του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου με πλούσιες ακαδημαϊκές θεατρικές σπουδές και ξεχωριστές καλλιτεχνικές συνεργασίες (Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Θέατρο οδού Κυκλάδων, Γιώργος Κουμεντάκης), επιστρέφει στο Skrow, δυο χρόνια αργότερα μετά την όπερα δωματίου «Cendrillion» της Pauline Viardot, για να παρουσιάσει από τις 21 Φεβρουαρίου μια παράσταση βασισμένη στη νουβέλα Ο Ζάντμαν του E. T. A. Hoffmann.

Η νουβέλα του Χόφμαν Ο Ζάντμαν, αριστούργημα του ύστερου Γερμανικού ρομαντισμού, είναι ένα από τα πρώτα δείγματα νουβέλας τρόμου. Παγιδευμένος από το ψυχικό τραύμα του μυστηριώδους θανάτου του πατέρα του, ο Ναθάνιελ φεύγει από το σπίτι του για σπουδές, όπου παγιδεύεται σε μια αλλόκοτη ερωτική ιστορία που τον οδηγεί στο έγκλημα και στην τρέλα. Μέσα σε ένα κείμενο που συνδυάζει με απαράμιλλη δεξιοτεχνία την ειρωνεία, το χιούμορ και τον τρόμο, ο Χόφμαν πλάθει μια συναρπαστική ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο παραμύθι και την ψυχιατρική μελέτη. Διόλου τυχαίο που η συγκεκριμένη ιστορία αποτελεί τον πυρήνα του δοκιμίου του Ζίγκμουντ Φρόυντ, «Το Ανοίκειο».

Πάνω σε αυτή τη βάση θα κινηθεί η παράσταση, που υπόσχεται να μεταδώσει την αίσθηση του εφιάλτη και της ψύχωσης, αλλά και του γκροτέσκο και του χιούμορ στο κοινό. Η διχασμένη ψυχή του Ναθάνιελ, αποδομένη από δύο ηθοποιούς, εξομολογείται την ιστορία του σε ένα ψυχίατρο, που σταδιακά μεταμορφώνεται στον χειρότερό του εφιάλτη, το τέρας Ζάντμαν που βγάζει τα μάτια από τα παιδιά που δεν πέφτουν για ύπνο όταν πρέπει. Γύρω από αυτούς τους δυο χαρακτήρες στέκουν οι οικείες φιγούρες του Ναθάνιελ, όπως ο εγκάρδιος φίλος του Λόταρ και η αρραβωνιαστικιά του Κλάρα,  που κανείς δεν γνωρίζει αν είναι πραγματικοί ή προβολές και φαντασιώσεις του. Η παράσταση θα βασιστεί σε ένα μοναδικό σκηνικό τοπίο όπου ένα έντονο φωτιστικό περιβάλλον, μια ιδιαίτερα σύνθετη ηχητική σύμβαση και μια ξεχωριστή παρέμβαση μέσω animation  θα επιχειρήσουν να μεταφράσουν την αίσθηση του παραμυθιού, του τρόμου και της τρέλας σε ένα σύγχρονο κοινό.

® Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιάννης Καλιφατίδης
Σκηνοθεσία/Διασκευή:  Θέμελης Γλυνάτσης
Σκηνικά/Κοστούμια: Aλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Animation: Μάριος Γαμπιεράκης – Χρυσούλα Κοροβέση
Bοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής

Παίζουν αλφαβητικά: Σοφιάννα Θεοφάνους (Κλάρα), Πάνος Κούγιας (Ναθάνιελ 1), Βασίλης Λιάκος (Ναθάνιελ 2), Κατερίνα Μαούτσου (Ολύμπια), Μάιρα Μηλολιδάκη (Μητέρα), Σταμάτης Πακάκης (ο Ζάντμαν), Γιάννης Φίλιας (Πατέρας/Λόταρ) 

Skrow theater, Αρχελάου 5, Παγκράτι

21.02.2017 - 04.04.2017

Δε, Τρ: 21:00

€12, €8 (ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, ΑΝΕΡΓΩΝ)

Facebook

WebLink

Έφη Χρυσού

www.debop.gr

Zombie Walk Athens - 80's Walk 2017 στο Σύνταγμα

To zombie walk ξεκίνησε από την Αμερική (2001 Sacramento, California) αλλά επεκτάθηκε και στην Ευρώπη. 
Είναι μια παρέλαση «νεκροζωντανών», στην οποία πλήθος κόσμου ντύνεται, μακιγιάρεται σα ζόμπι και περιφέρεται στην πόλη, πειράζοντας και ανατριχιάζοντας τους περαστικούς! Το event αποτελεί μια συλλογική προσπάθεια και διοργάνωση πολλών ομάδων που σχετίζονται με τις ταινίες και σειρές τρόμου, τη μουσική και το cosplay (διαγωνισμός μεταμφιέσεων). 

Στην Αθήνα φέτος η αφετηρία θα είναι το μετρό Συντάγματος. Ζόμπι και πλάσματα αλλόκοσμα, θα ακούσουν το κάλεσμα του #zombiethrillerparty και θα «συρθούν» από την Ερμού και το Θησείο μέχρι το Χυτήριο σκορπώντας τη φρίκη! 

Η φετινή συνάντηση αφιερώνεται στη δεκαετία '80, τη σειρά Stranger Things και τις ταινίες που την επηρέασαν ή αναφέρονται σε αυτή (The Goonies, E.T. The Extra-Terrestrial, Close Encounters, Star Wars - The Empire Strikes Back, Aliens, Nightmare on Elm Street, Poltergeist, The Evil Dead, The Thing κ.α.). Ζόμπι κάθε είδους, είναι φυσικά ευπρόσδεκτα!

Πλατεία Συντάγματος, Αθήνα

25.02.2017

Σα: 18:00-20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Facebook

Αντώνης Μπάτζιος

www.debop.gr

Electric Cinema: προβολές + DJ set

Ο σινεφίλ και μουσικός παραγωγός του Poplie Γιάννης Καντέα-Παπαδόπουλος, επιμελείται τον νέο κινηματογραφικό θεσμό του ΚΕΤ με τίτλο Εlectric Cinema, με προβολές και dj sets, μία φορά το μήνα.
Ο θεσμός εγκαινιάζεται την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου με μια βραδιά ελληνικών ταινιών μικρού μήκους. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 6 μικρού μήκους ταινίες, πρωτοεμφανιζόμενων κυρίως κινηματογραφιστών, με άξονα μια κοινή αισθητική και θεματική.
Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με το set του Κώστα Σπιράλ, παραγωγού της εκπομπής Fandagoscope στο Poplie Radio.

Πρόγραμμα προβολών

Yelena του Δημήτρη Αμπατζή (15'):
Η “Υelena” αφηγείται την ιστορία μιας Ουκρανής οικονομικής μετανάστριας, στην Αθήνα του σήμερα, που εργάζεται ως οικιακή βοηθός, με μοναδικό σκοπό της να συντηρήσει το παιδί της που βρίσκεται στην Ουκρανία. Η ταινία επικεντρώνεται σε μια μέρα της ζωής της, στην οποία τα όρια της Yelena θα δοκιμαστούν και η ηρωίδα θα κληθεί να λάβει σημαντικές αποφάσεις.
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Κουτί της Κατερίνας Γιαννακοπούλου (11')
Ένας άνδρας με χόμπι τη ξυλουργική, μια γυναίκα έγκυος στο πρώτο της παιδί, και η Κ. ζουν στο ίδιο σπίτι. Μοιράζονται το ίδιο δωμάτιο. Όχι όμως και το ίδιο κρεββάτι. Η Κ. ζει σε ένα κουτί κάτω απ' το διπλό κρεβάτι του ζευγαριού.
Η ταινία προβλήθηκε στο Short Film Corner στο Φεστιβάλ των Καννών.
Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Manodopera του Λουκιανού Μοσχονά (26')
Ένας μετανάστης εργάτης ανακαινίζει ένα σπίτι. Νέοι αναστοχάζονται την ύπαρξή τους.
Η ταινία έκανε ελληνική πρεμιέρα στο πρόσφατο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Dream Toy του Χρήστου Χουλιάρα (13')
Κάτι βρίσκεται κάτω από το κρεβάτι του παιδικού δωματίου. Τι περιμένει;
Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Γεννήτρια της Νικολέττας Λεούση (19')
Ο Σάββας, πενηντάχρονος πατέρας που ζει στην Αθήνα, βλέπει τη ζωή του να καταρρέει εμπρός του. Πώς έφτασε ως εδώ; Τι μπορεί να γίνει τώρα; Έξω από το μικρό μαγαζί του ο κόσμος αλλάζει. Όσο είμαστε όρθιοι, όλα θα πάνε καλά. Αποφασίζει να βρει μια διέξοδο που φαίνεται να μην υπάρχει.

Έρικ των Φαίδωνα Γκρέτσικου και Πάνου Τράγου (26')
Ο Στράτος Παπαφιλίππου, ο σωσίας του Ερίκ Καντονά, ζει στην Ποταμιά Θάσου, στη σκιά του θρυλικού ποδοσφαιριστή. Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Συνολική διάρκεια προβολών: 110 λεπτά

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη

24.02.2017

Πα: 21:00 - 23:30

€3

Facebook

WebLink

Ξένια Βασιώτη

www.debop.gr

Μάγδα Βαρούχα & Αυλή των Θαυμάτων: «Όνειρα»

H Μάγδα Βαρούχα, μια από τις πλέον νέες ανερχόμενες γυναικείες φωνές που μας απασχολεί ιδιαίτερα τον τελευταίο χρόνο, επιθυμεί να μας συστηθεί με μιαμουσική παράσταση που ονειρεύεται από παιδί. Επιλέγει έναν πρωτότυπο τρόπο να παρουσιάσει δικά της κομμάτια,  μπλεγμένα περίτεχνα με αγαπημένες επιρροές. Μουσικές αδυναμίες, όπως λέει και η ίδια. Δίπλα της θα είναι η νεοσύστατη «Αυλή Των Θαυμάτων». Μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, γεμάτοι αγάπη για τη μουσική και ιδιαίτερο χρώμα στον ήχο τους.

«Η έμπνευση. Το πιο γλυκό βασανιστήριο του μυαλού και της ψυχής σου.
Έρχεται, φεύγει, μπαίνει στη ζωή σου, κλέβει τη ζωή σου, γίνεται η ζωή σου. Δανείζεται τους έρωτες, τα πάθη και τα λάθη σου. Ένας αδιάκοπος δημιουργικός πόλεμος που «μουδιάζει» το κεφάλι. Αν δεν σε ξυπνάει το πρωί σίγουρα δεν σε έχει αφήσει να κλείσεις μάτι όλη τη νύχτα. Γίνεται όνειρο που θέλει να αναπνεύσει... Και είσαι υπεύθυνος για τον αέρα του, την ασφαλή και λυτρωτική του πορεία προς την πραγματικότητα. Κάπως έτσι... Ελευθερώσου!»

23 Φεβρουαρίου λοιπόν, στο PassPort Κεραμεικός Upstairs, η Μάγδα, θα μας ταξιδέψει στους δικούς της μουσικούς κόσμους και θα μας «μιλήσει» για εκείνη με τον πιο οικείο τρόπο, τραγουδώντας!

Passport Κεραμεικός Upstairs, Κεραμεικού 58 & Μαραθώνος, Αθήνα

23.02.2017

Πε: 21:30

€12 (ΜΕ ΜΠΙΡΑ Η ΚΡΑΣΙ)

Facebook

WebLink

Σταυρούλα Πανοπούλου

www.debop.gr

Ανοιχτή εκδήλωση παράδοσης του ΚΠΙΣΝ προς την ελληνική κοινωνία

Περίπατοι, μουσική, γέλια, συγκινήσεις, δημιουργικά προγράμματα, άθληση, αναγνώσεις, χιλιάδες επισκέπτες, ποδηλάτες, δρομείς, φίλοι, ζευγάρια και οικογένειες, παιδικές φωνές και χαμόγελα συναντιούνται κάθε μέρα στο δικό ΚΠΙΣΝ.

Στις 23 Φεβρουαρίου αναπάντεχες καλλιτεχνικές συναντήσεις σε ένα πρόγραμμα-έκπληξη, αποσπάσματά του οποίου θα αποκαλυφθούν σε διάφορα σημεία του ΚΠΙΣΝ, προσκαλώντας τους επισκέπτες να γίνουν μέρος της γιορτής θα λάβουν χώρα για να εορταστεί η παράδοση του κέντρου στους πολίτες.

Οι προεγγραφές για τις διαθέσιμες θέσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος έχουν ολοκληρωθεί. Η εκδήλωση θα μεταδίδεται ζωντανά σε οθόνες στην Αγορά, τον Πύργο Βιβλίων και τον Φάρο.

Για την παρουσία σας στους χώρους των αναμεταδόσεων αλλά και τους επιπλέον χώρους εντός του ΚΠΙΣΝ που θα φιλοξενήσουν καλλιτεχνικά δρώμενα, δεν απαιτείται προεγγραφή.

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Παλαιό Φάληρο Αττικής

23.02.2017

Πε: 18:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

WebLink

Αντώνης Μπάτζιος

www.debop.gr/

Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου

Η Πρεσβεία της Ιαπωνίας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το Japan Foundation, διοργανώνει Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου.

Το Φεστιβάλ-αφιέρωμα στην ιαπωνική κουζίνα, έχει θέμα «Η Συνταγή της Ιαπωνικής Κουζίνας: Eating = Loving = Living!» και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Περιοδεύοντος Φεστιβάλ Ιαπωνικών Ταινιών 2017» του Japan Foundation.

Πρόκειται να προβληθούν τέσσερις διακεκριμένες ταινίες, σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα (στα ιαπωνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους). Η κάθε μία με το δικό της ύφος και αισθητική, παρουσιάζουν την ιαπωνική κουζίνα, ένα πλούσιο και σημαντικό κομμάτι του ιαπωνικού πολιτισμού. Οι τέσσερις ταινίες του αφιερώματος μας ξεναγούν στη μαγεία της ιαπωνικής κουζίνας: από την περίφημη τοπική κουζίνα της εποχής Εdo, στο οικογενειακό μενού της μητέρας, μέχρι το ασυναγώνιστο ιαπωνικό street food και τη θεσπέσια σούπα μιας έμπειρης γνώστριας της μαγειρικής τέχνης.

Παράλληλα με τις προβολές και καθώς η Παραδοσιακή Διατροφική Κουλτούρα της Ιαπωνίας (Washoku) συμπεριλαμβάνεται στον Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO από το 2013, θα γίνει έκθεση φωτογραφίας με τίτλο«Ανακαλύψτε την Καταπληκτική Ιαπωνική Διατροφή!» στο φουαγιέ του κινηματογράφου, η οποία θα επιδεικνύει την ιαπωνική διατροφή ως φορέα υγείας, μακροζωίας και καλλιτεχνικής αισθητικής.

Η ταινία «A Tale of Samurai Cooking - A True Love Story» του YuzoASAHARA θα ανοίξει την αυλαία των προβολών.

ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Tετάρτη, 22 Φεβρουαρίου 19:30
A Tale of Samurai Cooking - A True Love Story / Bushi no Kondate (2013 / 121’)
Σκηνοθεσία: Yuzo Asahara  Ερμηνείες: Aya Ueto, Kengo Koura, Kimiko Yo, Toshiyuki Nishida
Η υπόθεση είναι εμπνευσμένη από την πραγματική ιστορία μιας οικογένειας στην περιοχή Kaga την περίοδο Edo (1603-1868), της οποίας τα μέλη αντιμετώπισαν αμέτρητες δυσκολίες ως εργαζόμενοι στην κουζίνα του ηγεμόνα. Αυτή η συγκινητική ταινία, προβάλει το εσωτερικό της ηγεμονίας μέσα από τα μάτια μια γυναίκας παντρεμένης με ένα σεφ samurai, που ανέδειξε φαγητά μαγειρεμένα σύμφωνα με τις συνταγές της οικογένειας Funaki και έδωσε, εκείνη την εποχή, νέα πνοή στην κουζίνα της οικογένειας των samurai.
 

Πέμπτη, 23 Φεβρουαρίου 20:00
Mourning Recipe   /  Shijuku nichi no Recipe (2013 / 129’)
Σκηνοθεσία: Yuki Tanada  Ερμηνείες: Hiromi Nagasaku, Renji Ishibashi, Masaki Okada,Fumi Nikaido ©2013 "Mourning Recipe" Film Partners
Η τελευταία επιθυμία της Otomi ήταν η οικογένεια της να κάνει μια μεγάλη γιορτή την 49η ημέρα μετά το θάνατο της. Θα μπορέσουν η κόρη και ο άντρας της να πραγματοποιήσουν την επιθυμία της και να προχωρήσουν τη ζωή τους; 

Παρασκευή, 24 Φεβρουαρίου 19:30
Ramen Samurai (2011 /115’) ©RAMEN-SAMURAI FILM PARTNERS
Σκηνοθεσία: Naoki Segi Ερμηνείες: Dai Watanabe, Sayaka Yamaguchi, Koto Takagi
Μια κοινωνική ταινία βασισμένη σε μια ιστορία σε συνέχειες που δημοσιεύθηκε σε εφημερίδα της πόλης Kurume, γραμμένη από τον ιδιοκτήτη ενός γνωστού εστιατορίου ramen. Εγκατεστημένο στην πόλη Kurume, γνωστό για το πιάτο tonkotsu ramen (σούπα σε ζωμό χοιρινού με νουντλς), παρουσιάζει τη δυναμική προσπάθεια ενός γιού να αναβαθμίσει τη γεύση της συνταγής του πατέρα του. 

Παρασκευή, 24 Φεβρουαρίου 21:30 
Drops of Heaven  / Ten no Shizuku  (2012/ 113’)  ©2012TENNOSHIZUKU FILM PARTNERS
Σκηνοθεσία: Atsunori Kawamura Ερμηνεία: Yoshiko Tatsumi Απαγγελία:  Mitsuko Kusabue  Αφήγηση: Shōsuke Tanihara
Ντοκιμαντέρ γύρω από την προέλευση μιας σούπας που εξακολουθεί να φτιάχνει η 88χρονη σεφ-συγγραφέας Yoshiko Tatsumi, που έχει γράψει πάνω από 40 βιβλία και έχει βραβευθεί το 2010 με το βραβείο Κουλτούρας του NHK (Ραδιοτηλεόραση Ιαπωνίας). Η ταινία αυτή μοιάζει με μια και μοναδική δροσοσταλίδα που μπορεί να απαλύνει τη στεγνή και άδεια καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος

22.02.2017 - 24.02.2017

Τε -Πα: 19:30-23:30

€3 (ΑΝΑ ΠΡΟΒΟΛΗ)

WebLink

Ξένια Βασιώτη

www.debop.gr

Κουνέλης - Μυταράς: Μια τεράστια διπλή απώλεια σ' ένα βράδυ

Τι κι αν ήταν κοινό μυστικό τα τεράστια προβλήματα που αντιμετώπιζε με την όρασή του όπως επίσης και το ότι η κατάσταση της υγείας του είχε επιδεινωθεί τα τελευταία χρόνια; Η είδηση της απώλειας του κορυφαίου σύγχρονου ζωγράφου Δημήτρη Μυταρά σε ηλικία 83 ετών έπεσε ως κεραυνός εν αιθρία χθες βράδυ - ίσως διότι τέτοιες μορφές θέλει να νιώθει κανείς ότι έχουν πάρει «εισιτήριο» για την αιωνιότητα. Κι αν αυτό συνέβη με τον  Δημήτρη Μυταρά, η περίπτωση της απώλειας του Γιάννη Κουνέλη - καθώς υπήρξε το πρώτο μούδιασμα - που κυκλοφόρησε λίγη ώρα αργότερα έμοιαζε, το λιγότερο, με κακόγουστο αστείο. Κι όμως, στα δημοσιεύματα ιταλικών μέσων ενημέρωσης δεν χωρούσε αμφισβήτηση: Το ίδιο βράδυ θα μετρούσε δυο απώλειες: Τόσο του δασκάλου κι ΄Ελληνα θρύλου του εξπρεσιονισμού, Δημήτρη Μυταρά, όσο και του σπουδαίου διεθνή καλλιτέχνη, Γιάννη Κουνέλη, για τον οποίο είχε γραφτεί, μεταξύ άλλων, ένα  αφιέρωμα στου New York Times  (Οκτώβριος 2016) με τίτλο: «Η πνευματικότητα του Γιάννη Κουνέλη». («The spirituality of Jannis Kounellis»). 

Γιάννης Κουνέλης: Η Ελλάδα είναι μεγάλη έλξη. Ίσως και μια πληγή

 «Ο πρώτος στον οποίο άρχισα να χρωστάω είναι ο Βαν Γκογκ και δεν τον έχω ξεπληρώσει ακόμα», ανέφερε σε μια κουβέντα του στο Παρίσι της δεκαετίας του '80 ο Γιάννης Κουνέλης. Πράγματι, στην εφηβική του ηλικία (τότε που η οικογένειά του μετακόμισε από την Καστέλλα στον Κορυδαλλό), ο παιδικός του φίλος και μετέπειτα αρχαιολόγος, Γιάννης Σακελλαράκης, τον θυμόταν να κάνει ατελείωτες συζητήσεις για τον Βαν Γκογκ. «Τον δαιμόνιζε η μοναχικότητα και το αγωνιώδες του ζωγράφου». Τη μεγάλη αγάπη του για την τέχνη είχαν αγνοήσει οι μεγάλοι της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών που, παρά τις προσπάθειές του, δεν τον δέχτηκαν ποτέ στη σχολή. Λίγο αργότερα αφήνει την Ελλάδα κι εγκαθίσταται στη Ρώμη με την πρώτη του γυναίκα, Εφη. Ορκίζεται να μη μιλήσει ελληνικά. Θα κάνει να ξαναδεί την Ελλάδα 20 χρόνια όταν η σχέση του μαζί της θα έχει «γλυκάνει». Από την πρώτη του κιόλας έκθεση στην Galleria della Tartagura της Ρώμης σε ηλικία 24 ετών, ο Κουνέλης θα μπει δυναμικά στο ρεύμα της ιταλικής τέχνης κάτι σπάνιο να συμβεί στα εικαστικά πράγματα της χώρας. Ακολουθεί μια μεγάλη πορεία: Από τις πρωτεύουσες και τα σημαντικότερα κέντρα τέχνης της Ευρώπης ως το Σικάγο και τη Μόσχα.

 Από τις αρχές του 1960 ο Κουνέλης κάνει δυναμική εμφάνιση στο χώρο της σύγχρονης τέχνης και καταγράφεται ως ο πατριάρχης της Arte Povera χρησιμοποιώντας υλικά όπως σίδερο, κάρβουνο, φωτιά, ξύλο, πέτρα κ.ά. κι αναδεικνύοντας μέσα από τις επίτοιχες κατασκευές και εγκαταστάσεις του την πρωτογενή ποιητική φύση των πραγμάτων και το πολιτικό-πολιτισμικό τους βάθος.

Κι η αντίληψη του Κουνέλη για το θέατρο θα αναπτυχθεί με δυναμικές συνεργασίες με σπουδαίους σκηνοθέτες του θεάτρου και της όπερας όπως ο Κάρλο Κουαρτούτσι, ο Θόδωρος Τερζόπουλος, ο Χάινερ Μίλερ κ.α. 

«Εχει χιούμορ κι αυτοσαρκασμό. Αντιλαμβάνεται τις λεπτομέρειες σε κλάσματα δευτερολέπτου. Είναι επίσης γενναιόδωρος, Δεν τον απασχολούν μικροπράγματα. Δεν θα νοιαστεί αν κάποιος κλέβει τις ιδέες του ή τον μιμείται. Εχει μια σιγουριά για τη δουλειά του κι αισθάνεται ελεύθερος. Είναι τρυφερός και προσιτός. Μπορεί, όμως, να γίνει απαιτητικός και σκληρός», είχαν πει δικοί του άνθρωποι στον Γιώργο Καρουζάκη και το www.karouzo.com

Τι ήταν γι αυτόν η Ελλάδα; Είχε απαντήσει στο Βήμα:

«Είναι μεγάλη έλξη. Ίσως και μια πληγή, με κατάληξη όμως θετική. Στην Ελλάδα, όταν ήμουν μικρός, είδα και τρομακτικά πράγματα που δεν εμπνέουν έναν νέο. Τον πόλεμο, τον Εμφύλιο… Η Ελλάδα μου έδωσε τον φόβο. Εγώ, όμως, τον εκμεταλλεύομαι τον φόβο. Την αξία του. Ο φόβος είναι σαν τον πηλό. Και πρέπει να τον πλάσεις. Είναι η αρχή κάθε παραγωγικής ιδέας. Σου εντείνει τη διάθεση να τον μεταλλάξεις και στο τέλος μπορείς να φτιάξεις το καινούργιο. Και ίσως οι άλλοι έχουν ανάγκη από τον μεταπλασμένο φόβο, και μάλιστα δοσμένο από κάποιον που έχει φοβηθεί. Μήπως οι μαύρες εικόνες του Γκόγια δεν είναι ο πλασμένος φόβος που γίνεται γλώσσα και στη συνέχεια ελευθερία;».

Ο Γιάννης Κουνέλης πίστευε στους ανθρώπους και τους αγαπούσε πάρα πολύ, και αυτό ήταν το βασικό του κίνητρο, η βασική του φιλοσοφία. Θλιβόταν με όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια. «Είμαι μακριά» δήλωνε. «Βλέπω το κακό που συμβαίνει εκεί από την τηλεόραση. Και αυτό με πικραίνει»....

Δημήτρης Μυταράς: Ο δάσκαλος και η κληρονομιά του

Ο χαρισματικός δημιουργός και παθιασμένος δάσκαλος που γνώρισε φήμη και καταξίωση στον οποίο έμελλε να «αναμετρηθεί» τα τελευταία χρόνια της ζωής του με σοβαρά προβλήματα στην όραση, σπούδασε ζωγραφική στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1953-1958) έχοντας καθηγητές τον Γιάννη Μόραλη και τον Σπύρο Παπαλουκά.

Από το Παρίσι που πήγε στη συνέχεια για να σπουδάσει σκηνογραφία καθώς και εσωτερική διακόσμηση με υποτροφία του ΙΚΥ «γεννήθηκαν» οι τοιχογραφίες στο Astir Palace της Βουλιαγμένης αλλά και τα σκηνικά πολλών παραστάσεων έργων κλασσικών και άλλων δραματουργών. 

Διετέλεσε καθηγητής της ΑΣΚΤ από το 1975 και πρύτανης από το 1982 έως το 1985, όπου εκπαίδευσε μεγάλο αριθμό σπουδαστών και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες οι οποίοι και διοργάνωσαν τιμητική έκθεση στην καλλιτεχνική του πορεία το 2015, στο Μουσείο Μπενάκη.

Λίγο μετά την εκλογή του στην Ακαδημία Αθηνών άρχισε να γίνεται γνωστό ότι  ο μεγάλος ζωγράφος υπέφερε από μια σοβαρή οπτική νευροπάθεια και τελικώς του στέρησε την πολυτιμότερη των αισθήσεων για έναν ζωγράφο, την όραση. «Βλέπω μια κηλίδα», τον θυμάται να λέει ο ιστορικός τέχνης, Τάκης Μαυρωτάς (με τον οποίο συνεργάστηκε σε εκθέσεις) όταν ερχόταν κάποιος να τον επισκεφθεί. Λόγω του προβλήματος υγείας που αντιμετώπιζε δεν μπορούσε να παρακολουθεί τις συνεδριάσεις της Ακαδημίας με αποτέλεσμα να διαγραφεί, κάτι που τον πίκρανε ιδιαίτερα και δεν δίστασε να μιλήσει γι' αυτό δημοσίως καυτηριάζοντας τη συγκεκριμένη επιλογή της Ακαδημίας. 

Το έργο του Δημήτρη Μυταρά παρουσιάστηκε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Βραβεύτηκε για τη συμμετοχή του στην Έκθεση Νέων Ζωγράφων (Ζυγός, 1958) και στην Πανελλαδική Έκθεση Νέων (1961). Σε όλη του τη δημιουργία, η έμφαση στις εικαστικές ποιότητες φανερώνει τη βαθύτερη σχέση του με τις παραδοσιακές αξίες της ζωγραφικής.

«Καλύτερα να φωνάζεις παρά να ζωγραφίζεις» είχε πει, για να προσθέσει: «Βέβαια ο Γκόγια ήταν διαμαρτυρόμενος καλλιτέχνης. Αλλά ο Γκόγια δεν πέρασε για το μήνυμα, το μήνυμα χάθηκε, πέρασε για τη ζωγραφική του, επειδή ήταν καλός ζωγράφος. Υπήρχαν και άλλοι με μηνύματα αλλά η τέχνη τους ήταν λίγη». 

Ο μεγάλος ζωγράφος αφήνει παρακαταθήκη το Εργαστήρι Τέχνης  του οποίου κινητήριος δύναμη είναι η σύντροφός του Χαρίκλεια Μυταρά στη γενέτειρά του, την αγαπημένη του Χαλκίδα. 

Πηγή: thetoc.gr

http://amfipolinews.blogspot.gr

Ρένα Μόρφη ή Σούλη Ανατολή; |Δύο περσόνες - Μία φωνή

Στο «Σταυρός του Νότου» θα συνεχίσει η Ρένα Μόρφη τις εξορμήσεις με τη Σούλη Ανατολή!

Η Ρένα Μόρφη, η τραγουδίστρια τωνIMAM BAILDI, μας παρουσιάζει τη φανταχτερή περσόνα Σούλη Ανατολή ζωντανά στο club του «Σταυρός του Νότου».

Η ζαργάνα του Παγασητικού, ύστερα από την κυκλοφορία του πρώτου της δίσκου την περυσινή άνοιξη από τη Minos EMI, θα βρίσκεται τις Τρίτες 21 Φεβρουαρίου και 21 Μαρτίου στο «Σταυρός του Νότου».

Εκεί, θα μας ταξιδέψει μπρος και πίσω στο χρόνο και τον Ατλαντικό, ανακατεύοντας το Αιγάλεω city του Ζαμπέτα με το Siboney της Αβάνα σε ένα ξεχωριστό μουσικό πάντρεμα.

Εκτός από τις επιτυχίες του Φοίβου Δεληβοριά και του Δημήτρη Μπαλογιάννη που υπογράφουν το νέο της δίσκο, θα ακούσουμε ασυνήθιστες διασκευές που θα συζητηθούν.

Μέσα από 60’s και 70’s επιτυχίες που άφησαν ιστορία και χτυπήσαν στην καρδιά μας, η Σούλη Ανατολή ανακατεύει ξανά την τράπουλα και μας τραγουδά ό, τι επέζησε από τις περασμένες δεκαετίες, χωρίς ταμπέλες και ταμπού, υποσχόμενη αυθεντική διασκέδαση.

Δύο κορυφαίοι περκασιονίστες, ο Κουβανός Carlos Menéndez και ο Άγγελος Πολυχρόνου ενώνουν μαγικά Ανατολή και Δύση, με cumbia και καρσιλαμά, bachata και τσιφτετέλι, κάνοντας τη Λατινική Αμερική με το Νέο Κόσμο να μοιάζει ένα τσιγάρο δρόμος.

Ενώ οι συνήθεις ύποπτοι με το αστείρευτο ταλέντο τους, Λάμπης Κουντουρόγιαννης στην ηλεκτρική κιθάρα και Ορέστης Μπενέκας στη φαρφίσα μπαίνουν στη χρονομηχανή και μας φέρνουν απογειωτικές μελωδίες που δύσκολα ξεχνιούνται. Επί σκηνής στην κλασική κιθάρα και ο συνθέτης Δημήτρης Μπαλογιάννης.

Δύο ανεπανάληπτες βραδιές στο club του «Σταυρός του Νότου» που θυμούνται πολλά χωρίς όμως να θυμίζουν τίποτα.

ΠΡΟΣΟΧΗ: Κρατήστε το μακριά απ’ τους «εγώ ακούω μόνο ξένα»!

Σταυρός Του Νότου, Φραντζή και Θαρύπου 35,ΝΈΟΣ Κόσμος

21.02.2017

ΤΡ 21:30

€12 (ΜΕ ΜΠΙΡΑ Η ΚΡΑΣΙ)

Facebook

WebLink

Ντορέτα Λινάκη

www.debop.gr

Λογοτεχνία και Γαστρονομία στο Free Thinking Zone

Από τους «Δειπνοσοφιστές», το «Ψυχολογία Συριανού συζύγου» του Εμμανουήλ Ροΐδη ή τη «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μιχάλη Καραγάτση, μέχρι τις «Επικίνδυνες μαγειρικές» του Ανδρέα Στάικου, το «Και διηγώντας τα να τρως» της Μελίσσας Στοΐλη, το "Γιάντες" της Αμάντας Μιχαλοπούλου, τις "Γευστικές αναμνησεις" του Δημήτρη Ψυχογιού και τα περίεργα συμπόσια στο «Κήτος» της Ούρσουλας Φωσκόλου, η λογοτεχνία κρύβει μέσα της πολλά μυστικά μονοπάτια της γεύσης, απολαύσεις, αλλά και ανησυχίες που σχετίζονται με την πείνα, τη χόρταση, το καθημερινό πιάτο, την αναγωγή της γαστρονομίας σε υψηλή τέχνη.
Θα συζητήσουμε για την ιστορία της μαγειρικής ως καθρέφτη του πολιτισμού, τη σύγχρονη πραγματικότητα και πώς αυτή αποτυπώνεται στη λογοτεχνία, τους δρόμους της πείνας, κυριολεκτικούς, μεταφορικούς και μεταφυσικούς.
Από την παρέα μας δεν θα λείψουν επίτιμοι καλεσμένοι από την αλλοδαπή, όπως «Το στομάχι του Παρισιού» του Εμίλ Ζολά ή «Το όνομα του Ρόδου» του Ουμπέρτο Έκο.
Μαζί μας η κα Αμάντα Μιχαλοπούλου, συγγραφέας, ο κ. Ανδρέας Στάικος, συγγραφέας, η κα Μελίσσα Στοΐλη, συγγραφέας/δημοσιογράφος, ο κ. Δημήτρης Ψυχογιός, συγγραφέας και η κα Ούρσουλα Φωσκόλου, της νεότερης λογοτενικής γενιάς.
Θα συντονίσει η δημοσιογράφος/συγγραφέας κα Νανά Δαρειώτη.

Free Thinking Zone, Σκουφά 64 & Γριβαίων, Αθήνα

20.02.2017

Δε: 18:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Facebook

WebLink

Ειρήνη Πρέκα

www.debop.gr