Τα μαθήματα απευθύνονται σ’ όσους επιθυμούν να εργαστούν ως φωτιστές στο Θέατρο, σε σκηνικούς καλλιτέχνες εν γένει, αλλά και σ' όσους θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη του φωτισμού και τις εφαρμογές του στη θεατρική πράξη.
Το σεμινάριο διαρθρώνεται σε 8 διαδραστικά τρίωρα μαθήματα, συνδυάζοντας τη θεωρία με την πρακτική εφαρμογή: Σημειολογική ανάλυση του φωτός, θεωρητική & τεχνική κατάρτιση και τέλος ρεαλιστική 3D προσομοίωση τεχνικής πρόβας, όπου ο μαθητής θα σχεδιάζει τον φωτισμό δίνοντας οδηγίες με τον ίδιο τρόπο που ένας φωτιστής κατευθύνει τους τεχνικούς στο θέατρο.
Το σεμινάριο παραδίδεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας Zoom. Δίνονται αναλυτικές σημειώσεις και βιβλιογραφία για κάθε μάθημα.
________
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ
1. Θεωρία & ιστορία του φωτισμού
2. Φωτιστικά σώματα του θεάτρου
3. Γωνίες, κατεύθυνση του φωτός
4. Χρώμα (θεωρία, σημειολογία, σύνθεση)
5. Σχήμα και γεωμετρία (gobo, μαχαίρια, σκίαστρα)
6. Η πλοκή κι οι σχέσεις των προσώπων ως πυρήνας του σχεδιασμού (δραματουργική ανάλυση και έρευνα)
7. Μελέτη έργων ζωγραφικής
8. Φωτοδιαπερατά, αντανακλαστικά κι ημιδιάφανα υλικά
9. Ιδιότητες της σκιάς
10. Εισαγωγή στις ρομποτικές κεφαλές και τη χρήση τους στο θέατρο
11. Ειδικές συσκευές (black light, μηχανές καπνού κα.)
12. Πλάνο φωτισμού με μολύβι & ψηφιακά. Εισαγωγή σε προγράμματα CAD και άλλες χρήσιμες εφαρμογές
13. Τρισδιάστατη ψηφιακή απεικόνιση
14. Γνωριμία με κονσόλες και λογισμικά φωτισμού
15. Ηλεκτρολογικά θέματα που πρέπει να γνωρίζει ο φωτιστής
________
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου