Σάββατο 29 Ιουνίου 2019

Athens Festival 2019: Cristina Basili,cello - Alexia Mouza,piano

For english, please scroll down

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
Young Greek Classics 2019:
Αφιέρωμα στο βιολοντσέλο: 4 νέοι Έλληνες βιολοντσελίστες
Ωδείο Αθηνών, Αίθουσα συναυλιών «Άρης Γαρουφαλής»

Δεύτερη χρονιά φέτος του θεσμού που σχεδίασε το Φεστιβάλ Αθηνών για να στηρίξει και να παρουσιάσει νέους έλληνες σολίστες, μετά τις τέσσερις συναυλίες τον Ιούλιο του 2018 στην Αίθουσα συναυλιών «Άρης Γαρουφαλής» του Ωδείου Αθηνών, με αφιέρωμα στη μουσική του γάλλου συνθέτη Κλωντ Ντεμπυσσύ, 100 χρόνια από τον θάνατό του, στις οποίες συμμετείχαν 26 ήδη διακεκριμένοι νέοι μουσικοί.
Για το 2019 η πλατφόρμα Young Greek Classics εστιάζει στο βιολοντσέλο, με αφορμή και έμπνευση από την παρουσία στο Φεστιβάλ Αθηνών, στις 30 Ιουνίου στο Ηρώδειο, του σπουδαίου σολίστα Γιο-Γιο Μα, με την πολύπλευρη πολιτιστική και εκπαιδευτική προσφορά. Παρουσιάζονται τέσσερις εξαιρετικοί νέοι έλληνες σολίστες, η Χριστίνα Μπαζίλη (1 Ιουλίου), ο Μιχάλης Χόιπελ και ο Φερνάντο Νίνα (3 Ιουλίου) και ο Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος (4 Ιουλίου), με μεγάλη παλέτα από το ρεπερτόριο του βιολοντσέλου. Θα ακουστούν σημαντικά έργα μουσικής δωματίου του 19ου αιώνα (Μπετόβεν, Σούμαν, Μπραμς, κ.ά.), έργα της ισχυρής παράδοσης του 20ού αιώνα (Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Κασσαντό, Λίγκετι, Βέμπερν, κ.ά.), μέχρι έργα σύγχρονών μας ελλήνων και ξένων συνθετών (κάποια από αυτά αφιερωμένα στον Γιο-Γιο Μα). Στα προγράμματα του τριήμερου αφιερώματος ανιχνεύονται επίσης η σχέση του οργάνου με την παραδοσιακή μουσική, ο ρόλος του στον χώρο της πειραματικής σκηνής και η θέση του στον μοντέρνο ήχο των κυρίαρχων ρευμάτων της μουσικής.
Μαζί με τους 4 βιολοντσελίστες, πολύτιμοι συνοδοιπόροι και συνεργάτες, οι πολυβραβευμένοι νέοι πιανίστες Αλεξία Μουζά, Θοδωρής Ιωσηφίδης και ο ξεχωριστός νέος ντράμερ Ντάνιελ Παλαιοδήμος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ συναυλίας 1ης Ιουλίου:

L.v. Beethoven: Σονάτα αρ. 4 για βιολοντσέλο και πιάνο, έργο 102, αρ. 1, σε ντο μείζονα
R. Schumann: 5 Κομμάτια σε παραδοσιακό ύφος για βιολοντσέλο και πιάνο, έργο 102
Σ. Προκόφιεφ, Μπαλάντα για βιολοντσέλο και πιάνο, έργο 15, σε ντο ελάσσονα
Ντ. Σοστακόβιτς, Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο, έργο 40, σε ρε ελάσσονα

Χριστίνα Μπαζίλη (βιολοντσέλο), Αλεξία Μουζά (πιάνο)

Γενική είσοδος: 5 ευρώ

Σύνδεσμος για πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων:
http://greekfestival.gr/festival_events/afieroma-sto-tselo-4-tselistes/

Χριστίνα Μπαζίλη

“Ευαισθησία, ευγένεια και εκφραστική ιδιαιτερότητα” χαρακτηρίζουν τις ερμηνείες της Χριστίνας Μπαζίλη και την κατατάσσουν στους υποσχώμενους νέους καλλιτέχνες της γενιάς της.
Pεσιτάλ, κοντσέρτα με ορχήστρα και συναυλίες μουσικής δωματίου την έχουν φέρει σε μεγάλες αίθουσες της Ευρώπης και της Αμερικής (Wiener Konzerthaus, Tonhalle Zürich, Walt Disney Concert Hall Los Angeles, Odessa Philharmonic Hall, Gasteig-München, Μέγαρο Αθηνών κ.α.) Συμμετέχει σε μουσικά φεστιβάλ (Pärnu Music Festival, Εστονία, Yellow Barn Music Festival, USA, Riva Music Festival, Ιταλία, World Enescu Festival Sinaia, Ρουμανία, Nafplion und Aigina Music Festivals, Ελλάδα) Σημαντικές είναι οι συνεργασίες της με διάσημους ερμηνευτές όπως Oleg Maisenberg, Anthony Marwood, Lucy Shelton, Antonio Meneses, Barbara Moser, Rainer Schmidt, Annely Peebo και μαέστρους όπως Hobart Earle, Claudius Traunfellner, Vitaly Protasov, Francois-Xavier Roth, Benjamin Zander, Carl St Clair, Yoav Talmi, Uriel Segal, Michael Sanderling και Paavo Järvi.
Έχει κερδίσει διεθνείς διαγωνισμούς για νέους στην Αυστρία, Κροατία, Σλοβενία και Ιταλία όπως „Violoncello-Wettbewerb Liezen“, „Antonio Janigro Competition“, „Prima la musica“, Lions Music Competition Austria. Το 2015 της απονεμήθηκε το βραβείο ESTA στα πλαίσια του διεθνούς διαγωνισμού Johannes Brahms. Ήταν υπότροφος της Accademia Musicale Chigiana, Siena, Ιταλία της Karajan Stiftung Wien, Αυστρία. Rahn Kulturfonds Zürich, Ελβετία καθώς και του Ιδρύματος Ωνάση
Γεννημένη στη Βιέννη το 1993 πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών με τους Vladimir Malinowski και David Grigorian. Το 2009 συνάντησε τον διάσημο τσελίστα Antonio Meneses, ο οποίος την κάλεσε στην τάξη του στο Πανεπιστήμιο της Βέρνης, απ` όπου αποφοίτησε το 2015 με master performance. Ακολούθησαν σπουδές με τον Ralph Kirshbaum με υποροφία της σχολής Thornton του University of South California, Los Angeles -2018 Graduate Certificate Diplom. Σημαντικές επιρροές στην μουσική της εξέληξη είχε απο τους Natalia Gutman, Frans Helmerson, Claudio Bohorquez, Leonid Gorokhov, Thomas Demenga, Gustav Rivinius, Alban Gerhardt, Benjamin Zander, Paavo Järvi, Neeme Järvi, Belcea Quartet και Hagen Quartet.
Η νεαρή τσελίστα παίζει ένα βιολοντσέλο του Antonio Gibertini 1844.
http://cristinabasili.com/


Αλεξία Μουζά

Πιανίστρια με “καταπληκτική ενέργεια, καθαρότητα και ακρίβεια”, σύμφωνα με τις κριτικές, η Αλεξία Μουζά κέρδισε σε ηλικία 11 ετών το αριστείο στον πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου “Φίλων 2000”. Nικήτρια μεταξύ άλλων του Cantú International Competition for Piano and Orchestra στην Ιταλία (2005), του διαγωνισμού για πιάνο “Γιώργος Θυμής” στην Θεσσαλονίκη (2008) και του διαγωνσιμού «Μαίρη Χαιρογιώργου» στην Αθήνα (2006). Το 2015, η Αλεξία Μουζά πήρε το πρώτο βραβείο στο Delia Steinberg International Piano Competition στην Μαδρίτη, εκπροσώπησε την Ελλάδα στον ανά πενταετία διεθνή διαγωνισμό Frédéric Chopin, στην Βαρσοβία και πήρε το τρίτο βραβείο στον ανά τριετία διεθνή διαγωνισμό στο Hamamatsu της Ιαπωνίας. Νικήτρια του Πρώτου Grand Prize του Manhattan International Music Competitition (2018).
Ως προσκεκλημένη σολίστ, η Αλεξία έχει συνεργαστεί με την Orchestra Haydn Bolzano and Trento, τις Κρατικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθηνών, με εξαιρετικές κριτικές από τον αθηναϊκό τύπο. Επισης, με την Simon Bolivar Symphony Orchestra της Βενεζουέλας μπροστά σε ένα ενθουσιώδες ακροατήριο, την Ορχήστρα των Χρωμάτων της Αθήνας και την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικού. Έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου και συμμετείχε σε διεθνή φεστιβάλ: Θεσσαλονίκη και Ναύπλιο, Χόνγκ Κόνγκ, Βερολίνο, Βοστώνη, Μιλάνο, Semaine musicale (Ελβετία), Maggio Fiorentino, Pomeriggi Musicali (Ιταλία), Si¬-Chuan International Piano Festival in Chengdu (Κίνα), International Mozart Festival in Hokkaido (Ιαπωνία).
Γεννημένη στην Αθήνα, ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με την μητέρα της. Ολοκλήρωσε σπουδές πιάνου στην Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro”στην Imola, Ιταλία (καθ. Leonid Margarius, Anna Kravtchenko) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Κάτοχος master ερμηνείας στο πιάνο (2011, Cesena, Conservatorio Statale di Musica) και Artist Diploma (2013, College of Fine Arts, Boston University, καθ. Boaz Sharon) όπου σπούδασε με υποτροφίες από το Ελληνικό Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) και το Boston University. Συνέχισε στην Buchmann-Mehta School of Music, στο Τελ Αβίβ, με τον καθηγητή Arie Vardi με τον οποίο συνεχίζει τις σπουδές.


ATHENS FESTIVAL
Young Greek Classics 2019
A tribute to cello: 4 young Greek cellists

The successful Young Greek Classics platform that was launched last year with a tribute to the 100-year anniversary since Claude Debussy's death and featuring 26 soloists, will continue this year.

The event aims to introduce young Greek musicians who have been distinguished as soloists in Greece and abroad. In 2009, the event will include three concerts at the renovated Aris Garoufalis hall at the Athens Conservatoire.

Inspired by the internationally acclaimed cellist Yo-Yo Ma, who will perform at the Odeon of Herodes Atticus on June 30, Young Greek Classics will feature the work of 4 young, already accomplished Greek cellists (Cristina Basili on the 1st of July, Michael Heupel and Fernando Nina on the 3d of July and Alexis Karaiskakis - Nastos on the 4th of July) and their collaborators, extremely talented also musicians, Alexia Mouza, Vassilis Varvaressos, Thodoris Iosifidis, piano and Daniel Palaiodimos, drums, in what will prove to be a fascinating and high-quality programme.

PROGRAMME (1st of July)

L.v. Beethoven: Sonata for cello and piano No. 4 in C major, Op. 102 No. 1
R. Schumann: 5 Pieces in folk style for cello and piano, Op. 102
S. Prokofiev: Ballade for cello and piano in C minor, Op. 15
D. Shostakovich: Sonata for cello and piano in D minor, Op. 40

General admission: 5 euro

Link for information and tickets:
http://greekfestival.gr/festival_events/a-tribute-to-cello-4-cellists/?lang=en

Cristina Basili

Cristina Basili was born into a Greek family of musicians in 1993 in Vienna. She started her cello studies at the age of six with Prof. Vladimir Malinovsky. Since 2005, she has also worked intensively with Prof. David Grigorian in Munich.
At the age of fifteen she met the renowned cellist Antonio Meneses and was asked to join his classes at the University of Arts in Berne where she graduated her studies under a scholarship of the Onassis Foundation Greece with a Master Performance Diploma in 2015. She is currently studying at Thornton School of Music at the University of Southern California, Los Angeles with Ralph Kirshbaum.
In addition to her studies she has worked with renowned musicians such as Natalia Gutman, Frans Helmerson, Thomas Demenga, Claudio Bohórquez, Gustav Rivinius, Leonid Gorokhov, Alban Gerhardt, Benjamin Zander, Paavo Järvi, Belcea Quartet and Hagen Quartet.
She is prize winner of national and international competitions as "Prima La Musica", Austria, International Cello Competition in Liezen/ Styria , Janigro International Competition for young cellists, Croatia, Lions Austria Music Competition, Brahms International Cello Competition.
She was a scholarship student for two years at the Karajan Stiftung in Vienna and also at the Accademia Chigiana in Siena, Italy.
In 2011 she won a prize grant from the Rahn Foundation in Zurich, which placed a master cello at her disposal.
As a soloist, recitalist and chamber musician Cristina Basili has performed at famous venues throughout Europe (Konzerthaus Vienna, Tonhalle Zürich, Gasteig Munich, Megaron Athens, Odessa Philharmonic Hall) and has been invited to play at international festivals such as the Pärnu Music Festival, Estonia, Riva Music Festival, Italy, the International Enescu Festival in Sinaia, Romania, Aigina and Nafplion Festivals, Greece, Jugendmusikfestival Coburg, Germany. She has collaborated with distinguished musicians such as Oleg Maisenberg, Barbara Moser, Hobart Earle, Vitaly Protasov, Claudius Traunfellner, Rainer Schmidt, Annely Peebo.
Her concert schedule for next season includes solo debut appearances at the Megaron Concert Hall of Thessaloniki with the Thessaloniki State Orchestra and at the Konzerthaus Vienna with the Vienna Academic Orchestra.
Cristina is also an enthusiastic teacher and has given masterclasses in Austria, Greece and Switzerland. She has taught at the Albrechtberger Music School, Vienna and Berner Conservatory, Switzerland.
The young cellist is playing on an instrument made by Antonio Gibertini in 1844.
http://cristinabasili.com/


Alexia Mouza

Alexia Mouza, born in Athens, is a Greek-Venezuelan pianist. She has been enrolled at the International Piano Academy "Incontri col Maestro" in Imola, Italy under the guidance of Professor Leonid Margarius and Anna Kravtchenko. After studying for two years at the College of Fine Arts, Boston University for the Artist Diploma (Professor Boaz Sharon), she enrolled in the International Program of the Buchmann¬Mehta School of Music, Tel Aviv, under the guidance of Professor Arie Vardi with whom she continues her studies.

She is the winner of the Cittá di Cantú Competition 2005 where she was also awarded the Press Prize. She was awarded First Prize at the “Giorgos Thymis” Piano Competition in 2008, Second Prize at the Competition “Val Tidone ” in 2009, First Prize at the International Piano Competition Delia Steinberg, Madrid, 2015, Third Prize at the 9th Hamamatsu International Piano Competition (2015) and First Grand prize of Manhattan International Music Competition (2018). Awarded by the Academy of Athens (2015). She participated in “L’ Europe du piano” project (2016-17).
Alexia has given concerts in Germany, France, Switzerland, Poland, Italy, Greece, China, Vietnam, Japan, Hong Kong, Venezuela, Mexico and USA. She appeared with the Tokyo Symphony Orchestra, the Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, the Simon Bolivar Symphony Orchestra, the Haydn Orchestra of Bolzano, the State Symphony Orchestras of Athens and Thessaloniki.
She recorded two DVD/CDs, both released by Domovideo, Multigram, Italy.


https://www.facebook.com/events/378904932979962/

Yo-Yo Ma - The Bach Project

Ο Yo-Yo Ma (Γιο-Γιο Μα) δεν χρειάζεται συστάσεις. Ίσως o κορυφαίος τσελίστας στον κόσμο, έχει κερδίσει 18 Grammy, βραβείο Polar το 2012, Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών στις ΗΠΑ το 2011 και πλήθος άλλες διακρίσεις, ενώ έχει περιηγηθεί σε πολλά μουσικά μονοπάτια και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες σαν τον Carlos Santana και Bobby McFerrin και το μουσικό σύνολο Silkroad.

Πέρυσι, ο Yo-Yo Ma ξεκίνησε ένα νέο μουσικό ταξίδι. Αποφάσισε να ερμηνεύσει τις 6 σουίτες του Bach για σόλο τσέλο, σε 36 πόλεις σε ολόκληρο τον κόσμο, σε εμβληματικές σκηνές, όπως αυτή του Ηρωδείου, που εκπροσωπούν την πολιτιστική κληρονομιά μας, τη δημιουργικότητα των σύγχρονων ανθρώπων και τις προκλήσεις που θα διαμορφώσουν το μέλλον μας για ειρήνη και κατανόηση.

Η Αθήνα αποτελεί έναν από τους 36 σταθμούς στην παγκόσμια περιοδεία του κορυφαίου τσελίστα:
"Οι σουίτες για τσέλο του Bach υπήρξαν σταθεροί μουσικοί συνοδοιπόροι μου. Εδώ και εξήντα χρόνια μου χαρίζουν έμπνευση, ανακούφιση και χαρά σε περιόδους άγχους, γιορτής αλλά και απώλειας. Πόση δύναμη δεν έχει αυτή η μουσική ώστε, ακόμα και σήμερα, μετά από 300 χρόνια, να εξακολουθεί να μας βοηθάει να ταξιδεύουμε μέσα σε δύσκολους καιρούς;".

Το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τον Yo-Yo Ma στη μία και μοναδική, μαγική εμφάνισή του, στο Ηρώδειο, στις 30 Ιουνίου.

Υο-Υο Ma
6 σουίτες του Μπαχ για τσέλο, χωρίς συνοδεία:
Σουίτα αρ. 1 σε σολ μείζονα, Σουίτα αρ. 2 σε ρε ελάσσονα, Σουίτα αρ. 3 σε ντο μείζονα, Σουίτα αρ. 4 σε μι ύφεση μείζονα, Σουίτα αρ. 5 σε ντο ελάσσονα, Σουίτα αρ. 6 σε ρε μείζονα

_____________________________________

Yo-Yo Ma needs no introduction. Widely considered the greatest cellist in the world, he has received more than 18 Grammy Awards, and accolades including the Polar Music Prize (2012) and the United States National Medal of the Arts (2001). Throughout his career, he has joined partners from around the world and across disciplines — from Carlos Santana and Bobby McFerrin to the global collective of Silkroad musicians – to stretch the boundaries of genre and tradition, exploring how culture connects us.

Last year, Yo-Yo began a new journey, setting out to perform Johann Sebastian Bach’s six suites for solo cello in one sitting in 36 locations around the world, iconic venues that — like the Odeon — encompass our cultural heritage, our current creativity, and the challenges of peace and understanding that will shape our future.

Athens is one of the 36 stations on his world tour:
“Bach’s cello suites have been my constant musical companions,” says Yo-Yo. “For almost six decades, they have given me sustenance, comfort, and joy during times of stress, celebration, and loss. What power does this music possess that even today, after three hundred years, it continues to help us navigate through troubled times?”
The audience of the Athens Festival will have the chance to enjoy Yo-Yo Ma in one of its unique, magical appearances at the Odeon of Herodes Atticus, on June 30th.


Yo-Yo Ma
The 6 Unaccompanied Cello Suites:
Suite No. 1 in G minor, Suite No. 2 in D minor, Suite No. 3 in C major, Suite No. 4 in E flat major, Suite No. 5 in C minor, Suite No. 6 in D major

https://www.facebook.com/events/412989272847630/

Alcina στο Ηρώδειο με τους μουσικούς της Καμεράτα 6 & 12 Ιουλίου


ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΚΑΜΕΡΑΤΑΣ ΚΑΙ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΤΡΟΥ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ

Τη διάσημη όπερα του

George Frideric Handel

ALCINΑ

6 & 12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

Άνοιξε η προπώληση για την όπερα ALCINΑ, με τους Μουσικούς της Καμεράτας, σε σκηνοθεσία και μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου.


ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, 6 και 12 Ιουλίου 2019.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν στο Φεστιβάλ Αθηνών, με το μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλο το κόσμο: την όπερα του 18ου αιώνα. Έχοντας παρουσιάσει πολυβραβευμένες παραγωγές στα μεγαλύτερα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, ξεκινούν ένα νέο ταξίδι στο μαγικό κόσμο της Μπαρόκ όπερας, ετοιμάζοντας μια εντυπωσιακή νέα παραγωγή της όπερας ALCINA, του G. F. Handel, με μια λαμπερή διανομή διεθνούς επιπέδου.

Ο διάσημος Έλληνας μαέστρος Γιώργος Πέτρου, έχοντας στο ενεργητικό του μια υποψηφιότητα για Grammy και ένα Echo Klassik, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές της μουσικής του G. F. Handel. Επιπλέον πρόσφατα ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του διεθνούς φεστιβάλ Handel του Göttingen, στη Γερμανία, ενός από τα παλιότερα φεστιβάλ όπερας του κόσμου. Ο Γιώργος Πέτρου έχει ηχογραφήσει πολλές όπερες του Handel, ενώ οι ερμηνείες του θεωρούνται από τους ειδικούς ως ερμηνείες αναφοράς. Έχοντας μια ανήσυχη εικαστική ματιά, με έμφαση στη μουσική δραματουργία, ο μαέστρος και σκηνοθέτης Γιώργος Πέτρου δημιουργεί έναν μαγικό κόσμο μέσα σε ένα παραδεισένιο σκηνικό της Γιωργίνας Γερμανού, απόλυτα ταιριαστό με το μεγαλείο και την εξωστρέφεια της Μπαρόκ όπερας.

Η ALCINA πρωτοπαρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο το 1735, όταν ο Handel ήταν στο απόγειο της δόξας του. Μέσα στον 20 αι., η υπέροχη μουσική της και οι μεγάλες δραματικές απαιτήσεις των ρόλων, έφεραν το έργο στις σκηνές των μεγαλύτερων θεάτρων του κόσμου, καθιστώντας το μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες της Μπαρόκ εποχής.

Στους ρόλους της μάγισσας Alcina και του εραστή της Ρουτζέρο δύο Ελληνίδες διεθνούς φήμης, η σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου και η μέτζο σοπράνο Μαίρη-Έλεν Νέζη, που έχουν ερμηνεύσει τους ρόλους σε μεγάλες σκηνές του εξωτερικού, όπως Όπερα Παρισιού, Όπερα της Βιέννης, Όπερα Δρέσδης.
Στο ρόλο της Morgana, η γνωστή σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη, η οποία σύντομα θα ερμηνεύσει τo ρολο της Alcina στη νέα παραγωγή της όπερας από το διεθνές φεστιβάλ Handel της Halle στη Γερμανία. Στον απαιτητικό ρόλο της Bradamante η Βελγίδα Angelique Noldus, η οποία τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στην πρόσφατη παραγωγη της όπερας la Monnais των Βρυξελλών. Διακεκριμένοι μονωδοί με μεγάλη εμπειρία στο είδος, οι Δώρα Μπάκα, Πέτρος Μαγουλάς και Γιάννης Καλύβας συμπληρώνουν την λαμπερή διανομή.

Η μάγισσα Alcina μεταμορφώνει όσους άντρες ναυαγήσουν στο νησί της σε ζώα, αφού πρώτα τους κάνει εραστές της. Όταν ο ιππότης Ruggiero βρεθεί μπροστά της, η Alcina ανακαλύπτει τον αληθινό έρωτα. Σύντομα όμως, η αγαπημένη του Ruggiero, η Bradamante, φτάνει στο νησί αποφασισμένη να σώσει τον σύντροφό της από τα δίχτυα της μάγισσας. Ο κόσμος της Alcina κλονίζεται και η ίδια, γρήγορα χάνει το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της...

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.
Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή της ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της Κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph)». Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα σύνολα με ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής.

George Frideric Handel: ALCINΑ
Όπερα σε τρεις πράξεις

Σκηνοθεσία-Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
Σκηνικά/κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Alcina: Μυρτώ Παπαθανασίου
Ruggiero: Μαίρη 'Ελεν Νέζη
Morgana: Μυρσίνη Μαργαρίτη
Bradamante: Angelique Noldus
Oronte: Γιάννης Καλύβας
Oberto: Δώρα Μπάκα
Melisso: Πέτρος Μαγουλάς


Οι Μουσικοί της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής (σε όργανα εποχής)

Χορωδία: Armonia Atenea (διδασκαλια: Αθανασία Κυριακίδου)


Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις : Pure Public Relations
Άννα Γιώτη | 6946959419 | annagioti@purepublicrelations.gr
Αγγέλα Παπαθανασίου | 6942990280 | angelapap@purepublicrelations.gr

https://www.facebook.com/events/587314291772738/

Summer Nostos Festival 2019 • Lisa Hannigan & s t a r g a z e

#SNFestival www.SNFestival.org

H Lisa Hannigan, αυτή η μυστηριώδης μορφή με την κρυστάλλινη φωνή που όταν τραγούδησε για πρώτη φορά πλάι στον Damien Rice το 2001 έκανε τους πάντες να αναζητούν να μάθουν το όνομά της, έρχεται στο Summer Nostos Festival μαζί με τη μουσική κολεκτίβα ευρωπαίων μουσικών κλασικής μουσικής stargaze. H ιρλανδή τραγουδίστρια - τη φωνή της την έχουμε ακούσει σε πολλά κινηματογραφικά και τηλεοπτικά σάουντρακ, μεταξύ των οποίων στη βραβευμένη με Όσκαρ μουσική της ταινίας Gravity - και οι ευρωπαίοι μουσικοί με τη μοναδική ικανότητα να εφορμούν από τις ρίζες τους στην κλασική μουσική για να «επισκεφθούν» με τον δικό τους τρόπο τραγούδια από την ποπ, φολκ, ηλεκτρονική μουσική θα παρουσιάσουν νέες προσεγγίσεις τραγουδιών της Hannigan.

Ο τελευταίος της δίσκος ήταν το At Swim που κέρδισε αυτομάτως τους κριτικούς, με την εφημερίδα The Telegraph να γράφει «η φωνή της είναι ένα απίστευτο όργανο. Αντλεί τόσο από την όπερα όσο και από τη φολκ, με τρυφερότητα και οικειότητα». Τον Μάιο του 2019 κυκλοφορεί η ηχογράφηση της συναυλίας που έδωσε στο Δουβλίνο μαζί με τους stargaze.

Το Summer Nostos Festival 2019 διοργανώνεται και υλοποιείται με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, σε συνεργασία με το Κεντρο Πολιτισμου Ιδρυμα Σταυρος Νιαρχος.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Summer Nostos Festival 2019 23 - 30/6
SNF RUN 2019: Running into the Future 23/6
8th SNF Conference 24 & 25/6
2nd SNF Agora Institute Workshop 26/6

Κατέβασε τη δωρεάν εφαρμογή του SNFestival από το App Store https://b.snf.org/2HYxV8e και το Google Play Store https://b.snf.org/2JJUEbw.

When Lisa Hannigan, a mysterious figure with a crystalline voice, sang backup for Damien Rice in 2001, everyone wanted to know her name. This year, she’s appearing at the Summer Nostos Festival with stargaze, a collective of European classical musicians. The Irish singer—whose voice we’ve heard on many film and television soundtracks, including the Oscar-winning soundtrack for the film Gravity—and the European musicians—who have the unique ability to make forays, from their roots in classical music, into pop, folk and electronic music—will perform new approaches to Hannigan’s songs.

Her latest album, At Swim, immediately won over critics, with The Telegraph noting that “Her voice is an incredible instrument, drawing on both opera and folk, with a softness and intimacy that is never didactic.” In May 2019, a recording of the concert she gave in Dublin together with stargaze will be released.

The Summer Nostos Festival 2019 is organized and takes place thanks to an exclusive grant by the Stavros Niarchos Foundation, in collaboration with the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center.

FREE ADMISSION

Summer Nostos Festival 2019 23 - 30/6
SNF RUN 2019: Running into the Future 23/6
8th SNF Conference 24 & 25/6
2nd SNF Agora Institute Workshop 26/6

Download the free SNFestival app from the App Store https://b.snf.org/2HYxV8e and the Google Play Store https://b.snf.org/2JJUEbw.


https://www.facebook.com/events/591813037991634/

Τετάρτη 26 Ιουνίου 2019

“Sing your myth” Choral Singing Conducting Masterclass


For English see more
===========================
Το Χορωδιακό εργαστήρι «Sing Your Myth» στην Πάρο θα πραγματοποιηθεί φέτος για δεύτερη χρονιά!

Εισηγήτριες:
Dr. Στέλλα Μάρκου, Φαίδρα Γιαννέλου και Μαρουλία Κοντού.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε αρχάριους που επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με την χορωδιακή μουσική και εμπειρία αλλά και σε προχωρημένους που επιθυμούν να έχουν ατομικά μαθήματα φωνητικής και μια νέα χορωδιακή εμπειρία και όλα αυτά συνδυάζοντάς τα με διακοπές στο πανέμορφο νησί της Πάρου!

Υπάρχουν ειδικές τιμές για μαθητές, άνεργους και μόνιμους κατοίκους της Πάρου.

Επικοινωνία:
Τ:2284023202
www.mythodia.gr
www.mythodia.gr/en/sing-your-myth-on-paros-greece/

“Sing your myth” Choral Singing Conducting Masterclass for second year will take place in Paros!

Teachers: Dr. Stella Markou, Faidra Giannelou and Maroulia Kontou.

Two languages will be used: English and Greek.

More info: www.mythodia.gr/en/sing-your-myth-on-paros-greece/


https://www.facebook.com/events/2774818435925967/

Kostas Sidirokastritis Group live at Spiti Art Bar

  Kostas Sidirokastritis Group Το Kostas Sidirokastritis Group, το προσωπικό σχήμα του τραγουδιστή – τραγουδοποιού και μουσικού του δρόμου Κ...