Parklife: Madeleine Peyroux

Το Σάββατο 13 Ιουλίου, η μαγευτική φωνή της Madeleine Peyroux θα πλημμυρίσει το Ξέφωτο στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, σε μια ονειρική, ποιητική βραδιά στο φως των αστεριών.

Η ξεχωριστή διαδρομή της Peyroux στον χώρο της μουσικής είναι από τις πιο συναρπαστικές. Οκτώ άλμπουμ και 22 χρόνια από το ντεμπούτο της, Dreamland, η καλλιτέχνις συνεχίζει να χαράζει νέα σύνορα στη jazz, με ασίγαστη περιέργεια και τολμηρά ανοίγματα στους γόνιμους χώρους της σύγχρονης μουσικής.

Στη συναυλία της στο ΚΠΙΣΝ, η τραγουδοποιός θα ξεναγήσει το κοινό στην πιο πρόσφατη κυκλοφορία της, το άλμπουμ Anthem, τη «σπουδαιότερη δουλειά της μέχρι σήμερα» αλλά και θα μας ταξιδέψει πίσω, σε τραγούδια που αγαπήσαμε.

Στο Anthem, η Peyroux συνεργάζεται με τους συνθέτες/μουσικούς Patrick Warren (που έχει συνεργαστεί με τους Bonnie Raitt, J.D. Souther, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Lana Del Rey, Red Hot Chili Peppers), Brian MacLeod (που έχει συνεργαστεί με τους Sara Bareilles, Leonard Cohen, Tina Turner, Ziggy Marley) και David Baerwald (που έχει συνεργαστεί με τους Joni Mitchell, David & David, Sheryl Crow), αποτυπώνοντας μια ψύχραιμη, ποιητική και συχνά φιλοσοφική ματιά πάνω στην κατάσταση του κόσμου μας σήμερα και υφαίνοντας πολύχρωμες ιστορίες ανθρώπων που διαχειρίζονται τις δυσκολίες της ζωής.

Ελεύθερη είσοδος

*Προτείνεται οι επισκέπτες να έχουν μαζί τους εντομοαπωθητικό, ψάθα ή κάποιο ύφασμα για το έδαφος.

https://www.facebook.com/events/498223370915512/

Parklife: Μια συναυλία αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη

To Σάββατο, 20 Ιουλίου, το Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος γεμίζει με τη μουσική και τα τραγούδια του Λουκιανού Κηλαηδόνη, σε μια συναυλία-αφιέρωμα που μας γυρίζει στα καλύτερά μας χρόνια.

Στην ξεχωριστή αυτή συναυλία συμμετέχουν οι τραγουδιστές Μανώλης Μητσιάς, Δώρος Δημοσθένους, Θοδωρής Μαραντίνης, Χρήστος Παπαδόπουλος και Μαρία Κηλαηδόνη, οι ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Νάντια Κοντογιώργη και Γιασεμί Κηλαηδόνη, καθώς και οκταμελής ορχήστρα.

Θα παρουσιάσουν αγαπημένα τραγούδια του Λουκιανού Κηλαηδόνη από όλες τις δισκογραφικές δουλειές του, καθώς και τραγούδια και μουσική που έγραψε για το θέατρο, ενώ θα προβληθεί και σπάνιο υλικό από το προσωπικό του αρχείο.

Ο συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής σημάδεψε με τα τραγούδια του, αλλά και την προσωπικότητά του, τα καλύτερα χρόνια πολλών και διαφορετικών γενιών. Αγαπήθηκε από όλες τις ηλικίες, καθώς, μέσα από τα τραγούδια του, μίλησε σε όλους με ειλικρίνεια, αμεσότητα, χιούμορ, συναίσθημα και λεπτότητα.

«Ευχαριστώ από καρδιάς το ΚΠΙΣΝ για την ευκαιρία που μας δίνει να ακουστούν τα τραγούδια του Λουκιανού στο υπέροχο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος. Είμαι σίγουρη ότι αν ζούσε ο Λουκιανός θα χαιρόταν πολύ, γιατί αυτό το Πάρκο, όπως και όλο το συγκρότημα, ταίριαζε απόλυτα στην αισθητική, το γούστο και την ποιότητά του. Όταν τα τελευταία δύσκολα χρόνια της ζωής του νοσηλευόταν απέναντι από το ΚΠΙΣΝ, το οποίο τότε χτιζόταν, πολλές φορές κοίταζα έξω από το παράθυρο του δωματίου το οικοδόμημα και του έλεγα: Λουκιανέ, αυτός θα είναι ένας υπέροχος χώρος. Όταν γίνεις καλά, θα κάνουμε εκεί μια συναυλία.

Λουκιανέ, η συναυλία που σου υποσχέθηκα θα γίνει».

Άννα Βαγενά, σύντροφος του Λουκιανού Κηλαηδόνη

Ελεύθερη είσοδος

*Προτείνεται οι επισκέπτες να έχουν μαζί τους εντομοαπωθητικό, ψάθα ή κάποιο ύφασμα για το έδαφος

https://www.facebook.com/events/1379989755475779/

Βασίλης Ασημακόπουλος - Ειρήνη Κώνστα | «Προμηθέας Δεσμώτης» του Π. Καρούσου στο Θέατρο Άλσους Βεΐκου | Σάββατο 20 Ιουλίου 2019

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΗΜΟΥ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ

Φεστιβάλ Δήμου Γαλατσίου 2019

«ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Κώνστα

Μουσική: Παναγιώτης Καρούσος

Ανοιχτό θέατρο Άλσους Βεΐκου

Σάββατο 20 Ιουλίου 2019 | Ώρα 21:00 μ.μ.

Προμηθέας: Βασίλης Ασημακόπουλος, μπάσος

Ιώ: Ειρήνη Κώνστα, σοπράνο

Βία/Αθηνά, Κατερίνα Μποτώνη, μεσόφωνος

Ωκεανίδα: Μαρίζα Κιοσέογλου, σοπράνο

Παντελής Λεγάκης, πιάνο - μουσική διεύθυνση

Συμμετέχει η Δημοτική Θεατρική Σκηνή Γαλατσίου

σε σκηνοθετική επιμέλεια Δημήτρη Κωτσή

Φεστιβάλ Δήμου Γαλατσίου 2019

Είσοδος Ελεύθερη

Λυρική τραγωδία «Προμηθέας Δεσμώτης» του Π. Καρούσου

Ο Προμηθέας πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά, στο Place des Arts, και παιζόταν κατά διαστήματα στα Γαλλικά μέχρι το 2000. Το 2008 ανέβηκε στην Νέα Υόρκη και στην Ουάσινγκτον των ΗΠΑ υπό την διεύθυνση του μαέστρου Grant Gilman. Στην Ελλάδα ο Προμηθέας ανέβηκε στην Παλαιά Βουλή, στο Θέατρο Βεάκειο, στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων, στο Θέατρο της Αρχαίας Μεσσήνης, στην Αρχαία Αγορά, στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου. Το Μάρτη του 2014 η όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Ασημακόπουλο παρουσιάστηκε στο Queens’ Mamie Fay Auditorium και στον ΟΗΕ στην έδρα των Ηνωμένων Εθνών στο Μανχάταν εκπροσωπώντας την Ελλάδα στην UNESCO. Ηταν η πρώτη φορά στην ιστορία της Ελληνικής όπερας που ταξιδέψε έργο από την Ελλάδα στην Αμερική. Υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ελευθέριου Καλκάνη παρουσιάστηκε στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ και στην Αίθουσα Συναυλιών «Παρνασσός». Το 2016 παρουσιάστηκε στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι με πρωταγωνιστές τους: Βασίλης Ασημακόπουλος, Ειρήνη Κώνστα, Βανέσσα Καλκάνη, Κασσάνδρα Δημοπούλου, Φίλιππος Μοδινός, και Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη στο πιάνο, και το 2017 στην Εθνική Όπερα της Σόφιας (Sofia National Opera and Ballet).

Από το 2017 παρουσιάζεται ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα με έγκριση του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής του Υπουργείου Παιδείας (Ι.Ε.Π.) με εισαγωγικό σεμινάριο «Η προσωδία ως συνδετικός κρίκος της όπερας με την αρχαία ελληνική τραγωδία» στα σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, με τη τη διαδραστική συμμετοχή εκπαιδευτικών και μαθητών.

https://www.facebook.com/events/334745473851643/

https://www.facebook.com/Όπερα-Προμηθέας-Δεσμώτης-Prometheus-Bound-by-Aeschylus-670257219837716/

Θέατρο Σκιών: Ο Καραγκιόζης έρχεται στο ΚΠΙΣΝ

Τον Ιούλιο, ο Άθως Δανέλλης και ο Αθηναϊκός Θίασος Σκιών στήνουν τον μπερντέ τους στα Πανοραμικά Σκαλιά, και ζωντανεύουν σπάνια έργα από το ρεπερτόριο του ελληνικού Καραγκιόζη, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να ακολουθήσουν τον αγαπημένο λαϊκό ήρωα στις περιπέτειές του και να γελάσουν με την καρδιά τους.

Δευτέρα 15/07: Ο Καραγκιόζης στο Γκιουλμπαξέ

Ο Πασάς αναθέτει στον Χατζηαβάτη και τον Καραγκιόζη τη λειτουργία του παλιού εξοχικού κέντρου «Γκιουλμπαξέ». Τα εγκαίνια πλησιάζουν και όλα πηγαίνουν καλά μέχρι τη στιγμή που ο Καραγκιόζης ανακαλύπτει την... κουζίνα.

Μια λαογραφική μουσική κωμωδία με ρίζες στο παλαιό οθωμανικό θέατρο του είδους.

--

Δευτέρα 22/07: Οι Τρεις Προσκυνητές

Δυο προσκυνητές, φορτωμένοι θησαυρούς, περνούν από την πόλη με προορισμό τον τάφο του Προφήτη. Κατόπιν διαταγής, οι δρόμοι αδειάζουν και οι παραβάτες συλλαμβάνονται. Ο Καραγκιόζης δεν αργεί να εκτιμήσει την κατάσταση και να κινηθεί ανάλογα.

Μια από τις παλαιότερες κωμωδίες στο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών.

--

Δευτέρα 29/07: Ο Καπετάν Τρομάρας

Ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης βρίσκονται μπλεγμένοι σε μια πολύ περίεργη υπόθεση, με πρωταγωνιστές έναν πλούσιο άρχοντα της περιοχής, τον Πασά των Σαλώνων, έναν ηγούμενο και τον θρυλικό Καπετάν Τρομάρα.

Ένα έργο του «ληστρικού» ρεπερτορίου της δεκαετίας 1910. Από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του είδους, παρέμεινε ξεχασμένο για περίπου εβδομήντα χρόνια έως το 2016.

Ελεύθερη είσοδος
ΠΑΝΟΡΑΜΙΚΑ ΣΚΑΛΙΑ

--

Σχεδιασμός – Υλοποίηση: Άθως Δανέλλης, Αθηναϊκός Θίασος Σκιών

Ο Άθως Δανέλλης, από τους ελάχιστους εναπομείναντες καραγκιοζοπαίκτες, γνώρισε και αγάπησε τον Καραγκιόζη δίπλα σε παλιούς δασκάλους της Τέχνης παίζοντας και μελετώντας το Θέατρο Σκιών. Το 1998 ίδρυσε το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών με σκοπό την αποκατάσταση και αξιοποίηση των θεατρικών κειμένων και ιστορικών στοιχείων του ελληνικού Καραγκιόζη. Με τον ‘‘Αθηναϊκό Θίασο Σκιών’’ του, έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από το 1989 διατηρεί μόνιμες σκηνές, όπου παρουσιάζει σπάνια έργα από το ξεχασμένο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών καθώς και δικές του πρωτότυπες δημιουργίες. Διδάσκει το μάθημα του Θεάτρου Σκιών στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

https://www.facebook.com/events/449274308970038/

Cirko Cachivache: Βαδίζοντας στην ουρά του τίγρη

Ακροβάτες, μουσικοί, ζογκλέρ, παλιάτσοι και ηθοποιοί μεταμορφώνουν τον Θόλο, την ολοκαίνουργια εγκατάσταση που εγκαινιάστηκε κατά τη διάρκεια του Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στον Λαβύρινθο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) σ’ ένα φαντασμαγορικό τσίρκο που συναρπάζει το κοινό όλων των ηλικιών.

Ο Θόλος υποδέχεται από τις 16 Ιουλίου και για λίγες μόνο παραστάσεις το Cirko Cachivache. Ζωντανή μουσική, τραγούδι, χορός, πρόζα, αλλά και στοιχεία από κινέζικες πολεμικές τέχνες, συνδυάζονται αρμονικά με την τέχνη του νέου τσίρκου, δημιουργώντας ένα θεαματικό αποτέλεσμα που θα μαγνητίσει παιδιά και ενήλικες.

Το Cirko Cachivache είναι μια ομάδα καλλιτεχνών του τσίρκου, του θεάτρου και της μουσικής που ιδρύθηκε το 2010, με τις ρίζες του στο νέο τσίρκο και το θέατρο του δρόμου. Το «νέο τσίρκο» (New Circus, Nouveau Cirque) συνδυάζει την παραδοσιακή μορφή του τσίρκου με νέες αισθητικές επιρροές, οι οποίες έχουν ανανεώσει το ενδιαφέρον του κοινού. Το Cirko Cachivache έχει υιοθετήσει τα σημαντικότερα συστατικά του New Circus: ακροβατικά νούμερα, θεατρική πρόζα, ζογκλέρ, εναέρια ακροβατικά, κωμική αλλά και δραματική δράση, ζωντανή μουσική κ.λπ. Χαρακτηριστικό της ομάδας είναι ότι όλα τα μέλη της μπορούν να κάνουν τα πάντα, να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να παίξουν μουσική, να κάνουν ακροβατικά και ζογκλερικά.

Το Cirko Cachivache έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό, σε ανοικτά και κλειστά θέατρα, φεστιβάλ, πλατείες και πάρκα, δίνοντας παραστάσεις που αγαπηθήκαν από το κοινό με αποκορύφωμα την παράσταση Το Όνειρο της Μόλυ (θέατρο Παλλάς – σεζόν 2016/17), που παρακολούθησαν πάνω από 40.000 θεατές.

Ο Θόλος κατασκευάστηκε χάρη σε νέα δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) στο πλαίσιο της συνεχούς υποστήριξής του προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το ΙΣΝ, εκτός του ότι δημιούργησε με μέριμνα και δωρεά του το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, συνεχίζει να υποστηρίζει τον οργανισμό ΚΠΙΣΝ Α.Ε. τόσο ως προς τη διοργάνωση πληθώρας δράσεων, όσο και ως προς την, επιπλέον του αρχικού σχεδιασμού, δημιουργία υποδομών, όπως η συγκεκριμένη εγκατάσταση, καθώς και η πρόσφατη εγκατάσταση σιντριβανιών στο Κανάλι, εμπλουτίζοντας έτσι ακόμα περισσότερο την εμπειρία των επισκεπτών. Ο Θόλος δημιουργήθηκε με σκοπό να λειτουργεί περιοδικά μέσα στον χρόνο, παρουσιάζοντας παραγωγές και θεάματα, μέσα σε ένα εντυπωσιακό και διαφορετικό σκηνικό και προσφέροντας έναν στεγασμένο χώρο στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, χειμώνα – καλοκαίρι.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Στο βασίλειο του KIΝ επικρατεί ειρήνη. Εκεί, ο ενάρετος βασιλιάς και η σοφή βασίλισσα κυβερνούν αρμονικά, σέβονται τη φύση και φροντίζουν το λαό τους. Η λίμνη, που χαρίζει ζωή σε όλο το βασίλειο προσφέροντας το νερό της σε ανθρώπους, ζώα και καλλιέργειες, λατρεύεται σαν θεότητα. Όταν ο κακός αδερφός του βασιλιά, για να του κλέψει τον θρόνο, ξεραίνει τη λίμνη και φέρνει ανομβρία, όλα μοιάζουν χαμένα για το βασίλειο. Μια νεαρή ηρωίδα, που γεννιέται με μαγικό τρόπο μέσα από μια κερασιά, φαίνεται να είναι αποφασισμένη να φέρει πάλι τη βροχή. Παρ’ όλα αυτά, την κρίσιμη στιγμή δειλιάζει… Θα καταφέρει, τελικά, να ξεπεράσει τους φόβους της και να σώσει το βασίλειο;

Με έντονο το μυθολογικό στοιχείο, η πλοκή του έργου Βαδίζοντας στην ουρά του τίγρη επιχειρεί να ενδυναμώσει τη σχέση του θεατή με τη φύση, θέλοντας να μεταδώσει ένα οικολογικό μήνυμα.

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθεσία - δραματουργία: Manuk Καρυωτάκης
Μουσική: Cirko Cachivache, Μιχάλης Στεφανίδης
Σκηνογραφία: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Κίνηση: Cirko Cachivache, Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Συμμετέχουν:

Φώτης Αθανασίου: τρομπόνι, τραγούδι, ηθοποιός
Manuk Καρυωτάκης: τραγούδι, ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Βαγγέλης Κρητικός: ζογκλερικά,κρουστά, ηθοποιός
Suzana Lavea: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Θανάσης Μάκος: νταούλι, καβάλ, ηθοποιός
Σπύρος Μάστορας: ηλ. μπάσο, τρομπόνι, ζογκλερικά, ηθοποιό
Αγγελική Μερεντίτη: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Γιώργος Παπαδόπουλος: ζογκλερικά, ακροβατικά, ηθοποιός
Alvaro Ramirez: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Μιχάλης Στεφανίδης: κιθάρα, τρομπέτα, ηλ. πιάνο, ηθοποιός
Αντωνία Σωτηροπούλου: ακροβατικά, ηθοποιός
Πολυχρόνης Τόμπορης: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Χρύσα Τραϊκοπούλου: ακροβατικά, ηθοποιός

Για παιδιά από 5 ετών και πάνω
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή από 9/7: snfcc.org/cachivache

• Τρίτη, 16 Ιουλίου 2019 στις 9 μ.μ. – 10:30 μ.μ.

• pin	Stavros Niarchos Foundation Cultural Center Λεωφ. Συγγρού 364, 17674 Καλλιθέα Αττικής

https://www.facebook.com/events/712348179220924/

Absentia | Compagnie Warren

Dance Days Chania 2019

ABSENTIA: Ο τίτλος έχει βασιστεί στη λατινική έκφραση in absentia που σημαίνει «Ελλείψει του ενδιαφερόμενου». Η επίδραση του σώματος σε έναν άδειο χώρο θα είναι πάντα ένα μυστήριο για μένα. Πράγματι είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι συνέπειες των πράξεων ή των ενεργειών μας, μόλις αυτές έχουν επιτευχθεί.

Στην παρουσίαση, θα ήθελα να βρω τα μονοπάτια και τα ίχνη που έχουν απομείνει ανάμεσα στο σώμα και τις κινήσεις του. Εν συντομία, το αποτύπωμα που έμεινε στον χώρο. Εκτός από αυτήν την αντίληψη του εξωτερικού κόσμου, θα ήθελα να εκφράσω επίσης την ένταση που υπάρχει στον εσωτερικό κόσμο, όπου ανάμεσα στο κέλυφος του σώματος μας, ως κρατούμενος, έχει την επιθυμία να ξεφύγει, παρά τα μυστικά και τα μυστήρια που τον διέπουν.

Η Absentia αποκαλύπτει τα αποτυπώματα ενός σώματος στον χώρο. Όπως κινείται, οι πολυμορφικές παραλλαγές αμφισβητούν το μυστήριο. Αυτό το κομμάτι είναι το αποτέλεσμα της περιέργειας να εξερευνηθούν οι τροχιές των φυσικών κινήσεων και των μεταγραφών τους στον χώρο. H Absentia ψάχνει να βρει ένα φως στον χώρο ανάμεσα στο που βρίσκεται τώρα το σώμα και που βρισκόταν, πως το σώμα εισέρχεται στον χώρο, και τι ίχνη μένουν στον χώρο, όταν το σώμα αποσύρεται από αυτόν.

Χορογραφία: Liam Warren
Μουσική: Jean-Philippe Barrios aka lacrymoboy
Φωτισμοί: Julien Guéret + Liam Warren
Συμπαραγωγή: Pavillon Noir, Centre Chorégraphique National

Compagnie Warren
liamwarrren.net

ABSENTIA: The name is taken from the Latin expression In Absentia meaning “in the absence of the person concerned”. The effect of a body in an empty space will always be a mystery to me. Indeed, it is difficult to pinpoint the consequences of our actions or activities once accomplished.

In this presentation, I would like to try to find the paths and traces left between the body and its movements. In short, the imprint left in space. Beyond this perception of the outside world, I would also like to express myself on the tension that exists from the inside – that trapped inside the shell of our body desires to escape, despite its inhabited secrets and mysteries.

Absentia reveals the imprint of a body in space. As the body moves, its polymorphic variations question the mystery. This piece is the result of the curiosity to explore the trajectories of physical movements and their transcriptions in space. Absentia seeks to bring a light into the space between where the body is now and where it was, how the body itself comes into space, and what traces are left in that space when the body withdraws itself from that same space.

Choreography: Liam Warren
Music: Jean-Philippe Barrios aka lacrymoboy
Lighting: Julien Guéret + Liam Warren
Coproduction: Pavillon Noir, Centre Chorégraphique National

• clock

  Tuesday, 16 July 2019 from 22:10-22:40

• pin	Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων Νικηφόρου Φωκά 5, Χανιά, 73132 Chaniá, Greece

https://www.facebook.com/events/420284018819191/

Markella Manoliadi | Natural flow of movement

15.07 - 17.07 | 16:00 - 18:00
Dance Days Chania

Το ασκησιολόγιο χωρίζεται σε ασκήσεις δαπέδου και ασκήσεις σε όρθια θέση.

Οι ασκήσεις δαπέδου εξετάζουν την κύλιση, την ολίσθηση και την πτώση, ενώ οι ασκήσεις σε όρθια θέση περιλαμβάνουν στοιχεία συστροφής της σπονδυλικής στήλης και συντονισμού των άκρων.

Μέσα από μια σειρά οργανικών ασκήσεων ροής ζεσταίνουμε το σώμα ώστε να επιτύχουμε το μέγιστο δυνατό εύρος σωματικής κινητικότητας, με το ρυθμό να επιταχύνεται προς το τέλος του μαθήματος.

The practice is divided to floor work and standing up sessions.

Floor work explores rolling, sliding, falling while standing up sessions includes elements of spine torsion and limp coordination.

Through a series of organic flowing exercises we warm up the body in order to achieve full range of physicality which tend to reach accelerated paces at the end of the class.

info: dd.ch.workshops@gmail.com
http://dancedays.gr/2016/workshops-2019/

Alekram Master

https://www.facebook.com/events/2125815634374978/