Ποιές είναι οι σύγχρονες απαιτήσεις από έναν καλλιτέχνη/μουσικό; Τί πρέπει να γνωρίζει, εκτός του εξιδεικευμένου αντικειμένου του; Πώς συνδυάζονται οι ιδιότητες του ερμηνευτή, του συνθέτη και του manager, που πλέον τείνουν να είναι απαραίτητες ταυτόχρονα;
Μια σειρά 6 σεμιναρίων που εστιάζουν στις σύγχρονες απαιτήσεις και ανάγκες του “Μουσικού, καλλιτέχνη και δημιουργού", στα οποία θα παρουσιαστούν, θα αναλυθούν και θα εξεταστούν τα απαραίτητα γνωστικά εργαλεία που συνθέτουν το προφίλ του σημερινού ολοκληρωμένου “μουσικού”: - τα βασικά συστήματα μουσικής ανάλυσης, - η σπουδαιότητα και η πολύτιμη βοήθεια που παρέχουν τα θεωρητικά εργαλεία, - οι μέθοδοι και ο μηχανισμός με τον οποίο δουλεύει η μουσική μνήμη, - τα προβλήματα/παθήσεις και το σκηνικό άγχος των μουσικών και η αντιμετώπισή τους, - μια ιδιαίτερη ψυχομετρική & ιστορική προσέγγιση του ταλέντου και της μουσικής Τέχνης ξεκινώντας από την Αισθητική- οι αρχές του καλλιτεχνικού management, τα μέσα & οι τρόποι διαχείρισης και επαγγελματικής οργάνωσης - προώθησης του εαυτού μας.
Εισηγητές - καθηγητές:
Θεώνη Παπαδημητρακοπούλου
(Στα θέματα: Άγχος - μνήμη - μυοσκ. προβλήματα)Πιανίστα, καθηγήτρια πιάνου & θεωρητικών, μουσικοπαιδαγωγός,
υπεύθυνη προγραμματισμού ΑΝ ART ARTISTRY.
(Στα θέματα: Άγχος - μνήμη - μυοσκ. προβλήματα)Πιανίστα, καθηγήτρια πιάνου & θεωρητικών, μουσικοπαιδαγωγός,
υπεύθυνη προγραμματισμού ΑΝ ART ARTISTRY.
Δημήτρης Ανούσης
(Στα θέματα: Ανάλυση - τέχνη & ταλέντο - management)Πιανίστας, συνθέτης, ενορχηστρωτής, καθηγητής πιάνου & ανώτερων θεωρητικών,
παραγωγός καλλιτεχνικών events, διευθυντής AN ART ARTISTRY.
(Στα θέματα: Ανάλυση - τέχνη & ταλέντο - management)Πιανίστας, συνθέτης, ενορχηστρωτής, καθηγητής πιάνου & ανώτερων θεωρητικών,
παραγωγός καλλιτεχνικών events, διευθυντής AN ART ARTISTRY.
Θέματα:
"Σκηνικό άγχος & τρόποι αντιμετώπισης"
Το άγχος επηρεάζει όλους σχεδόν τους ανθρώπους σε διάφορες στιγμές της ζωής τους, είτε όταν πρόκειται να πάρουν μια πολύ σημαντική απόφαση, είτε λόγω του επαγγέλματός τους. Όταν ένας μουσικός παίζει μουσική σε κοινό, εκθέτει το όποιο ταλέντο του στη λεπτομερή -πολλές φορές- κρίση του κοινού. Μαζί όμως με την ευχαρίστηση που νιώθει ο μουσικός όταν παίζει έρχεται και... Παραδείγματα μουσικών με καταστρεπτικό άγχος, πάρα πολλά... Γίνεται να το αντιμετωπίσουμε; Αν ναι, πώς;Kυρ. 25/10/2015 & Κυρ. 10/4/2016 (επανάληψη)
"Εισαγωγή στην Μουσική Ανάλυση."
Θα αναφερθούμε στα κυριότερα είδη μουσικής ανάλυσης και θα δείξουμε με παραδείγματα την κλασική μορφολογική ανάλυση πολυφωνικών και ομοφωνικών έργων, την Σενκεριανή ανάλυση και τις τεχνικές της, την μικροδομή & μακροδομή της μουσικής φόρμας, την λειτουργική αρμονία στη δομή ενός μουσικού έργου.Σαβ. 31/10/2015 & Κυρ. 7/2/2016 (επανάληψη)
"Απομνημόνευση μουσικού κειμένου."
Ο Liszt 14 χρονών έπαιζε από μνήμης όλα τα πρελούδια και φούγκες του Bach και μάλιστα σε διαφορετικές τονικότητες. Αποτελούσε μια ιδιαίτερη εξαίρεση ή μήπως μπορεί να επιτευχθεί μια τέτοια μνήμη με σωστή μέθοδο και πολλή δουλειά; Θα αναλύσουμε, θα παρουσιάσουμε και θα συζητήσουμε το πολύπλευρο θέμα της απομνημόνευσης μουσικού κειμένου, που αφορά όλους τους μουσικούς, ανεξαρτήτως μουσικού οργάνου.
Κυρ. 15/11/2015 & Κυρ. 28/2/2016 (επανάληψη)
Κυρ. 15/11/2015 & Κυρ. 28/2/2016 (επανάληψη)
"Τέχνη & ταλέντο, μια ιστορική & ψυχομετρική προσέγγιση, με έμφαση στη μουσική."
Ξεκινώντας από βασικές έννοιες της Αισθητικής, θα αναλύσουμε περί Τέχνης, περί καλλιτέχνη, περί ταλέντου και καλλιτεχνικής δημιουργίας και θα παραθέσουμε παραδείγματα από βιογραφίες καλλιτεχνών & ιστορικών προσώπων, σε μια προσπάθεια να “ψυχομετρήσουμε” τα βιογραφικά στοιχεία και το έργο τους. Τέλος, θα εξάγουμε χρήσιμα συμπεράσματα σχετικά με τα “όρια” της Τέχνης.Σαβ. 21/11/2015 & Κυρ. 27/3/2016 (επανάληψη)
"Επαγγελματική οργάνωση και προώθηση νέων καλλιτεχνών.Εισαγωγή στο καλλιτεχνικό management."
Τί πρέπει να ξέρετε; Τί ΔΕΝ πρέπει να κάνετε; Πώς διοργανώνεται ένα event; Επιχειρηματικότητα & τέχνη; Είναι εφικτό; Από πού ξεκινάει κανείς; Οι συμβουλές μου ...Σαβ. 5/12/2015 & Κυρ. 17/4/2016 (επανάληψη)
"Μυοσκελετικά προβλήματα & παθήσεις μουσικών, πρόληψη & αντιμετώπιση."
Μια δακτυλογράφος κάνει περίπου 200 κινήσεις το λεπτό, ενώ ένας βιολιστής παίζοντας μια παρτίτα του J. S. Bach για σόλο βιολί, κάνει πάνω από 1.200! Ο δρόμος για τη λάμψη και τη δόξα ενός μουσικού συνήθως περνάει μέσα από προβλήματα που αφορούν το μυοσκελετικό σύστημα. Μπορούμε να τα αντιμετωπίσουμε; Πώς; Υπάρχει τρόπος πρόληψης; Αν ναι, ποιός;Κυρ. 13/12/2015 & Κυρ. 6/3/2016 (επανάληψη)
Πληροφορίες - συμμετοχή:
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε μαθητές, τελειόφοιτους, απόφοιτους και επαγγελματίες μουσικούς & δασκάλους όλων των μουσικών οργάνων και θεωρητικών της μουσικής, μαέστρους, μουσικολόγους, συνθέτες αλλά και σε εκπαιδευμένους ερασιτέχνες μουσικόφιλους και τον οποιονδήποτε φιλομαθή.
Ώρες για όλα τα σεμινάρια: 11:00 - 14:00, ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ, 15:00 - 17:00 (προβλέπονται εύλογα διαλείμματα)
Θα δοθούν σημειώσεις & βεβαιώσεις για το κάθε σεμινάριο ξεχωριστά.
Για συμμετοχή στα σεμινάρια, συμπληρώστε την φόρμα συμμετοχής που θα βρείτε παρακάτω και στείλτε την, μαζί με την απόδειξη πληρωμής (προεξόφληση) στο info@an-art.com έως 5 μέρες πριν από κάθε σεμινάριο. Όλες οι συμμετοχές για να είναι έγκυρες, θα πρέπει να προεξοφληθούν μέσω τραπέζης, στον λογαριασμό: EUROBANK GREECE, (DIMITRIS ANOUSIS) ΙΒΑΝ: GR3402603280000950101210083 (Στην αιτιολογία, αναφέρετε ονοματεπώνυμο και λόγο κατάθεσης).
Κόστος: €50,00 / άτομο ανά σεμινάριο, για μια φορά
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου