Ιβηροαμερικάνικο Φεστιβάλ Λογοτεχνίας

Την Τρίτη 13/6/2017, θα έχουμε τη χαρά εδώ στο

Books Plus/Art & Coffee, να φιλοξενούμε δύο εξαιρετικούς συγγραφείς τον JUAN VILLORO (Mεξικό) και τον HECTOR ABAD FACIOLINCE (Kολομβία) . Την εκδήλωση θα συντονίσει η μεταφράστρια Ντιάνα Μπόμπολου.

Θα είναι μεσημεράκι και θα κουβεντιάσουμε μαζί τους.

Σας περιμένουμε.

Τηλ. επικοινωνίας: 210 3222 300 / εσωτ.4

Οργάνωση εκδήλωσης: Φλώρα Σαρτζετάκη

Η μαγεία των γραμμάτων της Ιβηρικής και της Λατινικής Αμερικής 

και πάλι στην Αθήνα από 7 έως 19 Ιουνίου!

Το Ιβηροαμερικανικό Φεστιβάλ Λογοτεχνία Εν Αθήναις - ΛΕΑ γεννήθηκε το 2008, με τη διαπίστωση της αναγκαιότητας να διαμορφωθούν στρατηγικές μεγάλης κλίμακας με σκοπό την προώθηση του διαπολιτισμικού διαλόγου μεταξύ των χωρών της Ιβηρικής Χερσονήσου και της Λατινικής Αμερικής αφενός και της Ελλάδας αφετέρου, και την ευρύτερη γνωριμία του ελληνικού κοινού με τη λογοτεχνία και τις τέχνες από τις χώρες αυτές.

Κατά την ένατη συνεχή χρονιά διοργάνωσής του, και με Επίτιμο Πρόεδρο πλέον τον Έλληνα συγγραφέα Πέτρο Μάρκαρη, το Φεστιβάλ ΛΕΑ εξακολουθεί να αποτελεί το κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός για τη διάδοση σε αυτήν τη χώρα της γραμματείας των χωρών της Λατινικής Αμερικής, της Ισπανίας και της Πορτογαλίας, μια πολιτιστική συνάντηση γύρω από τη λογοτεχνία αλλά και μια ιδανική ευκαιρία για την εξάπλωση της συνήθειας της ανάγνωσης.

Από τις 7 ως τις 19 Ιουνίου στην Αθήνα και από τις 16 ως τις 19 Ιουνίου στη Λευκάδα, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει, μεταξύ άλλων, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, αφηγήσεις παραμυθιών, εργαστήρια λογοτεχνικής μετάφρασης αλλά και λογοτεχνικά, θεατρικά, μουσικά και γαστρονομικά εργαστήρια, μουσικές και ποιητικές βραδιές, αφιερώματα σε συγγραφείς, παρουσιάσεις βιβλίων, ομιλίες, συνεντεύξεις και στρογγυλές τράπεζες με τους προσκεκλημένους συγγραφείς και με προσωπικότητες του ελληνικού πολιτιστικού βίου. Ένα πλούσιο φάσμα πολιτιστικών και ψυχαγωγικών επιλογών για όλες τις ηλικίες και τις προτιμήσεις, με ελεύθερη είσοδο σε όλες σχεδόν τις εκδηλώσεις και μετάφραση στα ελληνικά.

Φέτος, μεταξύ των προσκεκλημένων συγγραφέων, των οποίων το έργο έχει μεταφραστεί στα ελληνικά, συγκαταλέγονται: ο Ραούλ Σουρίτα (Χιλή - Εκδ. Γαβριηλίδης), ο Έκτορ Αμπάντ Φασιολίνσε (Κολομβία - Εκδ. Πατάκη), ο Σαντιάγο Γκαμπόα (Κολομβία - Εκδ. Πόλις), ο Πάμπλο Γκουτιέρεθ (Ισπανία - Εκδ. Καστανιώτη), ο Χουάν Βιθέντε Πικέρας (Ισπανία - Εκδ. Γαβριηλίδης), η Μάρτα Σίλβια Διος Σανς (Αργεντινή - Εκδ. Γαβριηλίδης), ο Χόρχε Γκαλάν (Ελ Σαλβαδόρ - Εκδ. Ψυχογιός), ο Χουάν Βιγιόρο (Μεξικό - Εκδ. Φιλύρα και Κουκκίδα-Πόρτες), ο Ζοζέ Λουίς Πεϊσότο (Πορτογαλία - Εκδ. Κέδρος) και ο Γκαμπριέλ Καλντερόν (Ουρουγουάη - Εκδ. Isuzu Verlas). Επίσης, έχουν προσκληθεί και άλλοι μελετητές, συγγραφείς και ποιητές, των οποίων το έργο δεν έχει μεταφραστεί ακόμα στα ελληνικά: ο Εουζέμπι Αγιένσα, η Ρακέλ Λόπεθ, η Μερθέδες Θεμπριάν και η Άδα Σάλας (Ισπανία), ο Αλμπέρτο Κάνο (Παναμάς) και η Χάνατ Καράσα (Μεξικό-ΗΠΑ).

Στο μουσικό κομμάτι του Φεστιβάλ ΛΕΑ, οι προσκεκλημένοι μας για φέτος είναι: ο Αλέξανδρος Τεφαρίκης με το τρίο του, που έρχεται από τη Χιλή με ένα πρόγραμμα λατινοαμερικάνικης και μεσογειακής ethnic fusion, ο Χουάν Γρανάδος, που έρχεται από την Ανδαλουσία για να μας χαρίσει μιαν αξέχαστη βραδιά φλαμένκο, και ο Ζοζέπ Τέρο, που έρχεται από τη Χερόνα για να μας παρουσιάσει μελοποιημένους στίχους του Καβάφη στα καταλανικά. Αξιοσημείωτη επίσης θα είναι και η παρουσία Ελλήνων μουσικών και μουσικών που διαμένουν στην Ελλάδα: ο συνθέτης, πιανίστας και ερμηνευτής Μάριος Στρόφαλης, η Μεξικανίδα ερμηνεύτρια Μάρτα Μορελεόν, ο Αργεντινός συνθέτης και μουσικός Ρομάν Γκόμες, η τραγουδίστρια του φλαμένκο Γιώτα Μπαρόν, ο Αργεντινός μουσικός και τραγουδιστής Χέρμαν Μάυρ, ο βιρτουόζος της αρμόνικας Κώστας Βλαχόπουλος, ο κοντραμπασίστας Γιώργος Ρούλος, ο Ισπανός κιθαρίστας του φλαμένκο Αλεχάντρο Τσακόν, η χορεύτρια του φλαμένκο Αργυρώ Τσάπου και ο Κουβανός μουσικός και ερμηνευτής Ρέμυ Μαϊλάν, μεταξύ άλλων.

Οι χώροι διεξαγωγής του Φεστιβάλ θα είναι για φέτος: το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (τελετή εγκαινίων), η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων, η Στοά του Βιβλίου, το Abanico, το Poems & Crimes Art Bar, το Polis Art Café, το Books Plus/Art & Coffee, ο Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς και το Ίδρυμα Μαρία Τσάκος (τελετή λήξης). Το Φεστιβάλ ΛΕΑ διεξάγεται υπό την αιγίδα και/ή με την υποστήριξη των Πρεσβειών της Αργεντινής, της Βενεζουέλας, της Βραζιλίας, της Ισπανίας, της Κούβας, του Μεξικού, της Ουρουγουάης, του Παναμά, του Περού, της Πορτογαλίας και της Χιλής, της Πρεσβείας της Κολομβίας στη Ρώμη, των Επίτιμων Προξενείων του Ελ Σαλβαδόρ, της Κολομβίας και της Παραγουάης, καθώς και του Δήμου Αθηναίων και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελληνικής Δημοκρατίας. Για τη φετινή, ένατη χρονιά του, το Φεστιβάλ διοργανώνουν: το Φεστιβάλ ΛΕΑ, το Sol Latino, το Abanico και το Ίδρυμα Μαρία Τσάκος.

Ελπίζουμε να απολαύσετε το τελικό πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ ΛΕΑ. Κοιτάξτε το και σημειώστε στο ημερολόγιό σας όλες τις εκδηλώσεις που σκέφτεστε ότι θα σας αρέσουν, γιατί σίγουρα θα είναι πολλές!

www.lea-festival.com

https://www.facebook.com/events/171141486750075/

Εικαστική έκθεση

Η εικαστική έκθεση του Αλέξανδρου Λιάπη με θέμα

" Ελλάς που πας"

Εγκαίνια της έκθεσης Πέμπτη 1η Ιουνίου στις 18.30

Επιμέλεια έκθεσης: Ντόρα Ηλιοπούλου Ρογκάν

Οργάνωση έκθεσης/ εκδήλωσης: Φλώρα Σαρτζετάκη

Χαρισματικά και εμπνευσμένα συνειρμική και συνάμα άμεση, η εικαστική γραφή ή καλύτερα το απόλυτα προσωπικό ιδίωμα του πληθωρικά δημιουργικού Αλέξανδρου Λιάπη συνεπαίρνει με το εν δυνάμει πάθος που τη διαπερνά. Στο έπακρον παλμικά, σε ίχνος και σε χρώμα, τα έργα του δημιουργού φέρουν μέσα τους και ακτινοβολούν, ολόγυρά τους, κάτι το ουσιαστικό από αυτή καθαυτή την ενέργεια της κοσμογονίας. Οι όποιες μορφές και οι όποιοι σχηματισμοί πλασμένοι όχι μόνο από τον χρωστήρα αλλά από την ίδια την αύρα της ψυχής του καλλιτέχνη δονούνται, πάλλονται, «κινούνται», συστέλλονται και διαστέλλονται, αναπνέουν -κοντολογίς- με τους ρυθμούς μιας υπερβατικής, μετα-φυσικής, ενέργειας. Εκείνης της ενέργειας που μετουσιώνει το όποιο σχήμα και την όποια μορφή σε πομπό και συνάμα δέκτη μεταφυσικών σε υφή μηνυμάτων. Διαχρονικά αρχέτυπα προβάλλουν, όντως, οι ημιπαραστατικές έως και αφηρημένες συνθέσεις του καλλιτέχνη με δύναμη κρούσης τόσο τα ανθρωπομορφικά, διαπερασμένα από μιαν ανεξάντλητη ενέργεια σύμβολα όσο και τις, πάντοτε, εν δυνάμει και «ποιητική αδεία» υπαινιχτικές μορφές. Σύμβολα και μορφές που αντιδρώντας σε κάθε πεζή περιγραφή αποτελούν «ιερογλυφικά» της μεγάλης ευαισθητοποίησης του δημιουργού σε ό,τι τον περιβάλλει και τον ερεθίζει ψυχικά και πνευματικά. Γι’ αυτό άλλωστε τα απαλλαγμένα από κάθε επιδερμική αντιμετώπιση έργα του, επικοινωνώντας σε πολλά μήκη κυμάτων μαζί μας, μας αναμεταδίδουν όσο γίνεται πιο δημιουργικά, δηλαδή, συνειρμικά -με τη συμβολή και του δικού μας ψυχισμού- την πεμπτουσία του μηνύματος του καλλιτέχνη. Δύσκολο το εγχείρημα αλλά πολυσχιδώς υποβλητικό καθώς αναμεταδίδεται ή καλύτερα ακτινοβολεί με έναν κατεξοχήν ποιητικό -καθότι διττό- τρόπο. Ο σημερινός αφανισμός της Ελλάδας, η μεθοδευμένη γενοκτονία, η εξαθλίωση, τα καθημερινά τραγικά γεγονότα, υποβάλλονται με έναν πνευματώδη, ποιητικό, ιδιωματικό τρόπο που ερεθίζοντας τη φαντασία μας, μας εγκαλεί να «συμμετέχουμε δυναμικά» σε κάθε έργο. Το τραγικό στοιχείο, εδώ, συνειρμικά εκφρασμένο κερδίζει σε υποβολή εγγυώμενο τη διαχρονικότητα της σύνθεσης. Ανασηκωμένα χέρια που θυμίζουν ψαλίδια ή και πελέκεις, μελανόμορφες μορφές που θυμίζουν στοιχειά, τερατοειδή συμπλέγματα δίνουν στην ενότητα «Ελλάς πού πας;» μια τραγικότητα από την οποία ήταν απαλλαγμένα το καράβι και άλλα εικονογραφικά στοιχεία-στοιχειά της ενότητας «Ελλάς πού πας;». Ιερατική θα μπορούσε κανείς να αποκαλέσει τη μυθοπλαστική γραφή του Λιάπη που σηματοδοτεί μια καρποφόρα σε συνειρμούς και μηνύματα πορεία. Μια πορεία που με άμεσο συνεργό και κινητήριο δύναμη την υπέρβαση επιβάλλει τη δική της σημειολογία στο ευαίσθητο μεταίχμιο ανάμεσα στην αισθητική παρουσία και στο νοητικό άλλοθί της. Μεταίχμιο που χειρίζεται ενστικτωδώς με τη χαρισματική άνεση που τον διακρίνει ο Λιάπης για να μας προσφέρει ένα διττά ποιητικό έργο εφόσον εδώ, η εικαστική γραφή ταυτίζεται με μιαν ιδιαίτερα βαθειά αίσθηση της ποίησης. Γνωρίσματα που αξιοποιούνται ιδιαίτερα μες από το αυθεντικό πάθος που διακατέχει τον Λιάπη για τα έργα του. Έργα που μας εγκαλούν σε κάθε ανάγνωσή τους να ανακαλύψουμε, ολοένα, κάτι καινούργιο και, κυρίως: «δημιουργικά ανατρεπτικό».

Ντόρα Ηλιοπούλου - Ρογκάν Δρ. Ιστορικός της τέχνης – τεχνοκριτικός Officier des Arts et Letters

Click here to Reply or Forward

https://www.facebook.com/events/1230629467059328/

80+1 χρόνια απουσίας - años de ausencia | LORCA

Στη Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Cervantes Αθηνών και με την αιγίδα της Ισπανικής Πρεσβείας εγκαινιάζεται την Παρασκευή 9 Ιουνίου και ώρες 8μ.μ. – 11μ.μ. η ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με θέμα: «80+1 χρόνια απουσίας | Lorca» αφιερωμένη στη συμπλήρωση 80+1 χρόνων από το θάνατο του Ισπανού ποιητή και δραματουργού Federico García Lorca. Την έκθεση επιμελείται ο Ιστορικός Τέχνης κι ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνος Βαφειάδης. Η έκθεση διαρκεί έως την Πέμπτη 29 Ιουνίου 2017. 

Τα ξημερώματα της 19ης Αυγούστου του 1936, παραστρατιωτικοί οπαδοί του Φράνκο εκτέλεσαν τον Federico García Lorca, κλείνοντας τον σύντομο κύκλο ζωής ενός εκ των μεγαλύτερων ποιητών του αιώνα μας.

Ο ίδιος άλλωστε είχε δηλώσει: «Εγώ ποτέ δεν θα γίνω πολιτικός. Είμαι επαναστάτης, γιατί δεν υπάρχει αληθινός ποιητής που να μην είναι επαναστάτης».

Ο τραγικός και πρόωρος θάνατός του δεν τον παρέδωσε στη λήθη. Το τεράστιο έργο του (ποιήματα και θεατρικά) ζει. Ταξίδεψε έξω από τα σύνορα της χώρας του, δεν έπαψε ποτέ να διαβάζεται και να συγκινεί, γιατί είναι ποίηση αληθινή, γνήσια με ρυθμό και μουσικότητα σαν καθαρό τρεχούμενο νερό.

Στην έκθεση 43 σύγχρονοι εικαστικοί «ερμηνεύουν» τη ζωή, το έργο και τον θάνατο του Federico García Lorca.

Ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης και εικαστικός Κωνσταντίνος ΒαφειάδηςKonstantinos Vafiadis σημειώνει:
«Οκτώ δεκαετίες μετά την στυγερή δολοφονία του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα (†1936) εμπνευσμένοι Έλληνες εικαστικοί σπεύδουν να αποτίσουν ευλαβικά φόρο τιμής στον πλέον σημαντικό Ισπανό δραματουργό, στον κορυφαίο και ασυμβίβαστο εχθρό του λογοτεχνικού κομφορμισμού του 20ου αιώνα.
Σαράντα τρία έργα ζωγραφικής και πλαστικής, επιχειρούν να ερμηνεύσουν και ταυτόχρονα να ανασυνθέσουν το όραμα του μεγάλου ερωτικού Ποιητή, την βαθιά του πίστη στην Επανάσταση των συναισθημάτων και στην Αλήθεια που μόνον αυτά μπορούν να βεβαιώσουν. Και τούτο, όχι έναντι του οφειλόμενου σεβασμού, αλλά γιατί το άσπιλο και άταφό του σώμα και η βιαιοθάνατη εφηβική ψυχή του αναζητά διαρκώς και απαιτεί δικαίωση. Απαιτεί την αμεσότητα της Έμπνευσης, απαιτεί την δροσερή αύρα της Αλήθειας, απαιτεί, τέλος, την υπαρξιακή μας αποκατάσταση στο Δίκαιο και τον Έρωτα.
Στα αιτήματα αυτά ανταποκρίνονται πλήρως τα έργα της παρούσας Έκθεσης, τα οποία φιλοδοξούν να διερευνήσουν τον βίο και τις πράξεις του Λόρκα, σε μια προσπάθεια ανάπλασης της ωραίας του μορφής, εντός της αιθάλης του σύγχρονου αυτό-αναλωτικού «πολιτισμού». Ορισμένα έργα συνιστούν εικαστικές διασκευές του δραματικού και ποιητικού του έργου. Άλλα πάλι επιζητούν να ξαναπιάσουν τον μίτο των σκέψεων του, προκειμένου να φωτίσουν την οδυνηρή μας πραγματικότητα. Άλλα, τέλος, λιγότερα αυτά, αρνούνται να αποδεχθούν, ως δεδομένη, όχι τόσο την απουσία του Ποιητή, αλλά τον «θάνατο» των σκέψεών του από τον κυρίαρχο σήμερα Λόγο εξουσίας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ανδρούτσος Γιώργος George Androutsos // Αποστόλου Μάγδα Μάγδα Αποστόλου // Αποστόλου Μαρία Maria Apostolou-Nicolopoulou // Βαφειάδης Κωνσταντίνος Konstantinos Vafiadis // Γκινάκη ΑναστασίαAnastasia Ginaki // Δανάλης Νίκος // Δασκαλοπούλου Βούλα Voula Daskalopoulou // Δήμος Τάσος Tasos Dimos // Διβάρη Εύα Eva Divari// Δραγάτση Λουκία Loukia Dragatsi // Δραγάτση Φρύνη Frini Dragatsi // Δρίτσας Γιώργος George Dritsas //Δρογώση Τάνια Tania Drogossi // Ιωάννα Τ. Ioanna Tzamba // Καράλη Αγγέλα Αγγέλα Καράλη // Κευγάς ΜιχάληςMichalis Kevgas // Κολοκυθάς Νίκος // Κολυβά Μαρία // Κοσμίδου Rose Σοφία Sofia-Rose Kosmidou // Κωνσταντίνου Πένυ Konstantinou Penny // Λουκίδη Χριστίνα Christi Louk // Μαλτέζου Μαρίνα Marina Maltezou // Μαναβή Πένη Penny Manavi // Μαυρολέων Κατερίνα Katerina Polyzoidis Mavroleon // Μπλούκου Βασιλική Vassia Bloukou // Μπόμπορη ΑγγελικήAgeliki Bobori // Μπόμπορης Βαγγέλης Vagelis Boboris // Νέζης ΠαναγιώτηςPanagiotis Nezis // Οθωναίου Φωτεινή Οθωναίου Φωτεινή (Othoneou Fotini) // Παπαδημητρίου Γιώργος giorgos papadimitriou // Παπαδοπούλου Σοφία Sofia Papadopoulou // Περδικάρης Νικόλας Nikolas Perdikaris // Πετρανάκη Αλεξάνδρα Ada Petranaki // Ράπτη Νάντια Nadia Rapti // Ραχωβίτσα Νατάσσα Natasa Rachovitsa // Σκαντζής Κωνσταντής Kostantis Skantzis // Σταύρου Σοφία Σοφία Σταύρου // Σωτήρχος Στάθης Stathis Sotirchos // Τζάννε Νικολέττα // Τουλιάτου Κερασιά Κερασιά Τουλιάτου // Φεσσά Σύλβια // Φίλη Μαρία Maria Fili // Χρυσανθόπουλος ΑριστείδηςΑριστείδης Χρυσανθόπουλος

Στα πλαίσια της έκθεσης, την Παρασκευή 23 Ιουνίου και ώρα 8μ.μ. ο Αντόνιο Αρμάνι Antonios Armani και το ARMANI musical & theater centerArmani Musical Theater Center armanimusical.com παρουσιάζουν μουσικοθεατρική performance με αποσπάσματα έργων του Federico García Lorca, μελοποιημένα τραγούδια σε στίχους Lorca και Ισπανόφωνα τραγούδια. Συνεργάζεται η ηθοποιός και σκηνοθέτης Μαρία Κατσιώνη Maria Katsioni.

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 48 σελίδων στην Ελληνική και Ισπανική γλώσσα, ο οποίος διανέμεται δωρεάν.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Μουσική επένδυση videos και επιμέλεια ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας Τάσος Πέτσας (Tasos Petsas)
Επιμέλεια videos: Ζώης Κουτρούλης Zois Koutroulis
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μάρα Συρρή
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017 και ώρες 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 9 – 29 Ιουνίου 2017

Video preview: https://www.youtube.com/watch?v=hGSO-6KGEhM&feature=youtu.be

Radio spot: https://soundcloud.com/user-827264576/801-lorca

Facebook link: https://www.facebook.com/events/229115650921639/

Dépôt Art Gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι - Αθήνα
Τηλ :+30 210 3648174
e-mail: info@depotgallery.gr
official site : www.depotgallery.gr
Facebook: depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
Σάββατο 12:00 –16:00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!

https://www.facebook.com/events/229115650921639/

"ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ" στον Σταύρο Κουγιουμτζή στη Θεσσαλονίκη

Ο Αντιπεριφερειάρχης Τουρισμού και Πολιτισμού Αλέξανδρος Θάνος, η Πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού της ΠΚΜ Κα Άννα Μυκωνίου, ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας Απόστολος Τζιτζικώστας, και ο Στάθης Παχίδης

"ΒΡΑΔΙΑ ΤΙΜΗΣ" στον Σταύρο Κουγιουμτζή

Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας

Σάββατο 24 Ιουνίου, 21.30 στην ΠΡΟΒΛΗΤΑ Α’ ΛΙΜΑΝΙΟΥ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ένα νέο, ετήσιο θεσμό φιλοδοξεί να καθιερώσει από φέτος το 

Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. 

Η Βραδιά Τιμής θα είναι κάθε χρόνο αφιερωμένη σ’ έναν άνθρωπο του χώρου της μουσικής από την Κεντρική Μακεδονία, που μπορεί να είναι συνθέτης, στιχουργός ή ερμηνευτής.

Για τη φετινή - εναρκτήρια Βραδιά Τιμής επιλέχτηκε να τιμηθεί με μια μεγάλη συναυλία - γεγονός ο μεγάλος ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΥΓΙΟΥΜΤΖΗΣ.

Άννα Μυκωνίου, Απόστολος Τζιτζικώστας Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας 

Το Σάββατο 24 Ιουνίου 2017, στις 21.30, 

στον ιδιαίτερο χώρο της Προβλήτας Α’ του λιμανιού της Θεσσαλονίκης, 

οι Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Κουγιουμτζή, Λιζέτα Καλημέρη, Ανδρέας Καρακότας θα μας θυμίσουν τα υπέροχα τραγούδια του Σταύρου Κουγιουμτζή, την ίδια ώρα που με φόντο τον Θερμαϊκό και την καλοκαιρινή Θεσσαλονίκη, θα προβάλλονται σε μεγάλη οθόνη στιγμιότυπα, συνεντεύξεις και άγνωστο υλικό από τη ζωή και το έργο του συνθέτη.

ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ ΟΛΟΥΣ  Anna Mykoniou

Flix it στη Στέγη #6: The Endless Summer του Bruce Brown

Το «Flix it στη Στέγη» αποχαιρετά τη σαιζόν με την πιο καλοκαιρινή ταινία όλων των εποχών. Ένα ταξίδι στη θάλασσα και τον ήλιο που σταματά το χρόνο.

The Endless Summer του Bruce Brown

Τετάρτη 7 Ιουνίου | Μικρή Σκηνή στις 21:00 
Αμέσως μετά την προβολή, ακολουθεί dj set στην ταράτσα της Στέγης με καλοκαιρινές μουσικές από το surf rock στη sunshine pop και φόντο την πιο ωραία θέα της νυχτερινής Αθήνας.

Διαβάστε περισσότερα: http://www.sgt.gr/gre/SPG1909

Η ΤΑΙΝΙΑ

«Κάθε σέρφερ ονειρεύεται να βρει ένα μικρό κύμα με τέλειο σχήμα. Αυτό που αποκαλούμε το τέλειο κύμα. Οι πιθανότητες να το βρεις αυτό, είναι μία στα 10 εκατομμύρια.»

Αναζητώντας το τέλειο κύμα, ο Μπρους Μπράουν προσπάθησε και κατάφερε να ζήσει για έναν ολόκληρο χρόνο σε ένα «ατέλειωτο καλοκαίρι». Ξεκίνησε μαζί με τους Mike Hynson και Robert August, δύο από τους καλύτερους σέρφερ της δεκαετίας του '60, από τη Δυτική Ακτή της Αφρικής, διασχίζοντας τις παραλίες της Σενεγάλης και της Γκάνας για να φτάσει στο Κέιπ Τάουν. Στη συνέχεια, οι τρεις άντρες έφτασαν με ωτοστόπ στην ακτή του Ντέρμπαν για να ανακαλύψουν στο Cape St. Francis το τέλειο κύμα (με θεαματικό ύψος, διάρκεια 15 λεπτών και τόσο σταθερό σαν «είχε φτιαχτεί από μηχανή») και από εκεί να συνεχίσουν στην Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία, την Ταϊτή, τη Χαβάη και πίσω στην Καλιφόρνια.

Απελευθερωτικό, rock 'n' roll, πιο όμορφο από οτιδήποτε είχε γυριστεί μέχρι τότε σε ντοκιμαντέρ μυθοπλασίας, ένα μυθικό φιλμ-σύμβολο για τη ζωή σε μια σανίδα και ό,τι αυτή σημαίνει και, τελικά, ό,τι πιο κοντινό θα μπορούσε να ζήσει κανείς σε ένα χρόνο που κάνει μόνο καλοκαίρι. Και αυτό δεν αφορά μόνο τις καιρικές συνθήκες.

Η Fischer Beer, η πιο σινεφίλ μπίρα, είναι χορηγός στο «Flix it στη Στέγη» και θα μας συντροφεύσει απολαυστικά με τη γεύση στην προβολή.

Επίσης, αναζητήστε τα Popy's Gourmet Popcorn, τα πιο νόστιμα ποπκόρν σε διάφορες γεύσεις και σε ατομικά σακουλάκια για τον καθένα.

*Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους για κωφούς.

//

"Flix it at the Onassis Cultural Centre" says goodbye to this cinematic season and welcomes the summer with The Endless Summer by Bruce Brown. A trip toward the sea and the sun which stops time.

Wednesday 7 June 2017 | Upper Stage at 21:00
The screening will be followed by a dj set on the rooftop terrace of the Onassis Cultural Centre.

Read more: http://www.sgt.gr/eng/SPG1909

THE MOVIE

In pursue for the perfect wave, Bruce Brown tried and managed to live one whole year in an «endless summer». He started together with Mike Hynson and Robert August, two of the best surfers of the ‘60s, from the West Coast of Africa, crossing the beaches of Senegal and Ghana to reach Cape Town. Then, the three men hitchhiked to the shore of Durban to discover in Cape St. Francis the perfect wave (with a spectacular height, 15-minute duration, and stable as if it was “machine-made”), and from there they continued to Australia, New Zealand, Tahiti, Hawaii, and back to California.

Liberating, rock’n’roll, more beautiful than anything filmed before in a fictional documentary, a legendary film-symbol about life on a surfboard and what that is about, and, eventually, the closest to what one could ever experience during a whole year of summer. And that does not only concern the weather conditions.

Fischer Beer a true cinephile, is a sponsor of “Flix it at the Onassis Cultural Centre, keeping us the most enjoyable company with its flavor.

*The film will be screened with Greek subtitles for the deaf and the hard-of-hearing.

https://www.facebook.com/events/755563941287255/

Μεράκι που το’χω να υπάρξω ακόμη

Παρασκευή 9 Ιουνίου, 21.00

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν- Υπόγειο

Ελεύθερη Είσοδος

http://www.elaionasfestival.com/

«Θα πρέπει τώρα ν’ αρχίσω την έμπνευση. Πώς όμως αυτό μπορεί να γίνει στα καλά καθούμενα. [...] Το μυαλό μου δεν έχει -να πάρει ο διάβολος- τίποτα για χτίσιμο. Να τραγουδήσω κατιτίς; - αλλά δεν υπάρχει πεντάγραμμο. Ναν το ρίξω στην στόχαση; Να σας πω παραδείγματος χάρη, τι εννοώ λέγοντας ενίοτε πως πρέπει να μεταβάλλουμε σε θεολογία το περπάτημα; Ή να σας πω το άλλο που κάποτε μου συμβαίνει: να βγάζω το κεφάλι μου έξω απ’ τα ηλίθια τ’ αστέρια, χαζεύοντας τη στυμμένη λεμονόκουπα που κρατεί στα χέρια του ο αρχαίος φιλόσοφος Αναξίμαδρος. Βρίσκομαι πάντως στο μικρό μου ησυχαστήριο. Τις περισσότερες ώρεςκοιμάμαι. Κατ’ αυτόν τον τρόπο γλιτώνω την ύπαρξη.»

Ο Νίκος Καρούζος, ίσως ο σπουδαιότερος ποιητής της μεταπολεμικής Ελλάδας, σπαράζει την ψυχή μας μέσα απο το συνεχόμενο ουρλιαχτό του για την αγωνία της ύπαρξης. Μας τραντάζει, μας ταρακουνά, μας ξυπνά, μας μετακινεί, μας ξεβολεύει.
Με αφορμή αυτήν την «αφυπνιστική εμπειρία», πρόθεση είναι να δημιουργηθεί ένας διάλογος Καρούζου - Yalom, που πραγματεύεται τον Τρόμο του Τέλους, τον φόβο του θανάτου, την εύθραυστη κατάληξη του έρωτα, τη μη ύπαρξη.

« Δεν έχει κανένα τέταρτο που ξύπνησα. Πίνω τον πρώτο μου καφέ στο μεγάλο ποτήρι. Θα’ναι δέκα και –η ώρα-, κι απ’ έξω, φαντάζομαι, θα μαίνεται κιόλας η εκμετάλλευση. Για σκέψου –λέω- υπάρχω και σήμερα, με το τίποτα, με το φακόσπυρο. Πώς κατάφερα να πιάσω κι άλλο ένα εικοσιτετράωρο... Σ’αυτόν τον κωλότοπο. Με τα γαλάζια κατάγματα του αχρείου Παρθενώνα.»

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Δραματουργική Συνεργασία: Έλενα Τριανταφυλοπούλου
Παίζουν: Ειρήνη Κότσιφα, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Χάρης Φλέουρας.

https://www.facebook.com/events/429366524102330/

Πέρασε ένας χρόνος - Στον πύργο της οδού Θήρας

Το Κάστρο της Πατησίων, ή όπως είναι πιο γνωστό, ο Πύργος Τυπάλδου της οδού Θήρας 54 στην Πλατεία Αμερικής ανοίγει τον κήπο του, την Κυριακή 28 Μαΐου στις 18.30, σε μία παράσταση από σπίτι με τίτλο… «Πέρασε ένας Χρόνος» Οι συντελεστές της παράστασης επιλέξαμε να κάνουμε την επετειακή μας γιορτή, ένα χρόνο μετά την πρώτη μας παράσταση,πρώτη μας παράσταση, σ’ ένα σπίτι με μνήμες και ιστορίες. Ένα σπίτι που το όραμα όλων όσων το γνωρίζουμε είναι να γίνει ένα κέντρο πολιτισμού και προσφοράς!

Πολεμίστρες, οικόσημα, δυο πανύψηλοι κάκτοι που δεσπόζουν στην είσοδο και ένας υπέροχος κήπος… και επτά ηθοποιοί, με όχημα την ελληνική παράδοση και την ελληνική ιστορία του 20ου αιώνα, γίνονται αφηγητές-επισκέπτες επί σκηνής σε μια προσπάθεια να συσχετίσουν, πιθανώς να ταυτιστούν και τελικά να ανακαλύψουν τι είναι αυτό που τους στοιχειώνει σήμερα.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 6947629055

https://www.facebook.com/events/1416150478431691/

Παράσταση | Στάση Ομόνοια- Τρυπών(ον)τας στην Πλατεία

Από τον Νοέμβριο του 2015, οι άνθρωποι του UrbanDig (καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, θεατρολόγοι) έχουν «κατασκηνώσει» στην Ομόνοια και την «ανασκάπτουν» πυρετωδώς. Πάνω και κάτω από την επιφάνεια της πλατείας, στους χώρους του Ηλεκτρικού, του μετρό και των υπέργειων και υπόγειων στοών περιμετρικά, η συμμετοχική ανασκαφή φέρνει στο φως ιστορίες, τραγούδια, μουσικές, εικόνες, συνήθειες, όνειρα και ευχές των θαμώνων της, παλιών και νέων, μικρών και μεγάλων, μόνιμων και περαστικών. Ένα ευρύ γραπτό και οπτικοακουστικό αρχείο χτίζεται μέσα από ανοιχτές συμμετοχικές διαδικασίες. Ο τόσο συκοφαντημένος και αμφιλεγόμενος δημόσιος χώρος της Ομόνοιας ξανασυστήνεται ως ζωντανός τόπος συνύπαρξης, συνεργασίας και κοινού βηματισμού. Με έμπνευση το αρχείο, την επιτόπια δυναμική και το πώς θέλουν την πλατεία οι άνθρωποί της, η ομάδα δημιουργεί τη Στάση Ομόνοια, μια παράσταση περιπατητική που συναντά το θέατρο, τον χορό, τη μουσική και την εικαστική παρέμβαση στον δημόσιο χώρο. Έξι σπονδυλωτές ιστορίες με κοινή κατάληξη στο κέντρο της πλατείας. Έξι διαφορετικές πορείες ανθρώπων που πηγαίνουν στην Ομόνοια να πραγματοποιήσουν το όνειρό τους. Και θα γίνει η πλατεία από σημείο αναφοράς της πόλης, σημείο αναφοράς της δικής τους ζωής.

Εκκίνηση : Θέατρο Ρεξ

https://www.facebook.com/events/1812358775759788/

Ποντιακή Θεατρική Παράσταση: Τη Τρίχας το Γεφύριν

Η θεατρική ομάδα του Συλλόγου Ποντίων Ελευσίνας ''ΝΕΑ ΤΡΑΠΕΖΟΥΝΤΑ'' παρουσιάζει το διαχρονικό έργο ''Τη Τρίχας το Γεφύριν'', του Θεόδωρου Κανονίδη (Απόλλων), σε διδασκαλία-σκηνοθεσία του Ηλία Υφαντίδη. Ένα έργο-δώρο και αντίδωρο, στο λαό της Γης, με σημείο αναφοράς τους δράκους και τα θεριά, που καθημερινά κατακλύζουν τη ζωή μας. Είναι καιρός πια να σηκώσουμε το ανάστημά μας και προτάσσοντας τα στήθη μας, να αποτάξουμε κάθετι κακό που στέκει μπροστά στην προκοπή μας.

Τι λέτε... Θα τα καταφέρουμε; 

Διανομή: 
Κωνσταντίνος.............Θεοχάρης Κ. Συμεωνίδης 
Χουλιαράς..................Ηλίας Υφαντίδης
Κάλη............................Μαρίνα Πέππα
Θυμία..........................Σοφία Μακρίδου
Ηγούμενος..................Γιάννης Συμεωνίδης
Λαχανάς......................Χριστόφορος Μαββίδης
Ηλίας...........................Θεοχάρης Α. Συμεωνίδης
Παρθένα......................Άννα Καλαϊτζόγλου
Νικόλας.......................Νικόλας Φωτιάδης
Θεόφιλος.....................Γιώργος Ορφανίδης
Δημήτρης....................Κωνσταντίνος Ορφανίδης
Πάντζος.......................Παναγιώτης Κοπαλίδης

Προσωπα Γάμου:
Κεμεντζετζής...............Γιώργος Κουλαξουζίδης
Νταουλτζής.................Κωνσταντίνος Ευθυμιάδης
Ευσταθία.....................Ευσταθία Αθανασιάδου
Σοφούλα......................Σοφία Καμπερίδου
Βαρβάρα.....................Βαρβάρα Στεφανίδη

Σας περιμένουμε στις 12 Ιουνίου 2017, στο ανοιχτό θέατρο του Παλαιού Ελαιουργείου, στις 20:30.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

https://www.facebook.com/events/127501454473220/

AAA - The Great Tamer - Dimitris Papaioannou

Book your place at info@albaalumni.gr until May 29
For your reservation to be valid, tickets have to be prepaid to AAA 
(on May 13 at ALBA 10:00-14:00, May 25 at Bara Bicu 21:00 – 23:00 and May 29 at ALBA 18:30-20:30 )
Limited number of seats. First come, first served.

Πληροφορίες για την Παράσταση από το Website της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών

«Το νέο εγχείρημα του Δημήτρη Παπαϊωάννου είναι “υπό κατασκευή”. Με τη συμμετοχή 11 συντελεστών επί σκηνής, το έργο καταπιάνεται με το ερώτημα κατά πόσο η ανθρώπινη ζωή μπορεί να ιδωθεί ως ένα εξερευνητικό ταξίδι, ένα κυνήγι κρυμμένου θησαυρού, μια εσωτερική ανασκαφή που υπόσχεται να φέρει στην επιφάνεια βαθύτερα νοήματα.
Στα τριάντα χρόνια της καριέρας του, ο Παπαϊωάννου αγωνίζεται να δημιουργήσει ένα σκηνικό σύμπαν που θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα ονειρόπλαστο τσίρκο του παραλόγου. Τα ανθρώπινα σώματα μετατρέπονται σε πεδία μάχης, αλληλεπιδρούν με πρώτες ύλες και μετασχηματίζονται σε υβριδικές μορφές, με σκοπό τη δημιουργία οπτικών ψευδαισθήσεων. Οι βαθιές ρίζες του στις εικαστικές τέχνες προσδίδουν στις παραστάσεις του μια ισχυρή οπτική αίσθηση, καθώς ο ίδιος ενσωματώνει με περιπαικτική διάθεση αναφορές από την Ιστορία της Τέχνης, ποικίλες εκφραστικές και παραστασιακές πρακτικές, αλλά και ερωτήματα γύρω από την καταγωγή μας. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου αποσκοπεί στην απόλυτη απλότητα της εμφάνισης, που δεν είναι όμως διόλου απλή στην υλοποίησή της. Πρόθεσή του είναι να αναδείξει την ιερότητα που ενυπάρχει σε καθετί πεζό και άχαρο.
Ζωγράφος, ερμηνευτής, δημιουργός κόμιξ, χορογράφος, σκηνοθέτης αλλά και επιμελητής εκθέσεων, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου βρίσκεται πάντα ένα βήμα μπροστά. Ίδρυσε και δημιούργησε το μύθο της Ομάδας Εδάφους, μαζί με την Αγγελική Στελλάτου, ταράζοντας τα νερά της σκηνής του χορού στην Ελλάδα στις δεκαετίες του ’80 και του ’90, με παραστάσεις που εισήγαγαν τους θεατές σε ένα προσωπικό εικαστικό σύμπαν. Μετά τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, κέρδισε το στοίχημα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, με παραστάσεις που προσέλκυσαν ένα κοινό το οποίο δεν ήταν το αναμενόμενο για το χορό. Χρησιμοποίησε τα πιο εξελιγμένα τεχνολογικά μέσα για να πλαισιώσει το προσωπικό του καλλιτεχνικό σύμπαν, σε παραγωγές όπως το Δύο και το ΜΕΣΑ. Το άνοιγμα στις διεθνείς σκηνές ήρθε τη στιγμή της επιστροφής σε λιτά καλλιτεχνικά μέσα, με την Πρώτη Ύλη και το Still Life. Πηγαινοέρχεται με ευκολία ανάμεσα στα υπερθεάματα των τελετών έναρξης και στα προσωπικά καλλιτεχνικά του έργα που επικεντρώνονται στη ματιά του στον κόσμο.»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συμπαραγωγή: CULTURESCAPES Greece 2017 (Ελβετία), Dansens Hus Sweden (Σουηδία), EdM Productions, Festival d'Avignon (Γαλλία), Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia (Ιταλία), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), National Performing Arts Center-National Theater & Concert Hall | NPAC-NTCH (Ταϊβάν), Seoul Performing Arts Festival | SPAF (Κορέα), Théâtre de la Ville-Paris/La Villette-Paris (Γαλλία)

https://www.facebook.com/events/208476432998871

Tectonics Athens | Φεστιβάλ στη Στέγη και τη Διπλάρειο

Μουσική εκτός Στέγης | Στο φεστιβάλ Tectonics Athens σπάμε τα όρια της μουσικής! 

Η συμφωνική μουσική, ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός, το ηλεκτρονικό noise, η μουσική δωματίου, οι ηχητικές εγκαταστάσεις και η παραδοσιακή μουσική συνευρίσκονται σε ένα περιπετειώδες μουσικό ταξίδι, με ξεναγό τον διεθνούς φήμης και ανατρεπτικό μαέστρο Ilan Volkov.

16-18 Ιουνίου 2017
Σε διάφορους χώρους της Στέγης και τη Διπλάρειο Σχολή (Πλ. Θεάτρου 3)
Διαβάστε περισσότερα: http://www.sgt.gr/gre/SPG1759

Κανονικό: 5 €
ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 2 €

Πάσο ημέρας για το Σάββατο 17 Ιουνίου: 16 €
Πάσο ημέρας για την Κυριακή 18 Ιουνίου: 12 €
*Το πάσο ημέρας περιλαμβάνει όλες τις συναυλίες στη Μικρή & στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης

Πώς μπορεί μια ορχήστρα, το «θηρίο» του 19ου αιώνα, να γίνει πιο ριζοσπαστική και πειραματική; Με εφαλτήριο το παραπάνω ερώτημα, το Φεστιβάλ Tectonics έχει ταξιδέψει στη Γλασκώβη, τη Νέα Υόρκη, το Όσλο, το Ρέικιαβικ, την Αδελαΐδα και το Τελ Αβίβ, καταρρίπτοντας ηχητικούς φραγμούς και φέρνοντας κοντά φαινομενικά αντίθετες μουσικές πρακτικές.
Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του καταξιωμένου μαέστρου Ilan Volkov, που ξεκίνησε το 2012 στην Ισλανδία – το μοναδικό χερσαίο σημείο συνάντησης των τεκτονικών πλακών Ευρασίας και Βορείου Αμερικής – και έκτοτε επαναπροσδιορίζει το χάρτη των μουσικών ιδιωμάτων του 21ου αιώνα.

Στην αθηναϊκή έκδοση του Tectonics, η συμφωνική μουσική, ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός, το ηλεκτρονικό noise, η μουσική δωματίου, οι ηχητικές εγκαταστάσεις και η παραδοσιακή μουσική θα συνυπάρξουν, θα συγκρουστούν και θα αλληλοσυμπληρωθούν σε ένα περιπετειώδες τριήμερο όπου όλα είναι πιθανά. Κεντρική θέση στο φεστιβάλ θα έχει η σύμπραξη του Ιλάν Βολκόφ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ). Ο διάσημος Ισραηλινός μαέστρος και επιμελητής του φεστιβάλ θα διευθύνει έργα των Γιάννη Χρήστου, Morton Feldman, Γιάννη Κυριακίδη, καθώς και μια μοναδική συνεργασία της ΚΟΑ με τον σπουδαίο κιθαρίστα και αυτοσχεδιαστή Fred Frith.

Παράλληλα, εντός και εκτός Στέγης, σημαντικοί καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, σε συνεργασία με Έλληνες μουσικούς, θα παρουσιάσουν μια σειρά από έργα και ηχητικές περφόρμανς που θα εξερευνήσουν τις κυρίαρχες τάσεις της σύγχρονης μουσικής.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

● Παρασκευή 16 Ιουνίου

Διπλάρειος Σχολή
21:30 Ellen Fullman-Long String Instrument (60’)
22:45 mines (30’)
23:15 Tashi Wada (20’)

● Σάββατο 17 Ιουνίου

Στέγη | Μικρή Σκηνή
17:00 Giuliano D'Angiolini, Manuel Zurria και μουσικοί από την Κάρπαθο (70’)
18:45 Η Dafne Vicente Sandoval ερμηνεύει Éliane Radigue και Tashi Wada (40’)

Στέγη | Φουαγιέ
19:45 Christian Wolff, Burdocks [1970-71] – ερμηνεία από μεγάλο σχήμα μουσικών

Στέγη | Κεντρική Σκηνή
20:30 Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ) σε διεύθυνση του Ilan Volkov, ερμηνεύει έργα των Γιάννη Κυριακίδη, Morton Feldman, Γιάννη Χρήστου, Christopher Fox.
Σολίστας ο Fred Frith.

Στέγη | Μικρή Σκηνή
22:30 Δανάη Στεφάνου & Μιχάλης Μοσχούτης (20’)
23:15 Ghedalia Tazartes (40’)

Διπλάρειος Σχολή
00:30 Ellen Fullman και Konrad Sprenger (60’)

● Κυριακή 18 Ιουνίου

Στέγη | Μικρή Σκηνή
19:00 Έργα των Αναστάση Φιλιππακόπουλου και Ορέστη Τουφεκτσή (55’)

Στέγη | Κεντρική Σκηνή
20:30 Christian Marclay, Screenplay (30’) Ερμηνεύουν: Έλενα Κακαλιάγκου, Κωστής Κηλύμης, Βασίλης Τζαβάρας
21:20 Οι Alvin Curran, Robyn Schulkowsky και Γιάννης Αγγελάκας ερμηνεύουν John Cage και Alvin Curran.

Στέγη | Μικρή Σκηνή
22:30 Mama Luma (20’)
23:15 Lori Goldston (30’)
00:00 Nate Young (30’)


Σύλληψη Φεστιβάλ - Διεύθυνση Ορχήστρας: Ilan Volkov

Συμμετέχουν οι: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Fred Frith, Γιάννης Αγγελάκας, Ellen Fullman, Ghedalia Tazartes, Alvin Curran, Tashi Wada, Nate Young, Dafne Vicente-Sandoval, Lori Goldston, Robyn Schulkowsky, Manuel Zurria, Giuliano d’Angiolini, Konrad Sprenger, mines, Mama Luma, Κωστής Κηλύμης, Έλενα Κακαλιάγκου, Βασίλης Τζαβάρας, Δανάη Στεφάνου, σχήμα παραδοσιακής μουσικής από την Κάρπαθο και ένα 15μελές σχήμα αυτοσχεδιαστικής μουσικής, σε έργα John Cage, Morton Feldman, Γιάννη Χρήστου, Christian Wolff, Eliane Radigue, Christian Marclay, Christopher Fox, Γιάννη Κυριακίδη, Tashi Wada, Ορέστη Τουφεκτσή, Αναστάση Φιλιππακόπουλου κ.ά.

Επιμέλεια Φεστιβάλ: Ilan Volkov
Συν-επιμέλεια Φεστιβάλ: Μιχάλης Μοσχούτης

//

At Tectonics Athens, symphonic works, free improvisation, noise, chamber music, sound installations and folk music will be coming together, clashing and complementing each other over three days where everything is possible.

16-18 June 2017
Multiple stages at the OCC and at Diplareios School

Read more: http://www.sgt.gr/eng/SPG1759

“How can an orchestra, the 19th-century beast, be more radical and experimental?” Taking this question as its starting point, Tectonics Festival has travelled to Glasgow, New York, Oslo, Reykjavik, Adelaide and Tel Aviv, breaking down sound barriers along the way and bringing together seemingly incompatible musical practices. The Festival is the brainchild of the celebrated conductor Ilan Volkov and started out in 2012 in Iceland—the only point on the globe where the tectonic plates of Eurasia and North America meet on land. It has been subjecting the map of 21st-century musical idioms to seismic shocks ever since.

At Tectonics Athens, symphonic works, free improvisation, noise, chamber music, sound installations and folk music will be coming together, clashing and complementing each other over three days where everything is possible. The collaboration between Ilan Volkov and the Athens State Orchestra lies at the heart of the Festival, with the celebrated Israeli maestro and festival curator conducting the orchestra in works by Jani Christou, Morton Feldman, Yannis Kyriakides and Christopher Fox.

In parallel, acclaimed artists from the international music scene will be joining forces with Greek musicians to explore various trends in contemporary music in a series of performances at the OCC and at the building of Diplareios School.

PROGRAMME

● Friday 16 June | Diplareios School

21:30 Ellen Fullman-Long String Instrument (60 min)
22:45 mines (30 min)
23:15 Tashi Wada (20 min)

● Saturday, June 17

OCC | Upper Stage
17:00 Giuliano D'Angiolini, Manuel Zurria and musicians from Karpathos (70 min)
18:45 Dafne Vicente Sandoval plays Éliane Radigue and Tashi Wada (40 min)

OCC | Foyer
19:45 Christian Wolff, Burdocks [1970-71] – performed by a large group of musicians

OCC | Main Stage
20:30 Orchestra Concert – KOA conducted by Ilan Volkov, plays Yannis Kyriakides, Morton Feldman, Jani Christou, Christopher Fox featuring Fred Frith

OCC | Upper Stage
22:30 Danae Stefanou & Michalis Moschoutis (20 min)
23:15 Ghedalia Tazartes (40 min)

Diplareios School
00:30 Ellen Fullman and Konrad Sprenger (60 min)

● Sunday, June 18

OCC | Upper Stage
19:00 Works by Anastassis Philippakopoulos and Orestis Toufektsis (55 min)

OCC | Main Stage
20:30 Christian Marclay’s, Screenplay (30 min) performed by Elena Kakaliagou, Kostis Kilymis and Vassilis Tzavaras
21:20 Alvin Curran, Robyn Schulkowsky, Giannis Aggelakas play John Cage and Alvin Curran

OCC | Upper Stage
22:30 Mama Luma (20 min)
23:15 Lori Goldston (30 min)
00:00 Nate Young (30 min)

Festival Concept-Conducting: Ilan Volkov

Featuring: Athens State Orchestra, Fred Frith, Ellen Fullman, Ghedalia Tazartes, Alvin Curran, Nate Young, Dafne Vicente-Sandoval, Lori Goldston, Robyn Schulkowsky, Manuel Zurria, Giuliano d’Angiolini, Konrad Sprenger, mines, Mama Luma, Giannis Angelakas, Kostis Kilymis, Elena Kakaliagou, Vassilis Tzavaras, Danae Stefanou, a group of traditional musicians from Karpathos, a 15-piece improvisers ensemble and more, performing among others works by John Cage, Morton Feldman, Jani Christou, Christian Wolff, Eliane Radigue, Christian Marclay, Christopher Fox, Yannis Kyriakides, Tashi Wada, Orestis Toufektsis and Anastassis Philippakopoulos.

Festival curator: Ilan Volkov
Festival co-curator: Michalis Moschoutis

https://www.facebook.com/events/1273532549430426/

Τα πουλιά / The Birds (1963) / Park your Cinema

Εμπνευσμένος από μια ιστορία που έγραψε το 1952 η Daphne du Maurier, ο Hitchcock σκηνοθετεί ένα φιλμ - προάγγελο των ταινιών καταστροφής που μονοπώλησαν ως μαζική μόδα στο Hollywood των 70’s, με κύριο πρωταγωνιστή την (ανεξήγητη εδώ) εκδίκηση της Φύσης απέναντι στο ανθρώπινο είδος. Γοητευτική κυρία με… επιθετική διάθεση για φλερτ παρακολουθεί έναν άνδρα μέχρι να φτάσει στην πόλη καταγωγής του, στη Βόρεια Καλιφόρνια. Θα ακολουθήσουν περίεργα φαινόμενα από σμήνη αγριεμένων πουλιών, που ξεσπούν με φονικές διαθέσεις επάνω στους κατοίκους της περιοχής. Ο Hitchcock χτίζει το σασπένς του με υποκειμενικά πλάνα κάθε είδους φτερωτού εχθρού εξ ουρανού, προσθέτοντας έντονο ψυχολογικό υπόβαθρο και σεξουαλικά υπονοούμενα γύρω από την ισορροπία των σχέσεων των ηρώων του. Η ταινία προτάθηκε για Όσκαρ οπτικών εφέ.

Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock


Παρασκευή 9/6 | 21.00

ΠΑΝΟΡΑΜΙΚΑ ΣΚΑΛΙΑ

Προτείνεται οι επισκέπτες να έχουν μαζί τους ψάθα, κουβέρτα ή άλλο ύφασμα για το έδαφος.


https://www.facebook.com/events/1691071421202288