Трагедии Софокла АНТИГОНА

В середине VI века до н.э. в одном из окружавших Афины димов (муниципалитетов) Аттики впервые в мире был представлен поэтический жанр, которому потребовалось около 50 лет для окончательного оформления.

На протяжении целого века этот жанр развивается только в Аттике, способствуя вместе с Риторикой, Философией и Изящными Искусствами уникальному  культурному расцвету V века до н.э., который, как известно, по праву называется Золотым Веком.

Этим новым поэтическим жанром является Драма. Зародилась она в то время, когда афинская демократия сталкивается с множеством трудностей и потрясений, пытаясь точно определить контекст, в котором ее институты будут работать наилучшим образом. Со времен правления Солона* и до реформ Клисфена*, димы пытаются найти способ ослабить контраст между малочисленным, но мощным классом аристократов-землевладельцев и многочисленным, динамичным, но неорганизованным классом фермеров и мелких производителей. 

Дифирамб стал популярным в Аттике, особенно в муниципалитетах Месогиа, богатых плодородной лозой. Виноградари чтили Диониса, а торжества в его честь носили всеобщий характер. Они получили определенное оформление: правители приказывали известным поэтам сочинять похвалы, а сами обязывались покрывать расходы, с тем чтобы  добиться их идеального исполнения верующими, которые, конечно, имели некоторый опыт и практические навыки пения и танцев, но все же были любителями.

Эти любители назывались волонтерами, а их собрание – труппой. Волонтеры разукрашивали свои лица виноградним жмыхом (виноградным суслом после сбора винограда), переодевались в животных, в частности в символизировавших плодородие козлов, т.е. в Сатиров, и пели Дифирамб и танцевали. Ведущим танца был Экзарх (зачинатель танца), самый искусный волонтер, или корифей. Танец был, скорее всего, круговым. Поскольку песня восхваляла Диониса и его приключения, надо полагать, что танцоры представляли их с криками, а их движения отражали содержание стихов. Таким образом, наряду с песнями существовали и пантомимные образы, действия и акты. 

В середине VI века  до н.э. (точная дата неизвестна) в муниципалитете Икарии (нынешний район Дионисос) поэт Феспий привнес важное новшество. Одев маску неизвестного мифического персонажа, он вошел в центр танца и вместе пения, как было принято ранее, стал декламировать стихи, приготовленные, естественно, заранее. Возможно, это был даже не сам поэт, а один из ведущих танцоров, который на время прервал пение и обратился к хору или спонтанно ответил на пение хора (на греческом «Ипокритис» (Υποκριτής) – это «Лицемер», т.е. тот, кто отвечает, реагирует на песню хора; этот термин сохранился до сих пор и  означает «актер» (лице-мер, т.е. примеряющий лица). Повторяющиеся вопросы и ответы создали некую смешанную форму, некий диалог между человеком и группой.

В начале V века до н.э. практически завершается формирование драмы в качестве полноценного жанра и обозначаются три вида драматической поэзии: трагедия, сатирическая драма и комедия. Первые две разновидности драмы происходят непосредственно из дифирамб и новшеств Феспия и развиваются вместе. Третья разновидность, комедия, отличается своей «народностью», берет свое начало в деревенских (сельских)  шутливых экспромтах, которые, по-видимому, уходят корнями в народное творчество жителей района Мегара.

БЛИЖАЙШИЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ - 04 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА (ПЯТНИЦА!!!)

ЖДЕМ ВАС!

Касса театра Луны Тел.: 8 (495) 953-13-17

Режим работы кассы: с 12.30 до 19.00, перерыв с 15.00 до 16.00, без выходных.     

Заказ билетов: http://www.ticketland.ru/teatry/teatr-luny/antigona/

 

 

БЛИЖАЙШИЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ - 04 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА (ПЯТНИЦА!!!)

БЛИЖАЙШИЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ - 04 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА (ПЯТНИЦА!!!)

ЖДЕМ ВАС!

Касса театра Луны Тел.: 8 (495) 953-13-17

Режим работы кассы: с 12.30 до 19.00, перерыв с 15.00 до 16.00, без выходных.     

Заказ билетов: http://www.ticketland.ru/teatry/teatr-luny/antigona/

Фотографии со спектакля: http://www.lunatheatre.ru/spectacles/current/show/?itemid=1987

             

Москва, 27 марта 2014г.

      Дорогие друзья,

Да, то, о чем мы мечтали несколько лет и к нему шли долго и трепетно, воплотилось в жизни. 21, 22 и 23 февраля с.г. в стенах московского «Театра Луны» прошли премьерные показы (21 февраля – пред-премьерный показ, 22 и 23 февраля – официальные премьеры) совместного проекта Греческого культурного центра и московского Театра «Луны» - постановки спектакля АНТИГОНА в постановке известного российского драматурга и режиссера Александра Смольякова. Проект проходит под эгидой Министерства культуры Греческой Республики и Посольства Греции в Москве.

Греческая трагедия АНТИГОНА Софокла – одно из самых красивых и мощных литературных произведений мирового культурного наследия, символ твердости духа, последовательности чувству долга, верности идеалам гуманизма, всеобъемлющей любви и  доброты, настоящей добродетели.

В пятницу 21 февраля 2014г., перед пред-премьерным показом, состоялась пресс конференция с участием чрезвычайного и полномочного посла Греческой Республики в Российской Федерации Данаи-Магдалини Куманаку, художественного руководителя Театра «Луны» Сергея Борисовича Проханова, режиссера постановщика Александра Смольякова, директора Греческого культурного центра и исполнительницы роли «Антигоны» Теодоры Янници, исполнителей ведущих ролей, заслуженного артиста России, актера Эвклида Кюрдзидиса (Креонт), и Дмитрия Бикбаева (Гемон), а также специально прибывшего из Греции греческого композитора, автора  музыки к спектаклю Никоса Ксантулиса.

Далее последовала премьера спектакля и бурные аплодисменты зрителей, буквально затопивших исполнителей ролей и участников спектакля цветами. В конце первого пред-премьерного показа посол г-жа Д.М. Куманаку вышла на сцену, поделилась своими эмоциями, поздравила всех участников проекта с воплощением этой давней мечты.   

   

Ждем Вас по адресу:

Театр «Луны»,

Ул. Малая Ордынка, д. 31,

http://www.lunatheatre.ru/

Прилагается информация об актерском составе спектакле, а  также об истоках античной драмы и о трагедии Софокла АНТИГОНА. Также прилагаются некоторые отзывы, которые мы получили в первые дни после премьеры (в целях конфиденциальности личных данных авторов, прилагаются отрывки от их отзывов, без упоминания личных данных авторов).

АНТИГОНА Софокла - Теодора Янници

Антигона - Теодора Янници

Алёна Ситникова, 1.03.14 (www.facebook.com)

"Антигона", "Антигона" и еще раз "Антигона" - вот, что мне хочется еще раз увидеть в театре Луны! Прошла неделя, а я до сих пор под впечатлением! Наконец-то в театре увидела постановку не для массового зрителя! Это не развлечение на вечер! Здесь надо думать, если хочешь получить нужные впечатения! Постановка с очень сильным финалом! За это отдельное спасибо!!! А музыка в спектакле... Об этом можно говорить бесконечно! Лучше поскорее прийти и еще раз получить истинное удовольствие!

Елена Павлухина, 1.03.14 (www.facebook.com)

Пол утра спорили с мамой о новой постановке "Антигона" в Театре Луны. Сошлись на том что декорации и музыка выше похвал...а дальше наверное весь дом слышал, доводы почему Антигона столь патетична, или же она сама возможно не понимая, стремилась к смерти - изнутри умерев вместе с братом.., что, почему и зачем, обсуждали Гемона, должен ли он был спасти невесту, а оказался слаб перед отцовским словом. Вобщем разошлись наши мнения и об игре актерского состава, маме не хватило Гемона, аракул - хорош, но хотелось бы еще и понимать все его слова, а Антигона показалась ей не интересна. не тронула, короче под конец дибат выяснили, что весь спектакль она следила лишь за Креонтом)))). И его линию она поняла, приняла и сочувствовала. Если целью режиссера было показать трагедию Антигоны, то не совсем спектакль это открывает, если же трагедию Креота, а Антигона выступает просто как ее причина, тогда Браво задумке! Но не совсем логично название...
С нетерпением ждем следующего показа))))))

Ксения, 28.02.14 (www.teatr.ru)

В Московском театре Луны в прошлые выходные (22 и 23 февраля) состоялась премьера спектакля «Антигона» в постановке Александра Смольякова. В спектакле задействованы как актеры Луны (Дмитрий Бикбаев, Надежда Луцкая, Анастасия Борисова, Артур Походня и Дмитрий Воронин), так и приглашенные гречанка Теодора Янницы и народный Артист России Эвклид Кюрдзидис.

Я смотрела спектакль 2 раза и не могла оторваться, очень хочу еще, ибо прикасаясь к такому глубокому произведению, невозможно уловить все поданные идеи сразу, в этом есть своя прелесть, вроде идешь на просмотренный уже спектакль, но открываешь его совсем с другой стороны, вчера я сопереживала Антигоне, надеясь, что ее все же спасут, сегодня я пытаюсь понять Креонта, а завтра буду думать чтобы сделала на месте Исмены, и так до бесконечности, в этом наверное и есть прелесть истинного театра и знак качества настоящей постановки, она действительно состоялась тогда, когда зритель возвращается вновь и вновь! Я желаю новой работе Александра Смольякова, чтобы на нее возвращались как можно больше людей!

Анна, 27.02.14 (www.teatr.ru)

Была на премьере спектакля "Антигона" в постановке Александра Смольякова в театре Луны. Сильное произведение, проверенное веками, темы затронутые в нем, так или иначе касаются каждого - любовь, власть, отцы и дети, право выбора ну и наконец преступление и наказание. все это на одной сцене и за полтора часа. Титаническая работа, огромные монологи, душу раздирающие сцены и наконец финал - трагедия мужа, отца, дяди, царя - сцена покаяния, осознания своей глупости и невозможности что-либо исправить.

Смелый шаг постановка такого спектакля, здесь нет сцен эротики, здесь нет пошлых шуток, это спектакль для тех, кто способен на эмоции, кто после просмотра спектакля, хочет насладиться возможностью обдумать увиденное и может быть усомниться или подтвердить, что он в своей жизни сделал правильный шаг…

Спасибо за постановку, ее визуальное оснащение и протрясающую актерскую игру.

Татьяна, 25.02.14 (www.teatr.ru)

На "Антигону" шла с некоторой опаской: опять политика, опять трагедия, опять мрак и темнота. Но друзья уговорили. Но с самого начала все оказалось неожиданным, оригинальным: ребята, которые вошли в зрительный зал, как будто, со средиземноморского пляжа, залитая луной серебряная стена (потом она оказалась золотой), какое-то разлитое в воздухе волшебство. В роли Антигоны - гречанка. Красива. Экзотична. Ее, правда, не всегда слышно, но есть моменты, когда в ней просыпается что-то древнее, магическое, тогда и голос становится сильным и красивым. В такие моменты в ней чувствуется подлинная трагическая мощь. Из архаической древности приходит и Креонт в исполнении моего любимого Эвклида Кюрдзидиса. Я даже не сразу узнала его. Сколько боли и скорби в финале! Сколько глубины! Открыла для себя Дмитрия Бикбаева - этот мальчишка оказался настоящим античным воином, да еще и романтиком. Отдельная история - пророк. Это какое-то иномирное существо (его играет тот же артист, что и одного из ребят-вестников). Вообще, очень красивый спектакль, настоящее театральное действо. Фантастические костюмы! Роскошные! Исторические! Удивительный свет - то лунный, то закатный, то мистический. И финал. Единение. Прощение. Осознание суетности всех конфликтов. Как это верно! Как это современно! Спасибо за спектакль. Театр Луны можно смело рекомендовать всем поклонникам яркого и эмоционального театра!

Владимир, 28.02.14 (Гостевая книга сайта http://www.lunatheatre.ru)

Спектакль "Антигона" получился завораживающим и проникновенным. На протяжении всего спектакля создавалось впечатление, что удалось прикоснуться к чарующему миру Древней Эллады. Работа актеров выше всяких похвал. Теодора и Эвклид настолько глубоко вжились в свои роли, их тандем смотрится так гармонично, что невольно окунаешься в атмосферу античных Фив, перед тобой стоит хрупкая, но душевно сильная царевна и жесткий правитель, переживающий глубокую внутреннюю трагедию. Поражает и изящество Исмены, и чувственность Гемона, и убедительность вестников, и пластичность тени. Особая благодарность режиссеру Александру Смольякову за прекрасную работу и бережное отношение к драгоценному материалу. Костюмы, декорации, хореография - все на высшем уровне. Спектакль действительно отличается особой атмосферностью, которую далеко не всегда встретишь в современном театре. Огромное потрясение и впечатление. Всем участникам этого волшебства низкий поклон и огромная благодарность за доставленное удовольствие!!!

Зоткина Анна Алексеевна, 24.02.14 (Гостевая книга сайта http://www.lunatheatre.ru)

Этот спектакль столь многогранен, что действительно теряешься, о чем или о ком рассказать сначала- о Креонте или об Антигоне и Гемоне, о захватывающем сюжете или о потрясающей танцевальной и музыкальной составляющей. Но в этот раз мне хотелось бы начать с конца :)

Все мы знаем о трагическом финале пьесы Софокла: трех самоубийствах подряд и личной мировоззренческой драме Креонта, царя Фив и виновника случившегося. Но режиссер спектакля Александр Смольяков сумел преобразовать концовку, сменив мотив отчаяния ноткой надежды.

Она появляется уже тогда, когда зритель узнает о гибели Антигоны и Гемона, в то время как Теодора Янници и Дмитрий Бикбаев, исполняющие роли героев, стоят на сцене. Они умерли телесно, но Дух молодой жизни, Дух бесстрашия, мужества, справедливости- он остался жить.

Финальным аккордом спектакля становится сцена, где главные герои подходят к сидящему в отчаянии Креонту и обнимают его. И возникает чувство всепрощения, примирения, объединения. В этом спектакле нет смерти.

P.s.- Троекратное БРАВО Эвклиду Кюрдзидису, Теодоре Янници и Диме Бикбаеву!

Михаил, 22.02.14 (Гостевая книга сайта http://www.lunatheatre.ru)

Простите, слова подбираются с трудом. Потому что удивили, очень удивили. Настолько неожиданный спектакль оказался, камерный, спокойный. Но с колоссальной внутренней силой. Потрясающие актерские работы Теодоры Янници и Эвклида Кюрдзидиса. Сцена Креонта и Тиресия - шедевр! Отдельное браво Артуру Походне. Дмитрий Бикбаев покоряет искренностью своего Гемона. Весь спектакль очень слаженный, актеры - ансамбль, единое целое.

Спасибо огромное за такое неожиданное действо. С премьерой Вас! БРАВО!—

ПРЕМЬЕРНЫЕ СПЕКТАКЛИ "АНТИГОНЫ" - ЭТО ПОДЛИННОЕ СОБЫТИЕ В ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ МОСКВЫ И РОССИИ
 
ДРУЗЬЯ! СООТЕЧЕСТВЕННИКИ!

ПРИСОЕДИНЯЮСЬ КО ВСЕМ ПОЗИТИВНЫМ, ВОСТОРЖЕННЫМ КОММЕНТАРИЯМ, ВПЕЧАТЛЕНИЯМ, УСЛЫШАННЫМ МНОЙ И ПРОЧИТАННЫМ,
О ПРЕМЬЕРЕ СПЕКТАКЛЯ "АНТИГОНА" - СОВМЕСТНОМ ПРОЕКТЕ ТЕАТРА ЛУНЫ И ГРЕЧЕСКОГО КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА В МОСКВЕ.

У МЕНЯ, КАК И ДОСТАТОЧНО БОЛЬШОГО КОЛИЧЕСТВА ЛЮДЕЙ, КТО БОЛЕЛ ДУШОЙ ЗА УСПЕХ ЭТОГО "ПРЕДПРИЯТИЯ", "ДЕРЖАЛ КУЛАЧКИ",
 ПРИСУТСТВОВАЛИ НЕКИЕ ОПАСЕНИЯ, НЕТ НИКАКОГО СМЫСЛА СКРЫВАТЬ ЭТО, А ТО ЛИ МЫ УВИДИМ, К ЧЕМУ ГОТОВЫ?  РЕЧЬ ВСЕ-ТАКИ ИДЕТ О ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ ТРАГЕДИИ (!), КОТОРУЮ, ПО МОЕМУ ГЛУБОКОМУ УБЕЖДЕНИЮ, ЗДЕСЬ ПРИСУТСТВУЮТ ДОСТАТОЧНО ЧЕТКИЕ "КАНОНЫ ЖАНРА", НЕЛЬЗЯ ПРЕВРАЩАТЬ В НЕКИЙ "ПЕРФОМАНС". ПОСТАНОВЩИКИ СПЕКТАКЛЯ ПОЛНОСТЬЮ РАЗВЕЯЛИ НАШИ СТРАХИ!
БЛЕСТЯЩАЯ РАБОТА. СЦЕНОГРАФА, ХУДОЖНИКА (КОНСТАНТИН РОЗАНОВ, ЮЛИЯ КИРЕЕВА). СОВЕРШЕННО УМЕСТНАЯ НОВАЦИЯ - "ДВУЯЗЫЧИЕ" . ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ (В ОСНОВНОМ, АНТИГОНА И КРЕОНТ) ДОНОСЯТ ДО НАС ТЕКСТ СОФОКЛА НА РУССКОМ И ГРЕЧЕСКОМ ЯЗЫКАХ. НО, КАК МНЕ КАЖЕТСЯ, ВСЕ ЖЕ БЫЛО БЫ ЛУЧШЕ, ЕСЛИ ФЕОДОРА ЯННИЦИ (АНТИГОНА) БУДЕТ СЛЕДОВАТЬ ТОЛЬКО В ГРЕЧЕСКОМ РУСЛЕ, А ЭВКЛИД КЮРДЗИДИС (КРЕОНТ) ТОЛЬКО В РУССКОМ, В КОИХ ОНИ БЛЕСТЯЩЕ РИТОРИЧЕСКИ УБЕДИТЕЛЬНЫ.

О МУЗЫКЕ. НИКОС КСАНТУЛИС НЕ НУЖДАЕТСЯ В НАШЕМ ЗАМОЛВЛЕНИИ СЛОВА О НЕМ. ЭТО ИЗВЕСТНЫЙ, ОДИН ИЗ ВЕДУЩИХ ГРЕЧЕСКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЧУВСТВУЕТСЯ, ЧТО ЕГО МУЗЫКА В ДАННОЙ ПОСТАНОВКЕ ПОДВЕРГЛАСЬ НЕКОТОРОМУ "УСЕКНОВЕНИЮ". ЖАЛЬ.
ПРЕКРАСНАЯ В ВЫСШЕЙ СТЕПЕНИ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ИГРА АКТЕРОВ! ЧЕРЕЗ КАКИЕ-ТО ПОЛЧАСА МЫ, ПОЗАБЫВ О НАШИХ БОЛЕНИЯХ ПЕРСОНАЛЬНЫХ И КОЛЛЕКТИВНЫХ, НАШИХ ОПАСЕНИЯХ "ЗА СОФОКЛА", ПОГРУЖАЕМСЯ В ГЛУБИННУЮ ТКАНЬ, ПОСЫЛ, ЭТОЙ ПОСТАНОВКИ - ВЕЛИЧИЯ ГУМАНИСТИЧЕСКОГО ПОДВИГА АНТИГОНЫ И ТРАГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ ФИВАНСКОГО ЦАРЯ КРЕОНТА.
ГЛАВНОЕ - ЭТО ЗАКОНЫ БОЖЬИ, НЕ НАСПЕХ "СОСТРЯПАННЫЕ" ЦАРСКИЕ "УКАЗЫ". КАНОНЫ ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ, ГЛАС НАРОДА - ГЛАС БОЖИЙ. ПРЕДАТЬ ПРАХ ЧЕЛОВЕКА ЗЕМЛЕ, НЕ ОТДАТЬ ЕГО "ВОРОНЬЮ", НЕВЗИРАЯ НА ЕГО МЕСТО НА СТОРОНЕ БАРРИКАД, ЯВЛЯЕТСЯ  
ГУМАНИСТИЧЕСКИМ КАНОНОМ ДЛЯ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ. СЛЕДОВАТЬ ГЛАСУ СОВЕСТИ, ГУМАНИСТИЧЕСКИМ ЗАКОНАМ.

АКТУАЛЬНОСТЬ ПОСТАНОВКИ СОФОКЛА "АНТИГОНА" НИЧУТЬ НЕ ПОМЕРКЛА ЗА ПРОШЕДШИЕ ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ!

...СОВЕРШЕННОЕ ОТКРЫТИЕ, ОТКРОВЕНИЕ ДЛЯ МЕНЯ - ЭТО РОЛЬ АНТИГОНЫ В ИСПОЛНЕНИИ ФЕОДОРЫ ЯННИЦИ. БРАВО, ФЕОДОРА! МЕЧТЫ, МЫ ЭТО ВИДИМ И НА ТВОЕМ ПРИМЕРЕ, СБЫВАЮТСЯ! ТОЛЬКО ДЛЯ ИХ РЕАЛИЗАЦИИ НЕОБХОДИМ КАТОРЖНЫЙ ТРУД И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ К МЕЧТЕ.  ПОЗДРАВЛЯЕМ С ВЗЯТИЕМ ЭТОЙ "АНТИЧНОЙ" ГРЕЧЕСКОЙ ВЫСОТЫ! ТАК ДЕРЖАТЬ! ЭТО И ЕСТЬ ПОДЛИННЫЙ ПРИМЕР, НАПРАВЛЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ - ТО, К ЧЕМУ ДОЛЖНЫ СТРЕМИТЬСЯ ВСЕ НАШИ ГРЕЧЕСКИЕ ТВОРЧЕСКИЕ СИЛЫ. 

...ПОНЯТНО, ЧТО ЗА ПЛЕЧАМИ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВУЗ, ЧТО ЕСТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НАРАБОТКИ, ДАННЫЕ ЛУЧШИМИ ПЕДАГОГАМИ ГИТИСа, НО АКТЕРСКОЕ РЕМЕСЛО НЕ ТЕРПИТ ПУСТОТЫ, УХОДОВ В "ОТПУСК". ПОНЯТНО, ЧТО ДАННОМУ ЗНАКОВОМУ СОБЫТИЮ В ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ МОСКВЫ, РОССИИ ДОЛЖНО ДЛЯ РАССТАНОВКИ ВСЕХ "ТОЧЕК" И "ЗАПЯТЫХ" ДОЛЖНО ДАТЬ ОТСТОЯТЬСЯ ВРЕМЯ.  ЧТОБЫ ПРОШЛО 20-30 ПОСТАНОВОК. ...БРАВО , ЭВКЛИД КЮРДЗИДИС! СОВЕРШЕННО УБЕДИТЕЛЕН. РОЛЬ КРЕОНТА - ЭТО, СОВЕРШЕННО УБЕЖДЕН В ЭТОМ, НОВАЯ ВЕХА В ТВОРЧЕСТВЕ НАШЕГО СООТЕЧЕСТВЕННИКА ИЗВЕСТНОГО РОССИЙСКОГО АКТЕРА З.А.РФ Э.КЮРДЗИДИСА.
УВЕРЕН, ЧТО СО ВРЕМЕН КАКИЕ-ТО ЧУТЬ ВИДИМЫЕ И НЕВИДИМЫЕ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ОКА ВСЕЯДНОГО ТЕАТРАЛА "НЕСТЫКОВКИ" ОТШЛИФУЮТСЯ И ВСЕ ДЕЙСТВО, ВЕСЬ ПРОЦЕСС БУДЕТ ДОВЕДЕН ДО ТЕАТРАЛЬНОГО СОВЕРШЕНСТВА.

...ПЕРЕД ВЗОРОМ, НАШЕЙ ПАМЯТЬЮ ПРОХОДЯТ ЛУЧШИЕ ПОСТАНОВКИ "АНТГОНЫ" НА ГРЕЧЕСКОЙ И МИРОВЫХ ТЕАТРАЛЬНЫХ СЦЕНАХ.
В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ. У НАС В РОССИИ В ИСПОЛНЕНИИ ВЕЛИКОЙ АСПАСИИ  ПАПАТАНАСИУ (НА СЦЕНЕ ТЕАТРА МАЯКОВСКОГО В 1972 ГОДУ), НАШЕЙ ПРЕКРАСНОЙ СООТЕЧЕСТВЕННИЦЫ БОЛЬШОЙ АКТРИСЫ ЕЛЕНЫ КАМБУРОВОЙ (2004 ГОД. НА СЦЕНЕ ЕЕ ТЕАТРА МУЗЫКИ И ПОЭЗИИ). МНОГИЕ ДРУГИЕ ПОСТАНОВКИ. ...РАБОТЫ ВЕЛИКОГО ТЕРЗОПУЛОСА.  ...БАЛЕТ ЮРИЯ ГРИГОРОВИЧА "АНТИГОНА".

Мария Куликовская, 23.03.14 (www.afisha.ru)

Об "Антигоне" я слышала разные мнения, причем совершенно противоположные. Кто-то называл спектакль скучным, кто-то был в восторге от греческого духа. Кому-то нравился Креонт и не нравилась Антигона и наоборот. Скажем прямо, завышенных ожиданий у меня не было, и даже спектакль оказался немного лучше, чем то, что я готовилась увидеть. Он совершенно не похож на все "лунное". Минимум декораций, минимум звукового и светового оснащения, минимум действующих лиц. Действо строится на монологах и монологичных диалогах. Мне это было видеть непривычно, но греческую атмосферу я себе представляла именно так. Мне кажется, ценителям греческой культуры этот спектакль должен понравиться. Т.е. на мой взгляд, все гармонично, завершенное произведение, но на любителя. Кстати, греческого языка там тоже минимум, так что в принципе все понятно. Но единственное, что мне действительно очень понравилось в постановке, это сама Антигона. Для меня это было большой неожиданностью, но Теодора оказалась единственной, кто органично вписывался в это действо, в эту обстановку, в ритм этого спектакля. Она выделялась на общем фоне. Ей удалось создать очень яркий, цельный образ, ее монологи были интересными и выразительными, и не хотелось, чтоб они заканчивались. Образ сильный, и только ей удавалось в этом беззвучном почти пустом пространстве большой сцены заполнять его собой полностью. Теодора для меня стала огромным удивлением. Вот ей действительно спасибо за этот спектакль.

Премьера спектакля АНТИГОНА Софокла / совместный проект Греческого культурного центра и московского «Театра Луны»

Да, то, о чем мы мечтали несколько лет и к нему шли долго и трепетно, воплотилось в жизни. 21, 22 и 23 февраля с.г. в стенах московского «Театра Луны» прошли премьерные показы (21 февраля – пред-премьерный показ, 22 и 23 февраля – официальные премьеры) совместного проекта Греческого культурного центра и московского Театра «Луны» - постановки спектакля АНТИГОНА в постановке известного российского драматурга и режиссера Александра Смольякова. Проект проходит под эгидой Министерства культуры Греческой Республики и Посольства Греции в Москве.

Греческая трагедия АНТИГОНА Софокла – одно из самых красивых и мощных литературных произведений мирового культурного наследия, символ твердости духа, последовательности чувству долга, верности идеалам гуманизма, всеобъемлющей любви и  доброты, настоящей добродетели.

В пятницу 21 февраля 2014г., перед пред-премьерным показом, состоялась пресс конференция с участием чрезвычайного и полномочного посла Греческой Республики в Российской Федерации Данаи-Магдалини Куманаку, художественного руководителя Театра «Луны» Сергея Борисовича Проханова, режиссера постановщика Александра Смольякова, директора Греческого культурного центра и исполнительницы роли «Антигоны» Теодоры Янници, исполнителей ведущих ролей, заслуженного артиста России, актера Эвклида Кюрдзидиса (Креонт), и Дмитрия Бикбаева (Гемон), а также специально прибывшего из Греции греческого композитора, автора  музыки к спектаклю Никоса Ксантулиса.

«В своем вступительном слове художественный руководитель «Театра Луны» и художественный руководитель проекта Сергей Борисович Проханов порадовался, что тема античной драмы вновь поднимается на сцене театра. Напомним, что самым первым спектаклем театра была постановка «Византия», а сейчас на «лунной» сцене с оглушительным успехом идет спектакль Сергея Проханова «Таис сияющая». Сергей Борисович с удовольствием отметил, что постановка «Антигона» поставлена в театре с перспективой на гастрольную деятельность и будет показана в Греции этим летом. С.Б. Проханов особо подчеркнул тесное взаимодействие и сотрудничество с Греческим культурным центром в лице его директора Теодоры Янници, которая за период подготовки спектакля стала неотъемлемой частью труппы».

Посол Данаи-Магдалини Куманаку выразила свою гордость и радость тому, что при ее службе в российской столице она становится очевидцем столь значимого проекта. Госпожа Куманаку провела уникально точный, сочный и содержательный анализ главного посыла великого текста Софокла – посыла любви, гуманизма, добродетели.Эта трагедия является одним из самых известных произведений Софокла, поскольку, помимо содержащегося в ней огромного посыла, ее форма, структура и построение позволяют говорить о ней как об одном из самых великолепных образцов трагического жанра. 
Данаи Магдалини Куманаку охарактеризовала «Антигону» как исключительно политическую пьесу:

«Как мы все знаем, Софокл написал трагедию «Антигона» в определенный исторический момент, чтобы ответить на условия ссылки Фемистокла, победителя Соломинского сражения. «Антигона» - исключительно политическое произведение, потому что впервые через столкновение характеров на сцене разрабатывается вопрос морального долга, соблюдения моральных законов в сопоставлении с человеческим законом, даже если это, по сути, подразумевает смерть. Это сильный мировой посыл, и сама трагедия дает нам ответ тем, как она доходит до своей кульминации.

Очень важно для меня, что одновременно с этим Софокл рассматривает взросление человека, его переход из семейной морали к политической. История начинается с разговора между сестрами Антигоной и Исменой, и необходимость Антигоны выполнить семейный долг – захоронение брата – переводит ее плавно от семьи к политике. Антигона игнорирует тиранию, становится гражданином, а значит она – политическое существо и принимает позицию. Это очень сильная мораль пьесы, потому как она пережила века и до сих пор способна достучаться до сердец людей, дойдя до нашего времени, до Москвы, до театра Луны».

 

Директор Греческого культурного центра Теодора Янници  выразила свою признательность и благодарность руководству Театра за столь значимую поддержку, оказанную проекту, художнику постановщику Александру Смольякову, человеку тонко чувствующему квинтэссенцию античного мышления («…прекрасное без суеты и красота без изнеженности…», Эпитафий Фукидида), всему коллективу спектакля за тот теплый и дружественный дух, который царил на протяжении всего репетиционного периода и особенно поблагодарила очень хорошего друга, заслуженного артиста России Эвклида Кюрдзидиса за его поддержку, помощь и советы во время подготовки к выпуску спектакля. Теодора Янници подчеркнула, что проект проходит под эгидой Министерства культуры Греческой Республики и Посольства Греческой Республики в Российской Федерации, живым подтверждением чему является присутствие Чрезвычайного и полномочного посла Греческой Республики в Российской Федерации Данаи-Магдалины Куманаку. На вопрос, почему именно на театр «Луны» впал выбор постановки АНТИГОНЫ, Теодора Янници ответила характерно, что «Боги так захотели», и подчеркнула, что данное событие является закономерным этапом в развитии Греческого культурного центра, последовательно ведущего работу по распространению греческой культуре в российской столице и греко-российскому взаимодействию начиная с осени 2005 года. Уникальность этого проекта в том, что вокруг него собралось так много единомышленников, людей, давно мечтавших об античной драме и гармонично понимающих друг друга.

Режиссер-постановщик Александр Смольяков отметил тот факт, что тема античной драмы знакома Театру «Луны» и выразил восхищение профессионализмом и степенью подготовки всех артистов театра «Луны», а также работой всей командой в целом, в частности художника постановщика Константина Розанова, художника по костюмам Юлии Киреевой, художника по пластике – балетмейстера Сергея Захарина и автора музыки к спектаклю, ведущего греческого композитора Никоса Ксантулиса.   

Никос Ксантулис поблагодарил Театр «Луны» и особо Сергея БорисовичаПроханова а также  Греческий культурный центр и Теодору Янници и поделился своим чувством творческой свободы, которая его пронизывала на протяжении всей работы над написанием музыки к спектаклю, что бывает крайне редко и это, безусловно, заслуга режиссера-постановщика Александра Смольякова. Заслуженный артист России, актер театра и кино Эвклид Кюрдзидис, исполнитель главной роли спектакля – роли «Креонта», рассказал о своем герое Креонте, а том, как оно подходил к нему, как к персонажу положительному, здравомыслящему и жесткому правителю, а Дмитрий Бикбаев поделился с журналистами своей давней любовью к Греции и своими творческими планами.   

Перед началом спектакля зрителей в фойе театра встречали молодые танцоры танцевального коллектива Греческого культурного центра и угощали греческими закусками и греческим вином, любезно предоставленными поставщиками греческих продуктов, компаниями «DELFI», «DIONISIMPORT» и «TSANTALI».

Далее последовала премьера спектакля и бурные аплодисменты зрителей, буквально затопивших исполнителей ролей и участников спектакля цветами. В конце первого пред-премьерного показа посол г-жа Д.М. Куманаку вышла на сцену, поделилась своими эмоциями, поздравила всех участников проекта с воплощением этой давней мечты.      

Πρεμιέρα της παράστασης ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή – αποκύημα συνεργασίας του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού και του θεάτρου της Μόσχας «Luna “Theater”»‏

Στις 21- 22-23 Φεβρουαρίου 2014 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή – αποκύημα συνεργασίας του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού και του θεάτρου της Μόσχας «Luna “Theater”» σε σκηνοθεσία του γνωστού δραματουργού και σκηνοθέτη Αλεξάντρ Σμολιακώφ (21 Φεβρουαρίου – γενική πρόβα-προκαταρκτική, ανεπίσημη πρεμιέρα, 22-23 Φεβρουαρίου – επίσημη πρεμιέρα).    To όλο εγχείρημα χαίρει της αιγίδας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελληνικής Δημοκρατίας και της Πρεσβείας της Ελλάδος στη Μόσχα.

Η αρχαία ελληνική τραγωδία ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή αποτελεί ένα από τα ομορφότερα δείγματα της παγκόσμιας λογοτεχνικής κληρονομιάς, σύμβολο συνέπειας στο χρέος, στους άγραφους νόμους,  πίστης σε διαχρονικές αξίες και  ιδανικά, φορέα μηνύματος καθολικής αγάπης, ανθρωπιάς, ανθρωπισμού, πραγματικής αρετής. 

Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2014 πριν την  έναρξη της γενικής πρόβας-ανεπίσημης πρεμιέρας, στους χώρους του θεάτρου  «Luna “Theater”» πραγματοποιήθηκε συνέντευξη τύπου με τη συμμετοχή της Πρέσβειρας της Ελληνικής Δημοκρατίας στη Ρωσικής Ομοσπονδία κας Δανάης-Μαγδαληνής Κουμανάκου, του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου, γνωστού θεατράνθρωπου της Ρωσίας Σεργκέι Προχάνοβ, του σκηνοθέτη της παράστασης Αλεξάντρ Σμολιακόβ, της διευθύντριας του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού (Κ.Ε.Π.) και ερμηνεύτριας του ρόλου της «ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ» Δώρας Γιαννίτση, του διακεκριμένου καλλιτέχνη της Ρωσίας, ομογενούς ηθοποιού Ευκλείδη Κιουρτζίδη, ερμηνευτή του ρόλου του «Κρέοντα», του δημοφιλούς νεαρού ηθοποιού Ντμίτρι Μπικμπάγιεφ (ερμηνευτής του «Αίμωνα») και του Έλληνα μουσικοσυνθέτη Νίκου Ξανθούλη, που συνέθεσε τη μουσική της παράστασης και αφίχθη στη ρωσική πρωτεύουσα ειδικά για την πρεμιέρα.  

Στην αρχή της συνέντευξης τύπου ο καλλιτεχνικός διευθυντής  του θεάτρου «Luna “Theater”» Σεργκέι Προχάνοβ μοιράστηκε την ικανοποίησή του από το γεγονός ότι το θέατρό του επανέρχεται στο αρχαίο δράμα, με την προοπτική παρουσίασης της παράστασης σε άλλες πόλεις και το εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας. Ο ίδιος εξήρε τη συνεργασία του θεάτρου με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού και τη διευθύντριά του Δώρα Γιαννίτση, η οποία μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα απέβη σε αναπόσπαστο μέλος της καλλιτεχνικής του ομάδας. 

Η Πρέσβειρα κα Δανάη-Μαγδαληνή Κουμανάκου εξέφρασε την περηφάνεια της που επί της θητείας της στη Μόσχα πραγματοποιείται ένα τέτοιο καλλιτεχνικό γεγονός, το ανέβασμα του αρχαίου δράματος σε ρωσικό θέατρο, καθώς και προέβη σε μια εξαιρετικά μεστή και εμπεριστατωμένη ανάλυση των μηνυμάτων του Σοφοκλή, μηνυμάτων αγάπης, ανθρωπισμού, πραγματικής αρετής («ούτοι συνέχθειν, αλλά συμφιλείν έφυν», «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» Σοφοκλή). Hκα Κουμανάκου ανέφερε χαρακτηριστικά:  

" Όπως όλοι γνωρίζουμε , ο Σοφοκλής έγραψε την τραγωδία " Αντιγόνη " σε μια συγκεκριμένη ιστορική στιγμή , που σχετίζεται με τη φυλάκιση του Θεμιστοκλή , νικητή της μάχης στη Σαλαμινα. Η «Αντιγόνη»αποτελεί ένα- αποκλειστικά πολιτικό έργο , δεδομένου ότι για πρώτη  φορά μέσα από μία σύγκρουση χαρακτήρων στη σκηνή αναπτύσσεται το ζήτημα της ηθική υποχρέωσης , την τήρηση των ηθικών νόμων σε σχέση με το ανθρώπινο νόμο , έστω και εάν κάτι τέτοιο προϋποθέτει θάνατο. Πρόκειται για ένα ισχυρό παγκόσμιο μήνυμα, και η ίδια η τραγωδία δίνει την απάντηση με τον τρόπο που αυτή οδηγείται  στην κορύφωσή της .

Είναι πολύ σημαντικό για εμένα το γεγονός  ότι ο Σοφοκλής εξετάζει ταυτόχρονα την ωρίμανση του ανθρώπου, τη μετάβασή του από την οικογενειακή ηθική στην  πολιτική ηθική. Η ιστορία αρχίζει με μια συζήτηση μεταξύ των δύο αδελφών, της  Αντιγόνη και της Ισμήνης για την ανάγκη ταφής του νεκρού αδερφού, δηλαδή της εκπλήρωσης του οικογενειακού χρέους - αυτό μεταφράζεται ομαλά ως μετάβαση της Αντιγόνης από την οικογένεια στην πολιτική . Η Αντιγόνη αγνοεί την  τυραννία,  γίνεται πολίτης , και,  ως εκ τούτου, ως ένα πολιτικό όν, αναλαμβάνει θέση. Το ήθος του έργου είναι εξαιρετικά δυνατό, για αυτό και επέζησε όλους αυτούς τους αιώνες και εξακολουθεί να είναι σε θέση να αγγίζει τις καρδιές των ανθρώπων, φθάνοντας στις μέρες χρόνο μας, στη Μόσχα , στο θέατρο της Σελήνης («Luna “Theater”»)».

ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΤΗΝ ΙΕΡΑ ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΥΨΙΦΩΝΟ VIVIAN DAGLAS ΚΑΙ ΤΗΝ ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ Ι. Π. ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ‏

Στα πλαίσια των εκδηλώσεων της 188ης επετείου της Εξόδου της Ηρωικής Φρουράς των Ελεύθερων Πολιορκημένων του δήμου της Ιεράς Πόλεως του Μεσολογγίου από το Σάββατο 29 Μαρτίου έως και την Κυριακή 13 Απριλίου 2014, ο δήμος της Ι. Π. Μεσολογγίου σε συνεργασία με τον Όμιλο για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων θα διοργανώσει Συναυλία με την διεθνούς φήμης κα Vivian Daglas καθώς και την Χορωδία του δήμου την Δευτέρα 7 Απριλίου 2014 και ώρα 20.00 στο Τρικούπειο Πολιτιστικό Κέντρο.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα Μουσικό ταξίδι σε μελωδίες μεγάλων Ελλήνων Δημιουργών του πενταγράμμου όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζηδάκις και πολλοί άλλοι από την ιδιαίτερη και βελούδινη φωνή της Vivian Daglas η οποία έχει πολυετή παρουσία στις μεγαλύτερες Μουσικές Σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού έχει συνεργαστεί με ορισμένους από τους πιο διακεκριμένους Καλλιτέχνες της Ελληνικής Μουσικής όπως είναι η Μαρία Φαραντούρη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον περασμένο Μάϊο, ο Βασίλης Λέκκας στο Θέατρο «Απόλλων» της Σύρου με παρουσία στο Θέατρο Badminton, τον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός». Ως Σολίστ έχει συνεργστεί με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ. με Μαέστρο τον Ανδρέα Πυλαρινό και με τα Μουσικά Σύνολα του δήμου Αθηναίων σε εδκηλώσεις για την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής. Η Χορωδία του Πνευματικού Κέντρου του δήμου της Ιεράς Πόλεως του Μεσολογγίου υπό την διεύθυνση του κ. Σπύρου Χολέβα θα πλαισιώσει μοναδικά την μεγάλη Μουσική βραδιά με Παραδοσιακά Τραγούδια.

Ο Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και Αντιπρόεδρος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Ομίλων, Συλλόγων και Κέντρων της UNESCO (WFUCA) για την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική κ. Ιωάννης Μαρωνίτης και ο Δήμαρχος της Ιεράς Πόλης του Μεσολογγίου κ. Παναγιώτη Κατσούλη σε κοινή δήλωσή τους τόνισαν «Στην Ιερά Πόλη του Μεσολογγίου συνυπάρχουν τρία ύψιστα αγαθά° ο αγώνας για την Ειρήνη, η θυσία για την ελευθερία και η αλληλεγγύη μεταξύ των λαών. Οφείλουμε να τιμούμε την ιστορία της Ιερής αυτής Πόλης που αποτελεί αδιαμφισβήτητα μνημείο Προφορικής, Άυλης, Πολιτιστικής και Φυσικής Κληρονομιάς σε παγκόσμιο επίπεδο και πληρεί όλα τα κριτήρια ένταξης στον αντίστοιχο Κατάλογο της UNESCO. Ο εορτασμός της 188ης επετείου της Εξόδου της Ηρωικής Φρουράς των Ελεύθερων Πολιορκημένων με την διακεκριμένη Σοπράνο Vivian Daglas καθώς και με την Χορωδία του δήμου της Ιεράς Πόλεως του Μεσολογγίου θα δώσει μία ιδιαίτερη νότα στις εκδηλώσεις της Εξόδου. Είστε όλοι προσκεκλημένοι».

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων - Ρέκβιεμ του Μότσαρτ‏

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με τα φωνητικά σύνολα του ΠΑΝ.ΣΥ.ΔΙ.ΧΟ παρουσιάζουν το αριστουργηματικό Ρέκβιεμ του Μότσαρτ υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου.

Σολίστ οι Μίνα Πολυχρόνου, Κατερίνα Ρούσσου, Αντώνης Κορωναίος και Τάσος Αποστόλου.

Η βραδιά θα ανοίξει με θρησκευτικά έργα τα οποία θα ερμηνεύσουν η χορωδία του Ωδείου Αναγέννηση υπό τη διεύθυνση του Σπύρου Βίγκου, το φωνητικό σύνολο Motectum υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Βρυζάκη και η χορωδία του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου υπό τη διεύθυνση του σπουδαστή Μάνου Κοκκώνη ο οποίος πρώτευσε στο Β Πανελλήνιο Masterclass διεύθυνσης χορωδίας του ΟΠΑΝΔΑ.

Στο δεύτερο μέρος, οι τρεις χορωδίες θα ενώσουν τις δυνάμεις τους και υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου θα ερμηνεύσουν το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ.

Μια βραδιά που δεν πρέπει να χάσετε!

Σάββατο 5 Απριλίου, ώρα 20:30

Α Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών

Οδός Αμαλίας 50

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τηλ επικοινωνίας Εκκλησίας

Πάστορας Γιώτης Καταρτζής 6944671029

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΟΠΑΝΔΑΣημαντική παρουσία στα μουσικά δρώμενα της πόλης για το μήνα Απρίλιο, μεγάλες συναυλίες εξασφαλίστε προσκλήσεις.

 

H κα Σοφία Κουνενάκη-Εφραίμογλου Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού & Επικεφαλής του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

H κα Σοφία Κουνενάκη-Εφραίμογλου Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού & Επικεφαλής του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Καθήκοντα Αντιπροέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και Επικεφαλής του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» ανέλαβε πρόσφατα η κα Σοφία Κουνενάκη-Εφραίμογλου επισφραγίζοντας και θεσμικά τον ήδη ενεργό ρόλο της στην πραγμάτωση του σημαντικού έργου του Ιδρύματος.

Όπως αναφέρει η κα Κουνενάκη-Εφραίμογλου:

«Eίναι μεγάλη τιμή και παράλληλα ευθύνη που αναλαμβάνω τη συνέχιση του έργου του αείμνηστου Λάζαρου Εφραίμογλου, ο οποίος το 1993 ίδρυσε το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού και έκτοτε αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτό. Βαδίζοντας στα χνάρια που ο ίδιος χάραξε και συνεχίζοντας το όραμά του, στόχος μου είναι το Ίδρυμα να συνεχίσει  επάξια το έργο που επιτελεί τόσα χρόνια για τη διάδοση του ελληνικού πολιτισμού και της ελληνικής ιστορίας. Τους καιρούς αυτούς, περισσότερο από ποτέ, το παρελθόν είναι αναγκαίο σημείο αναφοράς για τη διαμόρφωση του παρόντος και του μέλλοντός μας».

Οι μελλοντικό στόχοι της κας Εφραίμογλου για το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» είναι προσανατολισμένοι στη δημιουργία και τη φιλοξενία νέων εκθέσεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, με στόχο τη συνεχή ποιοτική αναβάθμισή τους και την απήχησή τους σε ολοένα και μεγαλύτερο κοινό.  Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσονται και οι φιλοδοξίες της κας Εφραίμογλου σε σχέση με το «ΘΕΑΤΡΟΝ», όπου επιδιώκεται ο εμπλουτισμός του προγράμματός του με νέες παραγωγές για μεγάλους και μικρούς. Όσον αφορά τη «Θόλο», η χρήση τεχνολογιών αιχμής θα προσφέρει σύντομα στους επισκέπτες τη δυνατότητα να περιηγηθούν στο Ναό της Αγίας Σοφίας του 11ου-12ου αιώνα μέσω εφαρμογών εικονικής ψηφιακής πραγματικότητας.

Αναφορικά με το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, στόχος της κας Εφραίμογλου  είναι η ανάπτυξη ακόμη πιο διαδραστικών και πρωτοπόρων εγχειρημάτων, όπως είναι ο «Πολιτιστικός πλοηγός της Αθήνας σε συστήματα GPS και κινητά τηλέφωνα». Το έργο αυτό προβλέπει τη δημιουργία ενός ηλεκτρονικού πλοηγού με αντικείμενο την ιστορία και τον πολιτισμό της πόλης της Αθήνας. Τέλος, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού υλοποιεί το πρόγραμμα «Ακαδημία Πλάτωνος» που αφορά, μεταξύ άλλων, τη δημιουργία εκπαιδευτικού  Μουσείου με διαδραστική μόνιμη έκθεση και πολυμεσικές εφαρμογές, στην περιοχή Ακαδημία Πλάτωνος.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα τελευταία πέντε χρόνια το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»  δέχεται πάνω από 400.000 επισκέπτες ετησίως  ενώ έχει παρουσιάσει  συνολικά 100 εκθέσεις και παραστάσεις και 400 εκπαιδευτικά προγράμματα. Στο ίδιο διάστημα έχει φιλοξενήσει 500 συνέδρια και εκδηλώσεις και 10 συνολικά διαδραστικές παραγωγές εικονικής πραγματικότητας. Την τελευταία πενταετία το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού έχει αναπτύξει πάνω από 20 ερευνητικά προγράμματα ενώ πραγματοποιεί σημαντικές αρχαιολογικές ανασκαφές εκτός Ελλάδος.

Η κα Σοφία Κουνενάκη-Εφραίμογλου έχει διαδραματίσει ενεργό ρόλο στη διοίκηση εταιρειών που δραστηριοποιούνται στους τομείς της Επικοινωνίας, του Εμπορίου, της Βιομηχανίας και του Portfolio Management. Είναι Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος της εταιρείας γραφικών τεχνών Βιβλιοσυνεργατική ΑΕΠΕΕ, ταμίας στο   Δ.Σ.του ΣΕΒ, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ομίλου Ελληνικά Χρηματιστήρια και Πρόεδρος του Ελληνικού Συμβουλίου Εταιρικής Διακυβέρνησης, μια κοινή πρωτοβουλία της ΕΧΑΕ και του ΣΕΒ. Στο ΕΒΕΑ είναι εκλεγμένο μέλος στο Δ.Σ. και υπεύθυνη για την Τουρκία στο Τμήμα Διεθνών Σχέσεων. Είναι επίσης, Αντιπρόεδρος της εταιρείας «Τεχνόπολη–Ακρόπολις Α.Ε.» (Τεχνολογικό Πάρκο) και Tαμίας στο Δ.Σ. του ΑLBA (GraduateBusinessSchool). Παράλληλα είναι Μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Ινστιτούτου Οικονομικής Πολιτικής και Δημόσιας Διακυβέρνησης του Ελληνο-Αμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου.

H έκθεση «Η κατάκτηση του διαστήματος» από το Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας της Νέας Υόρκης από 22 Μαρτίου στον «Ελληνικό Κόσμο»

Μια συναρπαστική διαδραστική έκθεση για το μέλλον του διαστήματος
που ταξιδεύει τους επισκέπτες
στη Σελήνη, στον Άρη, στους Αστεροειδείς και πέρα από αυτούς!

Μία από τις πιο ολοκληρωμένες παγκοσμίως εκθέσεις σχετικά με το μέλλον του ανθρώπου στο διάστημα θα φιλοξενεί το Κέντρο Πολιτισμού  «Ελληνικός Κόσμος» από τις 22 Μαρτίου του 2014.  Η έκθεση   «Η κατάκτηση του Διαστήματος» από το Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας της Νέας Υόρκης σε συνεργασία με το MadaTech, το Εθνικό Μουσείο Επιστήμης, Τεχνολογίας και Διαστήματος του Ισραήλ (MadaTech, Haifa, Ισραήλ) προσφέρει μια ολοκληρωμένη εικόνα για τα διαστημικά ταξίδια, ξεκινώντας από την ιστορία της εξερεύνησης του διαστήματος, μέχρι τις μελλοντικές αποστολές στο  ηλιακό μας σύστημα  αλλά και πέρα από αυτό.

Η έκθεση «Η κατάκτηση του διαστήματος»  εστιάζει στο μέλλον της διαστημικής εξερεύνησης με βάση τα τελευταία αποτελέσματα ερευνών κορυφαίων επιστημόνων και μηχανικών, με εκθέματα που δίνουν μια πρώτη συναρπαστική εικόνα των επόμενων 50-100 χρόνων. Οι μελλονικές αποστολές που εκτίθενται στο πλαίσιο της έκθεσης -που κάποτε ανήκαν αποκλειστικά στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας και σήμερα συζητώνται από κορυφαίους επιστήμονες- περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων την κατασκευή ανελκυστήρα διαστήματος, την εκτροπή ενός επικίνδυνου αστεροειδούς που περνά κοντά στη γη και το ταξίδι στον Άρη – ακόμα και την ίδρυση αποικιών εκεί.

Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να «επισκεφθούν»  τη Σελήνη, τους Αστεροειδείς και τον Άρη μέσα από διαδραστικά εκθέματα και λεπτομερή μοντέλα και παράλληλα να ανακαλύψουν τι θεωρούν οι ειδικοί ότι μας επιφυλάσσει το μέλλον πέρα από τα όρια της γης.

H έκθεση ξεκινά με μια αναδρομή στις ιστορικές αποστολές στο διάστημα, επανδρωμένες και μη:  το Sputnik 1, ο πρώτος τεχνητός δορυφόρος, η διαστημική κάψουλα Vostok 1 που  έθεσε τον Γιούρι Γκαγκάριν, τον πρώτο άνθρωπο,  σε τροχιά γύρω από τη Γη, το διαστημικό τηλεσκόπιο Hubble και μια διαστημική εξερεύνηση του Άρη με το Μars Rover.  Στα εκθέματα αυτής της ενότητας περιλαμβάνεται  μεταξύ άλλων και ένα ζευγάρι γάντια Σοβιετικού κοσμοναύτη.

Επόμενη στάση, η Σελήνη. Εδώ οι επισκέπτες θα «μυρίσουν» τη Σελήνη σε ένα έκθεμα που αναπαράγει τη χαρακτηριστική μυρωδιά πυρίτιδας. Η NASA και άλλοι οργανισμοί διαστήματος επιβεβαιώνουν ότι ο  Κρατήρας Shakleton, που βρίσκεται κοντά στο Νότιο Πόλο της Σελήνης, μπορεί να αποτελέσει σεληνιακή βάση, καθώς επιτρέπει την πρόσβαση σε πολύτιμους πόρους, όπως παγωμένο νερό και συνεχή ηλιακή ακτινοβολία, για την παραγωγή ηλεκτρισμού. Σε αυτό το τμήμα της έκθεσης, παρουσιάζονται μια κατοικία στη σελήνη (μοντέλο σε κλίμακα) για τέσσερις αστροναύτες, ένας ανελκυστήρας διαστήματος που θα εξυπηρετούσε τη μεταφορά υλικών στην επιφάνεια της Σελήνης και ένα τηλεσκόπιο με υγρό κάτοπτρο.

Στην ενότητα που αφορά τους Αστεροειδείς οι επισκέπτες θα έρθουν σε επαφή με μια αναπαράσταση του Ιαπωνικού διαστημοπλοίου Hayabusa, το οποίο το 2005 συναντήθηκε με τον κοντινό στη Γη αστεροειδή Itokawa, για συγκέντρωση δειγμάτων. Παράλληλα, μέσω ενός διαδραστικού εκθέματος αφής, θα προσπαθήσουν οι ίδιοι να αποτρέψουν μια «επική καταστροφή» από αστεροειδή.  

Ο Άρης, ο πιο δελεαστικός προορισμός εξερεύνησης, έχεις τις μεγαλύτερες πιθανότητες συγκριτικά με τους υπόλοιπους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος, να φιλοξενεί ζωή. Η αποστολή ανθρώπων στον κόκκινο πλανήτη ίσως να αποτελεί το επόμενο βήμα, όπως δείχνουν τα μοντέλα υπό κλίμακα με τους αστροναύτες που τρώνε, κοιμούνται και ασκούνται κατά το πολύμηνο ταξίδι τους στον Άρη με το Nautilus-X, διαστημόπλοιο σχεδιασμένο από μηχανικούς της ΝΑSA. Η έκθεση περιλαμβάνει  επίσης ένα μοντέλο σε φυσικό μέγεθος του Curiosity Rover που εκτοξεύθηκε στα τέλη του 2011 προς αναζήτηση ζωής στον Άρη. Παράλληλα, ένας διαδραστικός προσομοιωτής πτήσης δίνει στους επισκέπτες την αίσθηση του πώς μπορεί να είναι η εξερεύνηση του πλανήτη Άρη: Mέσω της διαδραστικής αυτής κονσόλας, μικροί και μεγάλοι μπαίνουν σε τροχιά γύρω από τον Άρη για να περιηγηθούν σε σπηλαιώδεις κρατήρες, τεράστια ηφαιστεια και απέραντες κοιλάδες!

Κατά την  «περιήγησή»  τους στον Άρη, οι επισκέπτες μπορούν επίσης να φωτογραφηθούν με στολή αστροναύτη, αφού υποβληθούν στα απαραίτητα ψυχολογικά τεστ για να δουν αν είναι ικανοί να πραγματοποιήσουν ένα ταξίδι στον Άρη!

Η έκθεση περιλαμβάνει  ενότητα  και για την «Ευρώπη» -το Δορυφόρο του Δία- άλλο ένα πολλά υποσχόμενο μέρος για αναζήτηση ζωής και ολοκληρώνεται με μια ματιά σε εκατομμύρια αστέρια πέρα από το ηλιακό μας σύστημα, τα οποία είναι ήδη γνωστό ότι έχουν δικούς τους πλανήτες. Αυτοί οι «πλανήτες εκτός ηλιακού συστήματος», που εντοπίστηκαν από το τηλεσκόπιο  Kepler της NASA σε τροχιά, θέτουν το δελεαστικό ερώτημα για την ύπαρξη ζωής σε αυτούς.

Έκθεση «Η κατάκτηση του διαστήματος»

Από 22  Μαρτίου 2014

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τηλ. 212 254 0000

www.hellenic-cosmos.gr