Γιάννης Νίκου: Η μάχη του Στάλινγκραντ

Η μάχη του Στάλινγκραντ, 400x200 εκ., 2020. Ελαιογραφία σε μουσαμά.
The Battle of Stalingrad, 400x200 cm., 2020. Oil on canvas.

Το θέμα αυτής της επιβλητικής σύνθεσης είναι ένα επεισόδιο από τη μάχη του Στάλινγκραντ. Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε τους Ρώσους στρατιώτες της 62ης Στρατιάς να μάχονται ηρωικά και αποφασιστικά με σθένος έναντι των Γερμανικών δυνάμεων για την υπεράσπιση του Στάλινγκραντ. Αριστερά διακρίνεται η ηγετική φυσιογνωμία του Βασίλι Ιβάνοβιτς Τσουϊκόφ, διοικητή της Στρατιάς. Στο βάθος βλέπουμε τα βομβαρδισμένα κτίρια του Στάλινγκραντ που μισογκρεμισμένα αποτέλεσαν φρούρια για τους υπερασπιστές της πόλης. Στο κέντρο και δεξιά διακρίνουμε το συντριβάνι των παιδιών που χορεύουν γύρω από έναν κροκόδειλο, μία εικόνα που έγινε το σύμβολο της φονικής μάχης του Στάλινγκραντ. Δεξιά στη γωνία προβάλει το άγαλμα του Στάλιν. Οι αεροπορικές δυνάμεις βομβαρδίζουν την πόλη ανελέητα και φωτιές καίνε κτίρια, άρματα και δέντρα γεμίζοντας τον ουρανό καπνούς.

------------------------------------------------------------
The subject of this imposing composition is an episode from the Battle of Stalingrad.
In the foreground we see Russian Red Army soldiers of the 62nd Army battling heroically and decisively against the German forces to defend Stalingrad. On the left is the leading figure of Vasily Ivanovich Chuikov , commander of the Army. In the background we see the bombed buildings of Stalingrad which were crumbling fortresses for city defenders. In the center and right discern the fountain of children dancing around a crocodile, a picture which became the symbol of the deadly battle of Stalingrad. Right on the corner displays the statue of Stalin. Air forces bomb the city mercilessly and fires burn buildings, chariots and trees filling the sky with smoke.

Iannis Nikou

Vasily Ivanovich Chuikov (Native Name:Васи́лий Ива́нович Чуйко́в)

Πάμε μια βόλτα με την τέχνη

Τετάρτη 29/04/20 - E-learning Σεμινάριο Σύγχρονης Εκπαίδευσης:

Πάμε μια βόλτα με την τέχνη - Έργα ανοιχτών χώρων και οι ιστορίες τους

- Εξ ολοκλήρου E-learning Σεμινάριο
- Σύγχρονη Εκπαίδευση (live streaming)
-Ημερομηνία Διεξαγωγής: Τετάρτη 29/04/20 (19:30-22:00)
- Εγγραφές γίνονται δεκτές έως και την Κυριακή 26/04/20 στο info@anoikto.edu.gr

- Επιμορφώτρια: Μαρία Αθανασέκου, Δρ. Ιστορίας Τέχνης, Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων

- Δίδακτρα: 30€, Άνεργοι-Φοιτητές-Πολύτεκνοι-ΑμΕΑ: 25€

http://www.aiecollege.gr/e-learninganoikto/live9/665-pame-mia-volta-texni-2020

Πάμε μια βόλτα με την τέχνη - Έργα ανοιχτών χώρων και οι ιστορίες τους

Μέσα από τις συμβολικές βόλτες σε έργα που αγαπάμε, που μας γαληνεύουν την ψυχή, θα σεργιανίσουμε, θα κόψουμε λουλούδια και θα πλέξουμε στεφάνια, θα βγούμε έξω να ξεσκάσουμε. Γυρνώντας σπίτι, τα λουλούδια και το άρωμα τους θα μείνουν να μας κρατάνε συντροφιά. Η τέχνη είναι ο μόνος τρόπος απόδρασης και η μόνη έξοδος χωρίς μάσκα και κωδικό.

Ας περιηγηθούμε πλαγιές, ραχούλες, παραλίες, πάρκα... Ό,τι μας έχει λείψει..

Ένα δίωρο σεμινάριο, εκτός των τειχών, στον καθαρό αέρα και την προστασία της τέχνης. Θα υπάγουμε εις τους κήπους των Ιμπρεσιονιστών, στον κήπο της Εδέμ, σε ροδώνες με την Παναγία, θα μυρίσουμε μπουκέτα Ολλανδών του 17ου αιώνα, τα ηλιοτρόπια του Βαν Γκογκ, τα μεγεθυμένα άνθη της Ο’ Κηφ… Θα κολυμπήσουμε στις πισίνες του Χόκνεϋ, στις θάλασσες του Νόλντε και του Μουνκ…

Συμβολική είναι η γλώσσα της θρησκείας, της φιλοσοφίας, της ποίησης, της λογοτεχνίας, του ονείρου, της τέχνης γενικά. Η φαντασία είναι η μητέρα της συμβολικής γλώσσας. Ο Ελβετός γλωσσολόγος Saussure αναφέρθηκε κυρίως στην «ψυχική» ιδιότητα του σημείου υπογραμμίζοντας ότι τα συνειδησιακά γεγονότα, οι ιδέες με παραστάσεις των γλωσσικών σημείων ή οι ακουστικές εικόνες συμβαίνουν στον εγκέφαλο. Το όργανο αυτό, ο σκληρός δίσκος της ύπαρξής μας, είναι υπεύθυνο για τις συναισθηματικές μας αντιδράσεις και για την διατήρηση ή όχι της μνήμης γεγονότων, ενώ τα ίχνη της εμπειρίας μας, το βιωμένο σώμα μας, αποτυπώνονται εκεί.

Μέσα από τις βόλτες στην τέχνη, νέες εμπειρίες θα γεννηθούν, νέες εικόνες, νέες μνήμες πιο παστέλ και φωτεινές, πιο μυρωδάτες.

Στο σεμινάριο αυτό θα συζητήσουμε έργα που έγιναν ή δείχνουν ανοιχτούς χώρους και θα μάθουμε τις ιστορίες τους.

Βάλτε άνετα παπούτσια για περπάτημα.

Ξεκινάμε τις βόλτες μας!

Πληροφορίες-Εγγραφές:

E-mail: info@anoikto.edu.gr

https://www.facebook.com/events/279662449708228/

Gloves for Gants

Οι Κ&Α & το AMOQA φέρνουν στην Αθήνα την περφόρμανς (G)loves for (G)ants.
(Scroll down for english)
Παρόλο τις δυσάρεστες και έντονες συνθήκες που διανύουμε λόγου του εκφασισμού του κυρίαρχου λόγου, την συστημική ρατσιστική βία και το απαράδεκτο κλείσιμο των συνόρων αποφασίσαμε να μην ματαιώσουμε την εκδήλωση κυρίως γιατί το να συνεχίσουμε να συναντίωμαστε και να αντιστεκόμαστε είναι πολύ σημαντικό αλλά και επειδή ακόμη πιστεύουμε πως η τέχνη είναι ένα εργαλείο κοινωνικού μετασχηματισμού.
Η περφορμανς που παρουσιάζει το Κ&Α σκιαγραφεί μια κοινωνία, άλλες φορές ουτοπική άλλες φορές δυστοπική, ενώ αφήνει στο κοινό την ευθύνη να συλλάβει/υποθέσει/ κατασκευάσει τη μορφή του μέλλοντος. Το ΑΜΟΚΑ & οι Κ&Α προσκαλούν ένθερμα τ@ν κάθε θεατή με αφορμή αυτήν την περφόρμανς να μετατοπίσει τη σκέψη τ@ αναδιαμορφώνοντας πιθανούς κοινούς κόσμους καθώς και τις σχέσεις που θα μπορούσαμε να έχουμε αναμεταξύ μας.

(G)loves for (G)ants by K&A

Προσκεκλημένες από το AMOQA (Athens Museum of Queer Arts) οι Κ&Α (Κάρλα Ισιδώρου & Αλεξάνδρα Μπελλόν), παρουσιάζουν το (G)loves for (G)ants.

2111: μόνο 26 επαγγέλματα υπάρχουν ακόμα για τον άνθρωπο.
Το καθένα απαιτεί μια συγκεκριμένη κινησιολογική εξειδίκευση των χεριών.
Το καθένα συνδέεται με ένα και μοναδικό γάντι που μορφοποιεί τη δυνατότητα κινήσεων.
Σε έναν κόσμο όπου τα (G)love -τα γάντια, εχουν αναβαθμιστεί, στο πιο προνομιούχο αντικείμενο, εισβάλλοντας και παραμορφώνοντας την χωροχρονική πραγματικότητα οι Κ&Α παρουσιάζουν μια πολυδιάστατη παράσταση εμπνευσμένη απο ουτοπικές δυστοπίες και δυστοπικές ουτοπίες.

Με 26 γάντια, 26 οχτάλεπτες περφόρμανς και 26 3D ηχογραφήσεις οι Κ&Α προκαλούν το κοινό να εμβυθιστεί σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και επιστημονικής φαντασίας όπου η κοινώνια, τα επαγγέλματα, οι σχέσεις και η ηθική μοιάζουν να έχουν αναδομηθεί πλήρως.

Στον κόσμο των (G)loves for (G)ants η ακρόαση και η όραση λειτουργούν ως ανεξάρτητα κρατίδια που συγκρούονται τυχαία για να ανοίξουν τις πόρτες της αντίληψης. Οι 26 τρισδιάστατες ηχογραφήσεις εισβάλουν στα αυτιά τ@ν ακροατών μέσω ενος ειδικά σχεδιασμένου web-application, μια υβριδοποίηση μεταξύ jukebox και κουλοχέρη ενω ταυτόχρονα οι 26 8-λεπτες περφορμανς με τις ισχυρές εικόνες τους διεκδικούν το βλέμμα των θεατών.

Σαν καταλύτης το (G)loves for (G)ants επαναπροσδιορίζει ποιητικές και πολιτικές έννοιες του τώρα μέσα από το πρίσμα του μέλλοντος.

Πεμπτη 12 Μαρτιου 2020 έναρξη 19.30 // Μη ξεχάσεις να φέρεις τα ακουστικά σου!
Διάρκεια: 208 λεπτά / 26 performance 8 λεπτών: είσοδος & έξοδος κοινού κάθε 16 λεπτά
Στο Communitism / κτίριο της οδού Κεραμεικού 28
Η είσοδος στο Communitism είναι προσβάσιμη αλλά δυστυχώς δεν υπάρχει προσβάσιμη τουαλέτα //για άτομα με αμαξίδια, παρακαλώ επικοινωνήστε με τους διοργανωτές.
Διοργανωτές ΑΜΟQΑ
Θα υπάρχει κουτί οικονομικής ενίσχυσης ελεύθερης συνεισφοράς για το νέο ΑΜΟQA.

Για τους διοργανωτές / AMOQA
Το AMOQA είναι ένας υβριδικός χώρος έρευνας και προώθησης τεχνών και σπουδών πάνω στη σεξουαλικότητα και τα φύλο. Φιλοξενεί βραδιές και φεστιβάλ performance, προβολές ντοκιμαντέρ για τις πολιτικές του σώματος, όπως και κουήρv ταινιών πειραματικής φόρμας, εργαστήρια τεχνολογίας, διαλέξεις πάνω σε έμφυλα ζητήματα, παρουσιάσεις κουήρ μουσικής και άλλα. To AMOQA δρά ως χώρος συνάντησης για τη δικτύωση ερευνητών και δημιουργών που δουλεύουν πάνω στις πολιτικές του σώματος, με σκοπό τη δημιουργία καινούριων πρότζεκτς και την ανταλλαγή ιδεών και σκέψεων.
Αυτην την στιγμή το ΑΜΟΚΑ δεν έχει δικό του χώρο.
https://amoqa.net

Για το χώρο / Communitism
Μέσα από ένα πείραμα που ξεκίνησε το 2016, με στόχο την κινητοποίηση κοινωνικών δομών ώστε να ενεργοποιηθούν ξανά εγκαταλειμμένα κτίρια της πολιτισμικής κληρονομιάς της Αθήνα, το Communitism έχει δημιουργήσει ένα αυτο-οργανωμένο κοινωνικό και πολιτισμικό κέντρο στο διατηρητέο κτίριο της οδού Κεραμεικού 28. Εμπλέκοντας τρεις ευρύτερες κοινότητες: δημιουργικό κοινό, τοπικούς καλλιτέχνες και διεθνείς καλλιτέχνες, το κτίριο λειτουργεί ως πεδίο δράσης και συντονίζεται από μία δυναμική κοινότητα που αποτελείται από άτομα διαφόρων προσωπικοτήτων, εθνικοτήτων, ηλικιών, μορφωτικών επιπέδων και προσανατολισμών. Ένα αυτοχρηματοδοτούμενο κοινωνικό και πολιτισμικό πρότζεκτ που οργανώνεται στην Αθήνα, οραματιζόμενο την δημιουργία ενός νέου μοντέλου επανάχρησης ανενεργών χώρων, συμβάλλοντας έτσι σε μια νέα προσέγγιση αντίληψης των κοινών και της ομαδικότητας.
https://medium.com/@communitism

Για τους καλλιτέχνες / K&A
Το K&A, που συγκροτείται από την Karla Isidorou και την Alexandra Bellon, είναι ένα καλλιτεχνικό δίδυμο που αναμιγνύει τα διαφορετικά του υπόβαθρα και τις πολύπλοκες πολιτιστικές τους ρίζες, δημιουργώντας και εξαπλώνοντας καλλιτεχνικές ιδέες που αναδύονται στο κέντρο ποιητικών και κοινωνικοπολιτικών πλαισίων.
Το κινητό τους στούντιο κυμαίνεται μεταξύ μεταβλητών συνδυασμών γεωγραφικών μηκών και
πλατών, γυρίζοντας/γνωρίζοντας τον κόσμο. Αστικές και μη περιοχές, οπου τα σύνορα είναι ζωντανά, μεταβαλόμενα και απρόβλεπτα μαγνητίζουν το καλλιτεχνικό τους ενδιαφερον. Μέσα απο μακρές περιόδους έρευνας, το Κ&Α συνθέτει τον πυρήνα του κάθε νέου έργου, διαμορφώνοντας το εννοιολογικό λεξιλόγιο του και χαρτογραφώντας τις εικόνες που θα το συνοδεύσουν.
Μέσω ενος υβριδικού πρίσματος, με φόντο το θέατρο, τη μουσική και τις καλές τέχνες, το Κ&Α δημιουργεί παραστάσεις που καλούν το κοινό να καταδυθεί σε ανεξιχνίαστες ιδέες, περιοχές, σκέψεις, εικόνες, ήχους, εμπειρίες: μια συνεχής απόσταξη/μετάλλαξη/διερώτηση του κόσμου γύρω μας.

------------------------------------------------
K&A and AMOQA collaborate to bring to Athens the performance (G)loves for (G)ants.
In spite of the unpleasant and intense conditions we are experiencing due to the dominant discourse, the systemic violence and the unacceptable closure of the borders in Greece, we have decided not to cancel the event because continuing to gather and resist is as important as continueing to share art, as we believe that art can be a tool for social transformation.
The performance presented by K&A outlines a society of the future (either utopian or dystopian), leaving, after its end, the responsibility to the public to imagine and construct the possible forms of the future. AMOQA & K&A invite warmly the audience of this performance to shift their minds towards the future and reshape the possible worlds that we will share as well as the relationships we could have in between us.

(G)loves for (G)ants by K&A
Sketching 2111, where there are only 26 jobs leftover for the hands of the humans. The (g)love, the most privileged object, invades the spatial-temporal reality: the only one capable of exploring the unknown wor(l)ds of bodies.26 gloves26 miniature performances26 binaural 3D recordings
The (A)lien, a web-application, a hybridization between a jukebox and a slot machine, invades your phone to give you a singular soundscape. The listening and the viewing are independent states, they randomly collide to open the doors of perception.During this working hand gesture performance, K&A construct a mega-mix-high-tech prophecy inspired by utopic dystopias and dystopian utopias.

Thursday 12 March 2020 / start 19.30 // Don’t forget to bring your earphones
Duration: 208 min / 26 performances of 8 min
At Communitism / building of Odos Kerameikou 28
The entrance to the space is possible for wheelchair users but unfortunately there is no accessible WC.
Organisers AMOQA
There will be a donation box for the new AMOQA

Event organised by AMOQA : is a hybrid space for the research and promotion of arts and studies on sexuality and gender. It hosts special nights and festivals of performance, screenings of documentaries on gender politics, as well as experimental queer films, technology workshops, lectures on gender topics, queer music gigs and more. At the same time, it has initiated the building of an LGBTQI+ archive, bringing together collections, artworks, zines, interviews, films, photography etc κλπ, in an attempt to trace a cartography of greek LGBTQI+ movements. AMOQA would like to act as a meeting point for the networking of researchers and artists that work on body politics, aiming at the creation of new projects as well as the exchange of ideas and thoughts. AMOQA functions as well as a safe platform where different activist feminist queer groups use for their meetings and events.
At the moment AMOQA is homeless but keeps searching for a new home.

Hosted by Communitism : is a self-funded sociο-cultural project, organized in Athens in 2016.It aims to mobilize social structures into re-activating abandoned buildings of our cultural heritage.
To achieve this, we have formed a dynamic community consisting of people of different personalities, nationalities, ages, educational levels and orientations. At this time, we have been granted the use of the listed building of Kerameikou 28 Street, which acts as a field of action for our purpose. As we connect, form synergies and learn how to work collectively, we create the conditions for the building to become a common good: a vibrant center where the involved parties can communicate their social and artistic actions.We are envisioning the creation of a new model for the activation of abandoned spaces that other communities can use, thus contributing to a new approach of the commons.
Abou the artists / K&A
K&A, formed by Karla Isidorou & Alexandra Bellon, is a dazzling duo mixing their different backgrounds and their complex cultural roots they spread poetical & political concepts. Their mobile studio and stage fluctuates between variable combinations of latitudes and longitudes. Urban & rural territories, in which borders are alive, appearing and disappearing, magnetize their artistic practise. K&A create the tools to blurry the distance in between, to make the void full.

Concepts start simple: at the core. K&A build projects & concepts that arise out of long periods of research. Torrent books, vagary images, deserting writings, performative actions, grinding sounds, poetical and socio-political contexts come together to create a complex philosophical environment in which the statement of each project is formed. The multiplicity of projects and their thorough statements create the cartography of their work. K&A work for the future since ever, making collisions between people, enviroments, thoughts.To make us aware…

• Πέμπτη, 30 Απριλίου 2020 στις 7:30 μ.μ. – 10 μ.μ.

• pin	Communitism Κεραμεικου 28, 104 36 Αθήνα

https://www.facebook.com/events/226472765146786/

Online Community Coffee Meeting

Διαδικτιακή Κοινοτική Συνάντηση με καφέ

Σας προσκαλούμε σε μια χαλαρή απογευματινή διαδικτυακή συνάντηση για καφέ / τσάι.
Πέμπτη 23 Απριλίου στις 5:00 μμ (GTM+3:00)

Ας κρατήσουμε επαφή με την κοινότητά μας ακόμα και από το σπίτι μας.

Συνδεθείτε πατώντας εδώ:
Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/88061932722

----------------------------------------------------------------

Online Community Coffee Meeting

We invite you to a relaxing afternoon coffee/tea online meeting.
Thursday, April 23, at 5:00 pm (GTM+3:00)

Let's all connect from home and catch up with our community.

If you wish to join our group video chat, please follow the link:
Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/88061932722

Poster painting by Suzon Doppagne

#μενουμε_σπιτι #stay_home #stay_safe #stay_connected
#victoriasquareproject #vsp #vspcommunity

https://www.facebook.com/events/228890141787763/

Εκπαίδευση Σωματικού Θέατρου Self-With-Others

Εκπαίδευση τεχνικής Self-With-Others
Σωματικό Θέατρο, Περφόρμανς

ΠΡΩΙΝΟ ΤΜΗΜΑ
κάθε Δευτέρα και Τετάρτη 27 Απριλίου με 22 Ιουνίου 2020
Αθήνα

Κάθε περφόρμανς είναι σωματική - το κοινό βλέπει αυτό ακριβώς που κάνεις με το σώμα σου, όχι αυτό που νομίζεις ότι κάνεις. Προκειμένου να επικοινωνήσεις ξεκάθαρα με το κοινό - θεατρικά, τηλεοπτικά ή κινηματογραφικά - χρειάζεσαι ένα δυνατό, εκφραστικό, "ζωντανό" σώμα γειωμένο στο “εδώ και τώρα” και εστιασμένο στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια της κίνησης. Αλλά η περφόρμανς δεν είναι μόνο Αυτό που κάνεις, είναι και το Πώς το κάνεις. Για να προσελκύσεις το ενδιαφέρον του κοινού χρειάζεται να είσαι παρών/παρούσα, χαρισματικός/ή και αυθόρμητος/η. Αυτές δεν είναι εγγενείς ποιότητες, αλλά ικανότητες που αναπτύσσονται μέσα από εκπαίδευση. Η τεχνική Self-With-Others παρέχει το κατάλληλο πλαίσιο για την απόκτηση των ικανοτήτων αυτών μέσα από την καλλιέργεια και ενδυνάμωση εσωτερικής και σωματικής πειθαρχίας με οδηγό την Ευχαρίστηση.

Η τεχνική Self-With-Others είναι μία ψυχοσωματική, πρακτική και βιωματική μέθοδος εκπαίδευσης καλλιτεχνών παραστατικών τεχνών μέσα στο πλαίσιο ομάδας (ensemble). Πρόκειται για τον πυρήνα της εργασίας του John Britton – ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή της διεθνούς κολλεκτίβας καλλιτεχνών DUENDE. Αποτελεί την κύρια σφραγίδα κάθε δουλειάς με την υπογραφή DUENDE και διδάσκεται ευρέως σε διάφορες χώρες του κόσμου από τον ίδιο και από καλλιτεχνικούς συνεργάτες / μέλη των DUENDE.

Μέσα σε ένα προστατευμένο και ασφαλές περιβάλλον που βασίζεται στην αμέριστη αποδοχή και τη θετική στάση απέναντι στον άλλο, εκπαιδεύομαστε στην έννοια της ανατροφοδότησης (feedback) για τον εαυτό μας και τους άλλους. Η εκπαιδευτική αυτή προσέγγιση μας ωθεί και μας υποστηρίζει να αναγνωρίσουμε, συνειδητοποιήσουμε και εν τέλει να ξεπεράσουμε τα μπλοκαρίσματα που μας εμποδίζουν να επιτύχουμε αυτό για το οποίο είμαστε πραγματικά ικανοί, ενώ παράλληλα μαθαίνουμε να προσεγγίζουμε την περφόρμανς ως μια διαδοχή σωματικών εργασιών (physical tasks), οι οποίες χαρακτηρίζονται από την ακρίβεια, την προσοχή στη λεπτομέρεια και βίωμα της στιγμής.

Εργαζόμαστε ομαδικά. Θα διερευνήσουμε την έννοια του ensemble. Τί σημαίνει να είμαι μέλος μιας ομάδας; Πώς μπορώ να υποστηρίξω την ομάδα χωρίς να χάνω τον εαυτό μου μέσα σε αυτήν ή να προσπαθώ να επιβληθώ σε αυτήν; Θα ανακαλύψουμε πώς μπορώ να είμαι δυνατά και αυθεντικά Ο Εαυτός Μου Με Τους Άλλους.

Η εργασία είναι ψυχοσωματική και ολιστική – αντιμετωπίζει τη σωματική, ψυχική και πνευματική εξέλιξη ως αλληλένδετες έννοιες. Επικεντρώνεται και αναπτύσσει τη ζωντάνια, το πάθος, την ταχύτητα και ποιότητα ανταπόκρισης, τον αυθορμητισμό, την πειθαρχία, την αυτοπεποίθηση, τη δημιουργικότητα και την έμφαση στη λεπτομέρεια. Η τεχνική Self-With-Others εκπαιδεύει το σώμα και το μυαλό.

Μέσα σε δύο μήνες μαθημάτων
► θα μελετήσουμε εργαλεία και τεχνικές αυτοσχεδιασμού
► θα ενδυναμώσουμε την πειθαρχία του σώματος και του νου
► θα αποκτήσουμε ψυχοσωματική κατανόηση της κίνησης
► θα εξερευνήσουμε την εκφραστικότητα του σώματος ως εργαλείο επικοινωνίας με τους άλλους
► θα μας δωθεί η ώθηση και η έμπνευση να είμαστε ανοιχτοί, άφοβοι, αυθόρμητοι, δυνατοί, γεμάτοι αυτοπεποίθηση και εμπιστοσύνη, έτοιμοι να αντιμετωπίσουμε οτιδήποτε μας ζητηθεί στην ακρόαση, στην πρόβα, στην παράσταση, στο γύρισμα
► θα τροφοδοτήσουμε την εργασία μας με πρωτοφανή χαρά

Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τους Duende και την τεχνική Self-With-Others:

http://duende-ensemble.com/
https://ensemblephysicaltheatre.wordpress.com/duende/
https://web.facebook.com/DuendeSchool

Τα μαθήματα συντονίζει η Duende Associate Artist Θέκλα Γαΐτη με την αμέριστη υποστήριξη του John Britton.

____________
Η εκπαίδευση απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές, ακροβάτες, αυτοσχεδιαστές, κλόουν, περφορμερ, σπουδαστές παραστατικών τεχνών και σε μη επαγγελματίες με εμπειρία στη σωματική καλλιτεχνική έκφραση ή επιθυμία να αποκτήσουν.

Απευθυνόμαστε σε καλλιτέχνες που:
° ενδιαφέρονται να κατανοήσουν αληθινά τον τρόπο με τον οποίο συνδέονται με τον εαυτό τους, την εργασία τους και τους άλλους
° είναι ανοιχτοί να κάνουν τις αλλαγές που οι ίδιοι θα αποφασίσουν ότι χρειάζονται με σκοπό την προσωπική και καλλιτεχνική τους ενδυνάμωση και εξέλιξη
° ενθουσιάζονται με νέες, παράξενες εμπειρίες
° αποζητούν να εργαστούν μέσα σε κλίμα χαράς, θετικότητας, υποστήριξης και αλληλοσεβασμού, συμβάλλοντας στη δημιουργία και διατήρησή του
° είναι πρόθυμοι να εξερευνήσουν τη χρήση του σώματός τους ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας και να διευρύνουν τα όρια των δυνατοτήτων που πιστεύουν ότι έχουν
° διψούν για καινούργιες γνώσεις και σωματικές περιπέτειες

___________________________________________

ΠΡΩΙΝΟ ΤΜΗΜΑ:
Τα μαθήματα ξεκινούν τη Δευτέρα 27 Απριλίου 2020 και ολοκληρώνονται τη Δευτέρα 22 Ιουνίου 2020.

Μέρες και ώρες μαθημάτων:
Δευτέρα και Τετάρτη 10.00-13.30 μμ / 16 μαθήματα
(δύο μαθήματα την εβδομάδα, συνολικός αριθμός εκπαιδευτικών ωρών: 48)

το μάθημα της Δευτέρας 8 Ιουνίου 2020 (Αγίου Πνεύματος) δεν θα πραγματοποιηθεί

10.00 ώρα προσέλευσης και ζέσταμα
10.30-13.30 εκπαίδευση τεχνικής

Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στο φωτεινό και φιλόξενο Gaz Symphony Studio
Αριστοφάνους 1, Ψυρρή
5' από το σταθμό Μετρό Μοναστηράκι

Στα δίδακτρα περιλαμβάνονται:
° 48 ώρες εκπαίδευσης
° βεβαίωση συμμετοχής
° 10 μέηλ με σχετικό εκπαιδευτικό υλικό
° φωτογραφικό υλικό

_________________________________________________

Στοιχεία επικοινωνίας:
theklaridi@gmail.com
6932002524

Η Θέκλα είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη, του Εθνικού Ωδείου Αθηνών και του Duende School of Ensemble Physical Theatre. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και performer με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές και τηλεοπτικές διαφημίσεις και με μουσικούς, συνθέτες και τραγουδιστές σε μεγάλες και μικρές συναυλίες σ΄όλη την Ελλάδα και σε τηλεοπτικές εμφανίσεις. Είναι μέλος των Duende, της διεθνούς κολλεκτίβας καλλιτεχνών υπό την καθοδήγηση του John Britton, και συνεργάζεται μαζί τους ως Αssociate Αrtist. Τα τελευταία χρόνια εξερευνά την performance μέσα από την ομορφιά του γυμνου σώματος, αποζητώντας νέους τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης. Εργάζεται ως μοντέλο σε projects εννοιολογικής φωτογραφίας και πολλά από τα έργα στα οποία έχει συμμετάσχει έχουν διακριθεί σε Διεθνείς Φωτογραφικούς Διαγωνισμούς. Διδάσκει την τεχνική Self-With-Others στα ετήσια διεθνή residencies των Duende στη Λέσβο σε καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο και στην Αθήνα σε μικρά γκρουπ διαφορετικών επιπέδων. Παράλληλα με τη διδασκαλία της τεχνικής, εργάζεται ως ηθοποιός σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές και από το 2018 συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Σωτήρη Καραμεσίνη και την βοκαλίστρια Αγγελική Τουμπανάκη

www.theklagaiti.com

https://www.facebook.com/events/629548331173928/

Ο Theodore live από τον Φάρο του ΚΠΙΣΝ

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) εγκαινιάζει τη νέα διαδικτυακή μουσική σειρά #snfccAtHome: music, στην οποία, κάθε Σάββατο, καταξιωμένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν solo συναυλίες, σε ζωντανή αναμετάδοση, από εμβληματικούς χώρους του ΚΠΙΣΝ, χωρίς την παρουσία κοινού και τηρώντας αυστηρά τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας.

Η live σειρά συναυλιών ξεκινά το Σάββατο 25/04 στις 21.00 με τον συνθέτη, performer και πολυοργανίστα Theodore, ο οποίος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο ΚΠΙΣΝ τον Ιούλιο του 2017, στο πλαίσιο της σειράς συναυλιών Music Escapades.

Ο Theodore έχει πραγματοποιήσει περιοδείες σε Ευρώπη και ΗΠΑ και έχει εμφανιστεί δύο φορές στο SXSW 2018 & 2019 στο Τέξας, όπου επιλέχθηκε ως "Favorite Discoveries and Memorable Moments" του NPR Music. Έχει στο ενεργητικό του δύο άλμπουμ, τα "It Is Βut It’s Not" και "Inner Dynamics", που έγιναν διεθνώς γνωστά. Για το It Is Βut It’s Not συνεργάστηκε πρώτη φορά με τον παραγωγό Ken Thomas (Sigur Rós, Moby, M83) και ερμήνευσε ζωντανά τις συνθέσεις του στο φημισμένο Abbey Road Studio 2 στο Λονδίνο. Η επόμενη κυκλοφορία του, το Inner Dynamics, ταξίδεψε σε τρία στούντιο: το Clouds Hill στο Αμβούργο, το Black Rock στη Σαντορίνη και το Katara Studio στη Ντόχα, όπου διανθίστηκε με τους μαγευτικούς ήχους της Φιλαρμονικής του Κατάρ. Μάλιστα, η κυκλοφορία του Inner Dynamics, καθώς και μεμονωμένων τραγουδιών (singles) ανακοινώθηκε κατ’ αποκλειστικότητα στην εκπομπή του αμερικάνικου ραδιοφωνικού δικτύου National Public Radio (NPR). Πλέον ετοιμάζει το νέο του άλμπουμ με δημιουργίες εμπνευσμένες από την εξερεύνηση του διαστήματος.

Ο Theodore θα μας παρουσιάσει ατμοσφαιρικά, κινηματογραφικά κομμάτια, στα οποία η κλασική σύνθεση συνυπάρχει με τα ηλεκτρονικά στοιχεία. Ο ήχος του, ένα κράμα αντιθέσεων από ένα ευρύ ηχητικό πεδίο, ελίσσεται ανάμεσα στο μελαγχολικό, κλασικό και post-rock, αναμειγνύοντας αιθέριες μελωδίες με ψυχεδελικούς ήχους.

Παρακολουθήστε τη συναυλία live στο snfcc.org, καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook το Σάββατο 25/04 στις 21.00

Οι συναυλίες του #snfccAtHome: music θα παραμένουν διαθέσιμες στο SNFCC.org

Η νέα σειρά #snfccAtHome: music πραγματοποιείται με τα μεγαλύτερα δυνατά μέτρα ασφαλείας, έχοντας πάντοτε ως προτεραιότητα τους συνεργάτες και τους εργαζόμενους του ΚΠΙΣΝ.

Το ψηφιακό περιεχόμενο το οποίο δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγραμματισμού εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ εντάσσεται στη δωρεά του Stavros Niarchos Foundation

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center‎

Ο Theodore live από τον Φάρο του ΚΠΙΣΝ