Δευτέρα 1 Ιουλίου 2019

Horacio Macuacua | Improvisation Workshop

15.07 - 18.07 | 16:00 - 19:00
Dance Days Chania

«Η έλλειψη ευελιξίας του κατεστημένου παραλύει την κίνηση, θολώνει την επινοητικότητα, ρίχνει μία σκιά πάνω στην έκπληξη. Αλλά η δύναμη της ζωής μας καθιστά ευέλικτους, μας δίνει την ευκαιρία να μεταμορφώσουμε τον χώρο και να μετατρέψουμε την ενέργεια σε ύλη, την ύλη στην ίδια της την εξέλιξη. Το εξωτερικό περίγραμμα του αυθόρμητου ξεθωριάζει έως ότου εξαφανιστεί, τα όρια του προβλέψιμου αμβλύνονται και εμείς αντιλαμβανόμαστε το σημείο εκείνο της αναζήτησης που αμφισβητεί την αυθόρμητη απάντηση-ανταπόκριση. Το σώμα μας επιτρέπει να υπερβούμε τα όρια του αισθητού κόσμου».

Η δομή και ο στόχος του σεμιναρίου είναι η δημιουργία και η σύνθεση χορευτικών κινήσεων. Ο Horacio προτείνει μία έντονη σωματικότητα για την εκτέλεση των οποίων απαιτείται περισσότερο προσοχή, ενδιαφέρον και εγρήγορση, παρά ένα συγκεκριμένο επίπεδο τεχνικής κατάρτισης. Οι συμμετέχοντες μαθαίνουν να συσχετίζουν και να συνδέουν τον εαυτό τους άμεσα με το περιβάλλον και να αναπτύσσουν μία παιχνιδιάρικη ματιά και έναν αυθορμητισμό στην λήψη αποφάσεων, ώστε να επιτύχουν την άμεση και αυθόρμητη , ωστόσο πλήρη νοήματος, χορευτική σύνθεση .

Η προσέγγισή του βασίζεται στην ίδια του την διαίσθηση , αλλά διαμορφώνεται και συνδιαλέγεται με ό,τι προσφέρει η ομάδα. Βάση αυτής της δουλειάς είναι η ποικιλομορφία στην προσωπική κίνηση και τον κόσμο του κάθε συμμετέχοντος, ο οποίος θα εργαστεί με αφετηρία το σώμα του, με εικόνες και συναισθήματα, με σκοπό να ανακαλύψει νέες και αναπάντεχες προοπτικές. Πρόθεση μας είναι πάντα να πλησιάσουμε την πλήρη έκφραση και την απόλυτη επικοινωνία στον προσωπικό μας χορό, από άποψη δεξιοτεχνίας, αλλά επίτευξης της έκφρασης της μοναδικότητάς καθενός από εμάς ως ύπαρξης. Όλοι μαθαίνουν από όλους. Μαθαίνουν να παίρνουν περισσότερα ρίσκα και να ψάχνουν βαθύτερα, στην ουσία της ίδιας τους της δημιουργικότητας, αλληλεπιδρώντας, παρατηρώντας, δίνοντας προσοχή, παρακολουθώντας άλλα σώματα και εκτιμώντας αυτό που τους προσφέρεται . Μέσα από την διαδικασία αυτή, ο χορός προκύπτει πιο άμεσος, πιο ολοκληρωμένος, γίνεται πιο βαθύς και πιο έντονος.

Ας χορέψουμε!

“The inflexibility of the established paralyzes the movement, dims the ingenuity, casts a shadow over surprise. But life force makes us adaptable, it gives us the opportunity to transform space and to translate energy into matter, matter into its own evolution. The outline of the spontaneous is blurred to disappear, the margins of the predictable are softened and we know the interrogation point that questions the automatic response. The body allows us to transcend.”

The structure and the goal of the workshop are the creation and composition of movement, Horacio proposes a highly physical work that demands attention, interest and alert rather than a certain technique level. The participants learn to relate and connect themselves instantly to the environment and to develop playfulness and spontaneity in taking decisions, for immediate composition full of meaning.

His approach is based on his own intuition and varies and evolves with what the group offers. The basis of this work is the diversity of the personal movement and world of each participant, who will be working from the body and with images and emotions to discover new and surprising possibilities. The intention always lies in accessing the full expression and communication in the personal dance, not in terms of virtuosity but from the uniqueness as a being. Everybody learns from everybody, to risk more and to delve deeper into the potential of their own creativity by sharing, observing, attending, seeing other bodies and appreciating what is offered. Dance happens more present, more complete, it gets deeper and richer.

Let’s dance!

Horacio Macuacua

info: dd.ch.workshops@gmail.com
http://dancedays.gr/2016/workshops-2019/

https://www.facebook.com/events/2174165926230419/

Η προετοιμασία του ερμηνευτή

Σεμινάριο "Η Προετοιμασία του Ερμηνευτή" με τον Κωνσταντίνο Καρβουνιάρη.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές, επαγγελματίες και ερασιτέχνες των παραστατικών τεχνών (χορευτές, ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς) και σε όποιον ενδιαφέρεται μέσω της κίνησης, του αυτοσχεδιασμού και του λόγου να συνδεθεί με τον εαυτό του, την ομάδα και το χώρο και να ενδυναμώσει την παρουσία του στο εδώ και τώρα.

Ομαδικά παιχνίδια, ασκήσεις επηρεασμένες από τεχνικές του σύγχρονου χορού και του αυτοσχεδιασμού και ασκήσεις αναπνοής, μας επιτρέπουν μέσα από τη βιωματική εμπειρία να κατοικήσουμε το σώμα μας πλήρως.

>Ημερομηνίες & Ώρες:
08-09-10-11-12 Ιουλίου 2019 | 11:00-14:00

>Τοποθεσία
Artiria Athens | Λεωχάρους 13, Αθήνα 10560

>Κόστος συμμετοχής: 80 ευρώ

>Πληροφορίες-Δηλώσεις συμμετοχής:
Κων/νος Καρβουνιάρης
email: konstantinoskarvouniaris@gmail.com
Τηλ: 6942607753
Artiria Athens
Τηλ: 2103227446

Βιογραφικό Σημείωμα
Ο Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Ωδείου Αθηνών. Εκπαιδεύτηκε στη διδασκαλία Yoga στο διεθνή οργανισμό Sivananda Yoga. Εργάζεται ως ερμηνευτής (ηθοποιός- χορευτής) στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, διδάσκει και χορογραφεί.

Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί στο θέατρο και στον κινηματογράφο- τηλεόραση με σκηνοθέτες όπως: Θ. Ακοκκαλίδης, Γ. Σαχίνης, Μ. Φωτάκη, Ε. Μπίρμπα, Φ. Παπαχριστοδούλου, Γ. Καλογεροπούλου, Η. Κουνέλας, Λ. Θάνος, Δ. Αδάμη, Μ. Γεωργωπούλου, Κ. Καπελώνης, Γ. Μπιανάρης, Γ. Λαζάνης, Α. Αντωνιάδης, Π. Καποδίστριας, Γ. Μορτζός, Χ. Ξενάκης, Μ. Βενιέρης, Θ. Κινδύνης, Μ. Μωραΐτης, Π. Ανέστης, Ι. Δημητρίου, Γ. Θεώνας, Π. Κοκκινόπουλος, Κ. Κουτσομίτης, Χ. Δήμας, Ε. Τσουρούτας, μεταξύ άλλων.

Ως χορευτής έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως: Γ. Μανταφούνης, P. Faura, Ζ. Δημητρίου, Ε. Λασκαρίδης, Σ. Πατερίδης, Δ. Παπαϊωάννου, Y. Kaseki, Π. Γάλλιας, Γ. Μπαγούρδης, Ν. Καλεθριανού, Α. Ιγνατίου, Ζ. Νικολούδη, μεταξύ άλλων.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους και έχει συνδημιουργήσει την παράσταση “Η εμπειρία της παράστασης Κήπος Στάχτες” για το Φεστιβάλ Αθηνών. Το 2016 παρουσίασε τη Solo προσωπική δημιουργία “Βάλε αλεύρι, κάμε πίτα”, στο φεστιβάλ ΜΕΤΑ.

Υπήρξε μέλος της χορογραφικής ομάδας για την τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων (Αθήνα 2004).

Έχει διδάξει θεατρικό παιχνίδι, κίνηση & αυτοσχεδιασμό στη NorForSale open art community, στη θεατρική ομάδα “Θεατροδίνη” του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη θεατρική ομάδα του Πανεπιστημίου Αιγαίου (Χίος), στο ΚΕΘΕΑ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ, στην θεατρική ομάδα του Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας Περιστερίου και στο 3ο Δημοτικό Σχολείο Περιστερίου.

Είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού της ανώτερης Δραματικής Σχολής Δήλος- Δ. Χατούπη από το 2013.

https://www.facebook.com/events/1021815654695525/

Σεμινάριο τεχνικής σύχρονου χορού με την Ιωάννα Τουμπακάρη


Σεμινάριο τεχνικής σύχρονου χορού με την Ιωάννα Τουμπακάρη

Το μάθημα θα εστιάσει στην ιδέα της ροής και θα εξερευνήσει-ενισχύσει τη χρήση του κέντρου μας ως αφετηρία της κίνησης. Ξεκινώντας από ασκήσεις στο πάτωμα θα χτίσουμε έλεγχο του σώματος,του βάρους μας και θα το δυναμώσουμε χρησιμοποιώντας ένα λεξιλόγιο με ροή αλλά δυναμικό ταυτόχρονα. Με συνδυασμους που ταξιδεύουν στο χώρο στο όρθιο επίπεδο καλούμαστε να συνειδητοποιήσουμε τις μεταφορές βάρους,να κινηθούμε γρήγορα και με καθαρότητα καθώς εναλλάσουμε μεγάλες και πιο μικρές λεπτομερείς κινήσεις.Η έκρηξη καθώς και οι δυναμικές κλωτσιές φερόμενες από το χώρο των μαχητικών τεχνών θα εμπλουτίσουν το μάθημα μας.

8-12 Ιουλίου ώρα 19.30 - 21.00
Κόστος συμμετοχής 40 ευρώ

Χορός–Κίνηση–Ρυθμός
Μεσογείων 446, Αγία Παρασκευή
(είσοδος από Στρ. Οδ. Μαρουλή), 1ος όροφος
Τηλ. επικοινωνίας: 6973-204526 / 210-6545809
E-mail: athina_dimou@yahoo.gr

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα από τη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές της στο London Contemporary Dance School. Έχει συνεργαστεί με διάφορους χορογράφους και σκηνοθέτες σε παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μεταξύ άλλων με τον Φωνιαδάκη Αντώνη,Ρήγο Κωνσταντίνο, Μπίρμπα Έφη, Κακλέα Γιάννη,ομάδα Yelp,ομάδα Πρόσχημα,ομάδα Ζήτα,Nova Melancholia. Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού. Το 2016 κατέκτησε τη 1η θέση στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Κινέζικης Πάλης που διεξήχθη στην Ιταλία. Διδάσκει σύγχρονο χορό και κουνγκ φου σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες.

https://www.facebook.com/events/463773931035172/

Dance - Ημέρα Χορού

Ημέρα χορού
8 Ιουλίου 2019
Πειραιώς 260

Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.

Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν - Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου.

Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση.

Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!

Η Τουμπακάρη Ιωάννα γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
_________________________________________

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν ‘χάρτη’ ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία, χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν, χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου, χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα, θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς, κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη, θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.
__________________________________________

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών
Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.

Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.

Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης
___________________________________________

19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος

Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή;

Ο Διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Χορού Aterballetto (Ιταλία) και χορογράφοι που συμμετείχαν στο εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα Return Trip παρουσιάζουν το προγράμμα και συζητούν με το κοινό.

Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό.

Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.

Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων

_____________________________________________

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση

Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.

______________________________________________

Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο seminars@greekfestival.gr

______________________________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________

A day full of dancing
8 July 2019
Peiraios 260

Once again, Peiraios 260 will be occupied by the forces of dancing! Following last year’s extremely successful endeavour, the Day Full of Dancing project continues this year. Alternative forms of presentation, collective activities, dance experiences and artistic experiments jointly shape a meeting point, a hub where artists and audiences can exchange and share things.

Curated by Stergiani Tsintziloni

11:00-12:30
"Dancing Dragons" with Ioanna Toumpakari
Contemporary dance and kung fu lesson for children aged 6-12

13:00-15:30
Infinite Potentials: Choreographic Traces
Open workshop
Concept – Coordination Elena Novakovic & Rodia Vomvolou
Choreographers, dance theorists, dramaturgs, curators and spectators chart a map of choreographic practices

17:00-18:30
African dance for people with and without disabilities to the beats of live percussion
With Stella Spyrou
Persons with mobility, visual, or hearing impairments are eligible to participate

19:00-21:00
Return Trip Presentation of the educational-artistic programme
Collaboration Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto - MM Contemporary Dance Company - Athens Festival
Speakers: Gigi Cristoforetti, Fabio Ferretti, Enrico Morelli, Christos Papadopoulos, Patricia Apergi and Enrico Morelli and Greek and Italian dancers.

21:30-22:30
Meeting choreographers – A different kind of performance
Featuring Anastasia Valsamaki, Vitoria Kotsalou, Aris Papadopoulos & Martha Pasakopoulou (arisandmartha), Mariela Nestora, Evi Souli & Katerina Foti (Stereo Nero Dance Co.), Kostas Tsioukas

https://www.facebook.com/events/802969073436395/

Rosas / Keersmaeker / Queyras "Εν τω μέσω της ζωής, βρισκόμαστε"

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker - Jean-Guihen Queyras
«Εν τω μέσω της ζωής, βρισκόμαστε / 6 Σουίτες για τσέλο του Bach»

Ένας ύμνος στο σύγχρονο χορό. Ένας ύμνος στο εμβληματικό έργο του Bach. Η Anne Teresa De Keersmaeker (Αν Τερέζα Ντε Κεερσμάκερ), η σημαντικότερη ίσως χορογράφος της εποχής μας, παρουσιάζει με την ομάδα της Rosas, τις 6 Σουίτες για τσέλο του αγαπημένου της Bach, για μια μοναδική βραδιά, στις 2 Ιουλίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Μια ξεχωριστή παράσταση που η κριτική χαρακτήρισε «ιδανικό πάντρεμα ανάμεσα στον Bach και τους Rosas» και «υπέρτατη στιγμή χάρης και ομορφιάς».

Το κοινό του Φεστιβάλ έχει απολαύσει και στο παρελθόν δουλειές της Keersmaeker, (τις παραστάσεις «Rosas danst Rosas» και «Το τραγούδι», το 2009), ωστόσο είναι η πρώτη φορά που η ομάδα Rosas θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο, κάτι που αποτελούσε έντονη επιθυμία της χορογράφου.

Η Keersmaeker θα χορέψει μαζί με άλλους τέσσερις χορευτές της ομάδας της, σε μια παράσταση που αποτίνει φόρο τιμής στην Pina Bausch (Πίνα Μπάους) (1949-2009): ο τίτλος παραπέμπει στη φράση «Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen» («Εν τω μέσω της ζωής, βρισκόμαστε στον θάνατο»), μετάφραση ενός λατινικού ψαλμού από τον Λούθηρο, που έχει χαραχτεί στον τάφο της θρυλικής χορογράφου.

Τις σουίτες ερμηνεύει ο σπουδαίος γάλλος τσελίστας Jean-Guihen Queyras (Ζαν-Γκυγέν Κεράς) ο οποίος φημίζεται για τη μουσική του ευελιξία. «Παίζει όπως αναπνέει», λένε γι’ αυτόν οι κριτικοί, ενώ το κοινό αναμένει με αγωνία τις εμφανίσεις του ανά τον κόσμο.

Ο Queyras έχει συνεργαστεί από την αρχή της καριέρας του με σημαντικά σχήματα, διατηρώντας σταθερή συνεργασία με τις Freiburg Baroqueorchester και Akademie für Alte Musik Berlin, όπως και με το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη.

_____________________________________________

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker - Jean-Guihen Queyras
“Mitten Wir Im Leben / Bach6CelloSuiten (In The Middle of Life, We Are / 6BachCelloSuites)”

An anthem in modern dance. A hymn to Bach's emblematic work. Arguably the greatest living choreographer in the world, Anne Teresa De Keersmaeker presents her own version of the “Six Cello Suites” of her favourite Bach for a unique evening on July 2nd, at the Odeon of Herodes Atticus.

A riveting performance, widely praised by critics as a “magical marriage between Bach and Rosas” and “a sublime moment of grace and beauty.”

The title refers to “Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen” (In the midst of life we are in death), Martin Luther’s German translation of a Latin hymn, words which have also been engraved on the tombstone of Pina Bausch.

The festival's audience has enjoyed Keersmaeker's work in the past (“Rosas danst Rosas” and “The Song”, 2009), but it is the first time the Rosas team will appear at the Odeon of Herodes Atticus, which was a strong desire of the choreographer.

Joining her on the stage is the great French cellist Jean-Guihen Queyras, acclaimed for his musical virtuosity. Critics have described him as a soloist who “performs as he breathes.”

Queyras, a world-renowned cellist who has been collaborating with major artists for several years, is a regular collaborator of Freiburger Barockorchester and Akadamie für Alte Musik in Berlin, and Carnegie Hall in New York City

https://www.facebook.com/events/349170759055685/

Θέατρο του Ήλιου – Robert Lepage «Kanata»

Θέατρο του Ήλιου – Robert Lepage
«Kanata: Επεισόδιο 1ο - Η διαμάχη»
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
13 - 15 Ιουλίου

Μια θεατρική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε.
Για πρώτη φορά στα 54 χρόνια ζωής του θρυλικού Θεάτρου του Ήλιου, η Ariane Mnouchkine (Αριάν Μνουσκίν) παραδίδει τα ηνία του σ’ έναν προσκεκλημένο σκηνοθέτη: τον καναδό διεθνή μαέστρο της σκηνοθεσίας Robert Lepage (Ρομπέρ Λεπάζ).

Η παράσταση
Ένα ζευγάρι Γάλλων μετακομίζει στο Βανκούβερ. Η γυναίκα του ζευγαριού είναι ζωγράφος και γίνεται φίλη με μια αυτόχθονα που ζει σε μια φτωχογειτονιά της πόλης. Η νέα της φίλη δολοφονείται από έναν κατά συρροήν δολοφόνο. Το περιστατικό αυτό κινητοποιεί τη ζωγράφο, που αποφασίζει να ζωγραφίσει και να εκθέσει πίνακες με πρόσωπα δολοφονημένων αυτοχθόνων γυναικών, προκειμένου να ευαισθητοποιήσει την κοινή γνώμη. Ο Lepage δημιουργεί μοναδικές ποιητικές εικόνες επικών διαστάσεων, όπου με τον πολυπληθή διεθνή θίασο των ηθοποιών του Θεάτρου του Ήλιου ανατρέχει στα διακόσια χρόνια της καναδικής ιστορίας.

Η λέξη Kanata (Κανατά), προέρχεται από την πρώτη εκφορά του ονόματος του Καναδά, που σημαίνει χωριό στη γλώσσα των αυτοχθόνων Ιροκουά.
Η προγραμματισμένη πρεμιέρα στο Παρίσι τον Ιούλιο του 2018 αναβλήθηκε, καθώς οι αυτόχθονες του Καναδά διέκοψαν βίαια τις πρόβες της παράστασης, υποστηρίζοντας ότι ο σκηνοθέτης δεν συμβουλεύτηκε την κοινότητά τους.
Η πρεμιέρα έγινε τελικά πριν λίγους μήνες, τον Δεκέμβριο του 2018 στην Καρτουσερί (Cartoucherie de Vincennes). Ο Lepage ενσωμάτωσε τη σχετική «διαμάχη» στον τελικό τίτλο της παράστασης, κάνοντας έτσι ένα εντυπωσιακό μεταθεατρικό σχόλιο πάνω στη θέση και τον ρόλο του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://greekfestival.gr/festival_events/kanata/

φωτό © Michele Laurent
#athepfestival2019 #ΘέατροTουΉλιου #ArianeMnouchkine #RobertLepage #Kanata #ΜέγαροΜουσικήςΑθηνών

__________________________________________

Théâtre du Soleil – Robert Lepage
“Kanata - Episode I - La Controverse”
Megaron – Athens Concert Hall
13 - 15 July

For the first time in the company’s 54-year history, Ariane Mnouchkine hands over the reins of the legendary Théâtre du Soleil to a guest director: the Canadian master of theatre Robert Lepage.

Drawing on the contemporary history of Canada, Lepage conjures a poetic, dark, cinematic and epic-scale universe, filled with murdered women, missing children, drug trafficking and desperate artists; an incisive meta-theatrical commentary on the difficult relationship between art and contemporary society.

More information at http://greekfestival.gr/festival_events/kanata/?lang=en

photo by © Michele Laurent
#athepfestival2019 #ThéâtreDuSoleil #ArianeMnouchkine #RobertLepage #Kanata #MegaronAthensConcertHall

https://www.facebook.com/events/346004189594392/

«Θεογονία, ένα μεγάλο γλέντι» - Σοφία Πάσχου / Patari Project


Σοφία Πάσχου – Patari Project
«Θεογονία, ένα μεγάλο γλέντι»
Εμπνευσμένο από τη Θεογονία του Ησίοδου
Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
5 - 6 Ιουλίου

Ένα φαντασμαγορικό σύμπαν, γεμάτο ερωτικές ενώσεις, γάμους, γεννήσεις, συγκρούσεις και κατορθώματα θεών και τιτάνων. Ένα φρενιτιώδες παιχνίδι αποπλάνησης και εξουσίας.

Το επικό, αφηγηματικό ποίημα του Ησίοδου, θεμελιώδες κείμενο της αρχαίας γραμματείας, που περιγράφει τη γένεση του κόσμου και τη γενεαλογία των θεών της ελληνικής μυθολογίας, διασκευάζεται από τη Σοφία Πάσχου ως γλέντι με ζωντανή μουσική, και οι οργιώδεις ρυθμοί του πλημμυρίζουν τη Μικρή Επίδαυρο.

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια στο http://greekfestival.gr/festival_events/theogonia/
#athepfestival2019 #ΣοφίαΠάσχου #PatariProject #Θεογονία #Ησίοδος #Επίδαυρος

___________________________________________

Sofia Paschou – Patari Project
“Theogony, a Great Feast”
Inspired by Hesiod’s Theogony
Little Theatre of Ancient Epidaurus
5 - 6 July

A phantasmagoria, brimming with mating songs, weddings, births, conflicts, and divine feats and accomplishments; a frantic game of seduction and power.

Hesiod’s epic, narrative poem, a foundational text of ancient Greek literature describing the origins of the world and the lineage of ancient Greek gods, is re-imagined by Sofia Paschou as a feast with live music. Theogony’s orgiastic beats will take the Little Theatre of Ancient Epidaurus by storm.

More info and tickets at http://greekfestival.gr/festival_events/theogony/?lang=en
#athepfestival #SofiaPaschou #PatariProject #Theogony #Hesiod #Epidaurus

https://www.facebook.com/events/592510321233028/

«Dialogues for Athens: From Myth to Modern City»

  Την Τρίτη, 6 Οκτωβρίου 2026, «ΤΟ ΒΗΜΑ» οργάνωσε διήμερο συνέδριο στην Αίθουσα Τελετών του Πανεπιστημίου Αθηνών με θέμα: «Dialogues for Ath...