Κυριακή 6 Μαρτίου 2022

Dimitris Tzamouranis / The wing beat of a butterfly / 17 March - 9 April 2022

 

{for English scroll down}

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΖΑΜΟΥΡΑΝΗΣ
The wing beat of a butterfly
Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαρτίου 2022, 5-9μμ
Διάρκεια: 17 Μαρτίου – 9 Απριλίου 2022

Η γκαλερί Σκουφά ξεκινάει μία νέα συνεργασία με τον διεθνή Έλληνα εικαστικό Δημήτρη Τζαμουράνη, παρουσιάζοντας την ατομική του έκθεση με τίτλο «The wing beat of a butterfly», από τις 17 Μαρτίου μέχρι τις 9 Απριλίου 2022. Η έκθεση περιλαμβάνει 17 ελαιογραφίες σε καμβά, ξύλο και χαλκό, τα περισσότερα έργα δουλεμένα την τελευταία διετία.

Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρεται στο αποκαλούμενο «φαινόμενο της πεταλούδας», μία ποιητική μεταφορά στη θεωρία του χάους, ένα φαινόμενο μη γραμμικής δυναμικής το οποίο εκδηλώνεται στο γεγονός ότι δεν είναι προβλέψιμο πόσο αυθαίρετα μικρές αλλαγές στις αρχικές συνθήκες ενός συστήματος θα επηρεάσουν την ανάπτυξη του, μακροπρόθεσμα. Εμπνευστής αυτού του φαινομένου ήταν ο μετεωρολόγος Edward N. Lorenz, ο οποίος για να περιγράψει τις απρόβλεπτες μεταβολές του καιρού αναρωτήθηκε εάν «Μπορεί το χτύπημα των φτερών μιας πεταλούδας στη Βραζιλία να προκαλέσει ανεμοστρόβιλο στο Τέξας;»
Ενόψει της προοδευτικής κοινωνίας μας, έχουμε την εντύπωση ότι η ανθρωπότητα είναι σε θέση να ελέγξει και να κατευθύνει όλες τις διαδικασίες ζωής με τεχνικά μέσα. Σε περιόδους κρίσης όπως η σημερινή, πρέπει να μάθουμε ότι μας κυριαρχούν χαοτικά συστήματα πέρα από τον έλεγχό μας. Αυτή η συνειδητοποίηση, η οποία στην πραγματικότητα δεν είναι νέα, καθώς και η σχετική απώλεια ασφάλειας μας ρίχνει σε παραλυτικές, μερικές φορές ψυχωτικές καταστάσεις.
Συχνά αναζητούμε θεραπεία και παρηγοριά από αυτές τις συνθήκες, αν μη τι άλλο στη φύση, όσο πιο ανέγγιχτη, τόσο πιο αποτελεσματική. Εκεί αναγνωρίζουμε το ανεξέλεγκτο χάος ως μια ανώτερη, θεϊκή τάξη, απελευθερωμένοι από το βάρος του άνισου αγώνα.
Τα ζωγραφικά έργα του Δημήτρη Τζαμουράνη, κινούμενα μεταξύ λυρικού φωτορεαλισμού και χρωματικού εξπρεσιονισμού, έχουν σαν αφετηρία θεατρικές σκηνές που στήνει στο στούντιο του, υπό την μορφή workshop και πρωταγωνιστές του είναι πρόσωπα από το οικείο περιβάλλον του.
Οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες αναλαμβάνουν ρόλους, συχνά δανεισμένους από την ουμανιστική εικονογραφία, όπως του Andrea Mantegna και του Diego Velazquez.
Με αυτή την στρατηγική ο καλλιτέχνης μετουσιώνει ηθικές και πολιτισμικές αξίες του παρελθόντος που έχουν αποτυπωθεί στη συλλογική μας συνείδηση, στο σύγχρονο πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο. Όμως η ζωγραφική του Δημήτρη Τζαμουράνη δεν αναπαριστά μέσα από την κλασική της δομή, την φερόμενη σύγχρονη «χρυσή εποχή» μιας κοινωνίας με μοναχικούς και συχνά καταθλιπτικούς νάρκισσους.
Μαρτυρεί μάλλον την απελπισμένη στάση της ζωγραφικής απέναντι στην απώλεια αυτών των αξιών.

*
Σύντομο βιογραφικό
O Δημήτρης Τζαμουράνης γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1967. Σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και συνέχισε τις σπουδές του σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο Universitat der Kunste (UdK) στο Βερολίνο. Το 1995 έλαβε το βραβείο Σπυρόπουλου. Από το 1990 έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία ανά την Ευρώπη (Ελλάδα, Γερμανία, Ελβετία, Ισπανία, Πολωνία, Τσεχία,). Το 2013 πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Φρυσίρα στην Αθήνα. Έχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων, σε μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις και πολιτιστικούς οργανισμούς. Το 2017 συμμετείχε στην documenta 14 στο Κάσελ της Γερμανίας. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
*****************************************
ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ, Σκουφά 4, Κολωνάκι, 10673
Τ.: 210 3603541 & 210 3643025
Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Τετ: 10:00-16:00, Τρ & Πεμ: 10:00-21:00, Παρ: 10:00-20:00, Σαβ: 10:30-16:00
Ε-mail: info@skoufagallery.gr
website: www.skoufagallery.gr

ENG //

DIMITRIS TZAMOURANIS
The wing beat of a butterfly
Opening: Thursday 17 March 2022, 5-9pm
Duration: 17 March – 9 April 2022

Skoufa gallery is pleased to present Dimitris Tzamouranis’ solo exhibition, titled “The wing beat of a butterfly”. The opening reception will be on the 17th of March and the exhibition will run until the 9th of April 2022.
The title of the exhibition refers to the so called “butterfly effect” in chaos theory where an action is a phenomenon of a non-linear dynamic that may cause unpredictable long-term changes at the initial conditions of a system. The term was first used by the meteorologist Edward N. Lorenz, who, in order to describe the unpredictability of natural phenomena, speculated if “The wing beat of a butterfly in Brazil can cause a tornado in Texas?”
In our progressive society, we tend to believe that humanity is capable of controlling all aspects of life with technical media. In periods of crises, like the one that we currently live in, we have to accept that chaotic systems prevail beyond any human control. This realization - which is not particularly new, as well as the knowledge that we can lose our sense of safety, throw us in paralytic and sometimes psychotic situations.
In order to escape from such difficult conditions, we frequently seek solace and therapy in nature which becomes our shelter. The more untouched and purer it is, the more comfort we gain from it. It is within nature that we acknowledge the superiority of the ‘uncontrollable chaos’ and liberated from the burden of trying to struggle against it, we regard it as divine order.
Most of Dimitris Tzamouranis’ paintings are in a large-scale format. They start as theatrical scenes that the artist sets up at his workshop. The participants of these scenes undertake roles that Tzamouranis borrows from Mantegna’s or Velasquez’s iconography. As a result, the artist succeeds in transmuting moral and cultural values which are inscribed in our collective memory from the past to a contemporary political and cultural context. Tzamouranis’ painting does not use this classical structure to depict the contemporary ‘golden era’ of a society of lonely, depressing narcissists. His painting reveal rather a desperation for the loss of these values.
*
Short bio
Dimitris Tzamouranis was born in Kalamata, in 1967. He studied painting at the School of Fine Arts at the Aristotle University in Thessaloniki and continued with post-graduate studies at the Universitat der Kunste (UdK) in Berlin. In 1995, he received an award from the Spyropoulos Foundation in Athens. Since 1990, he had over 20 solo exhibitions at various galleries and museums around Europe (Greece, Germany, Switzerland, Spain, Poland, and the Czech Republic). In 2013, Frissiras Museum in Athens organized a retrospective exhibition for Dimitris Tzamouranis. He has participated in many group exhibitions at important international art and cultural institutions. In 2017 he exhibited at Documenta 14 in Kassel, Germany. His paintings can be found in major art collections both in Greece and abroad. He lives and works in Berlin.

*******************************************
Skoufa Gallery,
4 Skoufa Str.,
Kolonaki Athens, 10673
Tel. +30 210-3643025,
+30 210-3603541
Opening Hours:
Mon, Wed: 11:00 -15:30,
Tues&Thurs: 10:00-21:00,
Fri:10:00-20:00, Sat: 10:30-15:30
email: info@skoufagallery.gr
website: www.skoufagallery.gr
THURSDAY, MARCH 17, 2022 AT 5 PM

Παρασκευή 4 Μαρτίου 2022

"Η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των παραμυθιών" στο CINE IDEAL - σκην. Έλενα Μαυρίδου

 

Κοκκινοσκουφίτσα

Στο δάσος των παραμυθιών
Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου
(για παιδιά από 3 ετών και πάνω)
Ιντεάλ
Παιδική Σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου
Από 20 Φεβρουαρίου
Μέρες και Ώρες παραστάσεων:
Κάθε Κυριακή στις 15.15μμ
Τιμές Εισιτηρίων: από 9€ έως 14€
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/.../kokkinoskoufitsa-sto-dasos-ton.../

Η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των παραμυθιών, μια πρωτότυπη απόδοση του αγαπημένου παραμυθιού μικρών και μεγάλων, κάνει πρεμιέρα στην παιδική σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου στο Ιντεάλ την Κυριακή 20 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Ένας σύγχρονος, μαγικός και παραμυθένιος κόσμος έρχεται να παρασύρει όλη την οικογένεια σε ένα ταξίδι γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, που θα ανατρέψει όλα τα στερεότυπα της πασίγνωστης ιστορίας.
Η Κοκκινοσκουφίτσα διασχίζει το δάσος των παραμυθιών. Στον δρόμο της συναντά ψάρια που πετούν, έναν κυνηγό δάσκαλο του καράτε, κούκλες που φορούν μάσκες, αλλά κι έναν λύκο χορευτή! Δεν πειράζει που φοβάται. Ξέρει, ότι αν καταλάβει τον φόβο της και τον αγκαλιάσει, αυτός θα υποχωρήσει. Μαθαίνει σιγά σιγά ότι μέσα από την επαφή της με όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ακόμα και με τον “κακό” λύκο, θα προχωρήσει πιο ώριμη στον δρόμο της ενηλικίωσης. Αρκεί να πιστέψει στον εαυτό της. Άλλωστε, πόσο κακός είναι, αλήθεια, ο λύκος (που κρύβεται μέσα μας); Συνοδοιπόροι σε αυτό της το ταξίδι οι μικροί θεατές, που συμμετέχουν ενεργά σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, βοηθώντας τη μικρή ηρωίδα να αποφύγει τις κακοτοπιές και να ανακαλύψει το αληθινό νόημα της διαδρομής της. Μονάχα η ελπίδα για το μέλλον μπορεί να τη στηρίξει στις αντιξοότητες που συναντά. Και τα μικρά παιδιά είναι πάντα οι καλύτεροι πρεσβευτές της.
Μέσα σε κάθε παραμύθι ζει μια ερώτηση. Και οι ερωτήσεις που παραμένουν διαχρονικές, σηματοδοτούν και την αξία των παραμυθιών που τις έθεσαν. Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας έχει τις ρίζες της σε ευρωπαϊκά λαϊκά παραμύθια της Βόρειας και Κεντρικής Ευρώπης. Υπολογίζεται ότι συναντώνται τουλάχιστον 70 παραλλαγές της ιστορίας ανά τον κόσμο. Με αναφορές στον Σαρλ Περρώ, τους αδερφούς Γκριμ, τον ιστορικό Άντριου Λάνγκ, τον συγγραφέα Έγκμπερτ της Λιέγης, η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των παραμυθιών, σε απόδοση και σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, είναι μια παράσταση με πρωταγωνιστές τις θεατρικές μάσκες και τις μαριονέτες. Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής ενσαρκώνουν όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ενώ όλοι μαζί σαν κουκλοπαίχτες ερμηνεύουν την Κοκκινοσκουφίτσα, καθώς χειρίζονται μια μεγάλη κούκλα τύπου Bunraku. Μέσα από τη ζωντανή αφήγηση, η παράσταση έρχεται να εμπνεύσει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζοντας μια μικρογραφία της ζωής ενός ανθρώπου, βοηθώντας τα μικρά παιδιά να ξεπεράσουν τους φόβους τους αναγνωρίζοντάς τους. Ενθαρρύνοντάς τα να πορεύονται με ελπίδα και να ανακαλύπτουν διαρκώς τον εαυτό τους με πίστη και αγάπη.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Μάσκες: Έλενα Μαυρίδου
Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου σε συνεργασία με τον θίασο
Σκηνικά - Κοστούμια - props: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μαυρίδης
Κατασκευή κούκλας: Στάθης Μαρκόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ιωάννα Πιταούλη, Γιάννης Σίμος
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Έλενα Εξαδακτύλου
Φωτογραφίες- Bίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κούζα, Ιωάννα Πιταούλη
Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη
Social Media: Δανάη Γκουτκίδου
Σχεδιασμός - Γραφιστική επιμέλεια: Θωμάς Παπάζογλου

Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Βασίλης Κουλακιώτης, Γιάννης Κατσιμίχας, Γιάννης Σίμος
Διάρκεια: 60’
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2104830330
CINE ΙΝΤΕΑΛ
Μέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 15.15μμ
Τιμές Εισιτηρίων: από 9€ έως 14€

FB: Horos Theatre Company
Website: https://horostheatre.gr/

Τρίτη 1 Μαρτίου 2022

Circo για όλη την οικογένεια στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία

 

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια καταφθάνει στο Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών! Με ακροβατικά, ζογκλερικά και άφθονο γέλιο!

Από το Σάββατο 12 Μαρτίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 17:30, για 8 μόνο παραστάσεις, στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία έρχονται οι ζογκλέρ Αντώνης Πασβάντης
(DEVA) και Γιώργος Λούκας. Οι 2 Καλλιτέχνες που εντυπωσίασαν το κοινό και την κριτική επιτροπή του "Ελλάδα έχεις ταλέντο", παρουσιάζουν μια μοναδική διαδραστική, θεματική παράσταση Circo για όλη την οικογένεια. Μαζί τους η Εύα
Γαλάνη. Εντυπωσιακά ζογκλερικά, ριψοκίνδυνα εναέρια ακροβατικά με στεφάνι, πανιά, θεαματικά ξυλοπόδαρα show, magic show, το μοναδικό μονόροδο 2 μέτρων και το
πιο φαντασμαγορικό fire show σε μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε. Ένα θέαμα μοναδικό στο είδος του που θα καταπλήξει μικρούς και μεγάλους

Μητρόπολη Ν. Ιωνίας και Φιλαδελφείας - Αγία Ευδοκία η από Σαμαρειτών η Οσιομάρτυς


 Τρίτη 1 Μαρτίου

🔔 εορτάζει η Αγία Ευδοκία η από Σαμαρειτών η Οσιομάρτυς 🙏 Ἁγία τοῦ Θεοῦ, πρέσβευε ὑπὲρ ἡμῶν
🜋
Η Αγία Ευδοκία γεννήθηκε στη Ηλιούπολη της επαρχίας Λιβανησίας, της Φοινίκης, την εποχή του Τραϊανού (98 - 117 μ.Χ.). Πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής της στην αμαρτία και την ακολασία, παρασύροντας με την εκτυφλωτική της ομορφιά πολλούς άνδρες στη αμαρτωλή ζωή, ενώ συγχρόνως συγκέντρωσε πολλά χρήματα.
🜋
Η χάρη όμως του Θεού ευδόκησε, ώστε να συμβεί η θαυμαστή αλλοίωση και στην ψυχή της Ευδοκίας. Μετά από μία σοβαρή ασθένεια, εγκατέλειψε την πόλη και την αμαρτία της, για να επιστρέψει εκεί ένα χρόνο αργότερα. Επιθυμώντας όμως να παραμείνει άγνωστη, εγκαταστάθηκε στην άκρη της πόλης. Εκεί γνωρίζει κάποιον μοναχό ονόματι Γερμανό και με τις νουθεσίες του μετανοεί.
🜋
Στην συνέχεια, αφού είδε οπτασία, προσήλθε στον Επίσκοπο Θεόδοτο και βαπτίσθηκε. Η οπτασία ήταν η εξής: Παρατηρούσε Άγγελο Θεού να οδηγεί αυτήν προς τον ουρανό και άλλους Αγγέλους να τη συγχαίρουν, ενώ την ίδια στιγμή κάποιος μαύρος ούρλιαζε και έλεγε ότι αδικείται πάρα πολύ, επειδή η Ευδοκία έγινε Χριστιανή.
🜋
Από τότε αλλάζει η ζωή της, χαρίζει όλη της τη περιουσία στο φιλανθρωπικό έργο της τοπικής εκκλησίας και πηγαίνει σε κάποιο μοναστήρι, όπου ζει βίο ασκητικό ως τη στιγμή που τη άρπαξαν οι πρώην εραστές της και την οδήγησαν στο Αυριλιανό για να δικαστεί.
🜋
Η Αγία όμως με την προσευχή της, κατόρθωσε να αναστήσει το νεκρό παιδί του βασιλιά και να προσελκύσει και τον ίδιο στο Χριστιανισμό. Αργότερα οδηγήθηκε μπροστά στον ηγεμόνα Διογένη, ο οποίος την άφησε ελεύθερη, αφού η Αγία και πάλι θαυματούργησε. Τελικά αποκεφαλίσθηκε από το Βικέντιο και έλαβε το στεφάνι του μαρτυρίου.
⳩

CIRCULAR CULTURES: TOPOGRAPHIES OF WASTE


 CIRCULAR CULTURES: TOPOGRAPHIES OF WASTE

Μπορείς να σχεδιάσεις τα σκουπίδια σου; Για 4η χρονιά, το British Council Greece και η Στέγη παρουσιάζουν το Circular Cultures, ένα διήμερο πρόγραμμα με ομιλίες, συζητήσεις πάνελ, εργαστήρια και masterclasses, όπου σχεδιαστές, καλλιτέχνες, επιστήμονες και πανεπιστημιακοί θα εξετάσουν τα απόβλητα μέσα από τις τοπογραφίες των αστικών συστημάτων. Αναζητούμε την περιβαλλοντική δικαιοσύνη και βλέπουμε πώς οι πρακτικές κυκλικής οικονομίας δημιουργούν ένα άλλου είδους design, πιο πολιτικό, πιο συμπεριληπτικό και, τελικά, πιο ανθρώπινο.
Circular Cultures | 03-04.03.2022 | Online & στους χώρους της Στέγης
Μάθετε περισσότερα και κλείστε θέση στο https://www.onassis.org/el/whats-on/circular-cultures
Η γλώσσα εργασίας είναι τα αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.
//
Can you design your trash? For the 4th year, the British Council and #OnassisStegi present #CircularCultures, a two-day program comprising of keynotes, panel discussions, digital & interactive face-to-face workshops, and masterclasses, where designers, artists, scientists, and academics will be looking at waste through the topographies of urban systems. We seek environmental justice and observe how the practices of circular economy bring about another kind of design, more political, more inclusive, and, ultimately, more humane.
Circular Cultures | 03-04.03.2022 | Online & at Onassis Stegi
Find out more and book your seat at https://www.onassis.org/whats-on/circular-cultures
The working language of all sessions is English with simultaneous interpretation in Greek.
In collaboration with the British Council Greece, UK in Greece, and supported by PCAI.

"ΤΖΕΜ" ΤΗΣ ΕΛΕΙΝ ΜΕΡΦΥ ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!


 "ΤΖΕΜ" ΤΗΣ ΕΛΕΙΝ ΜΕΡΦΥ ΞΑΝΑ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!

Για 2 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αμαλία
Σάββατο 12 Μαρτίου, 21.00 και Κυριακή 13 Μαρτίου, 20.00
Πληροφορίες- κρατήσεις: 2310842509
Με τις Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα και Βασιλίνα Κατερίνη
Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…
Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ.
Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους.
Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop : «Ποιόν δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe ; ». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου : «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».
Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.
Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.

Γκαετάνο Ντονιτσέττι: Ο συνθέτης που μετέτρεψε το χάος των παρασκηνίων σε Αθάνατη Τέχνη

  Ο Γκαετάνο Ντονιτσέττι σκηνοθετούσε τις όπερες του και επέβλεπε τις παραστάσεις. Παρόλο που ο επίσημος θεσμός του «σκηνοθέτη» δεν υπήρχε...