Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2016

Ο χρησμός με το αίνιγμα που ο Όμηρος δεν κατάφερε να λύσει και τον οδήγησε στο θάνατο

Ο μεγαλύτερος επικός ποιητής των Ελλήνων πέθανε επειδή παράκουσε ένα χρησμό της Πυθίας. Σύμφωνα με τον περιηγητή Παυσανία, ο Όμηρος επισκέφτηκε το μαντείο των Δελφών για να ρωτήσει την Πυθία ποιοι ήταν οι γονείς του και η καταγωγή του.

Η Πυθία απάντησε με τον εξής χρησμό: «Πατρίδα της μητέρας σου είναι η νήσος Ίος, η οποία θα σε δεχθεί όταν πεθάνεις, αλλά φυλάξου από το αίνιγμα των νεαρών παιδιών».

Ο ποιητής όμως παράκουσε τον χρησμό και ταξίδεψε μέχρι την Ίο. Εκεί είδε μερικά μικρά παιδιά που ψάρευαν στην ακτή. Τα ρώτησε τι έπιασαν και τα παιδιά του απάντησαν:«Όσσ’ έλομεν λιπόμεσθα, όσ’ ουχ έλομεν φερόμεσθα». Δηλαδή, ότι πιάσουμε το αφήνουμε, ότι δεν πιάσουμε το φέρουμε μαζί μας.

Τα παιδιά αναφέρονταν στις ψείρες. Όσες έβρισκαν, τις σκότωναν, αλλά όσες δεν έβρισκαν, τις έφεραν στο κεφάλι τους. Ο Όμηρος δεν κατάφερε να βρει την απάντηση, αλλά θυμήθηκε την προειδοποίηση της Πυθίας. Τρομοκρατήθηκε και απομακρύνθηκε γρήγορα. Ο δρόμος ήταν λασπωμένος και ο ποιητής στη βιασύνη του, γλίστρησε και έπεσε. Χτύπησε το κεφάλι του και πέθανε σχεδόν ακαριαία.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Όμηρος πέθανε από τη στενοχώρια του που δεν έλυσε τον γρίφο, ενώ μία τρίτη εκδοχή λέει ότι ήταν ήδη βαριά άρρωστος και πήγε στην Ίο γιατί γνώριζε ότι θα πεθάνει.

Βέβαια ο θάνατος του μεγάλου ποιητή δεν βασίζεται σε ιστορικές μελέτες, αλλά σε μύθους και παραδόσεις που κυκλοφορούσαν από στόμα σε στόμα. Ο Παυσανίας απλώς κατέγραψε μία λαϊκή αφήγηση.

homer-600x352Οι ιστορικοί αμφισβητούν όχι μόνο το πού έζησε και πέθανε ο ποιητής, αλλά ακόμα και την ύπαρξή του. Η μυστηριώδης ζωή του Ομήρου έχει απασχολήσει πολλούς ερευνητές ανά τους αιώνες.

Αρχικά υπολόγιζαν ότι έζησε την εποχή του Τρωικού πολέμου τον 12ο αιώνα π.Χ., αλλά νεότεροι μελετητές κατέληξαν ότι γεννήθηκε τον 8ο ή τον 7ο αιώνα π.Χ.

Όσο για τον τόπο καταγωγής του, επικρατεί χάος. Σχεδόν κάθε περιοχή της Ελλάδας έχει συνδεθεί με τη γέννηση του ποιητή, από την Αθήνα και την Ιθάκη μέχρι τις Κυκλάδες, τη Χίο και την Κύπρο.

IOS_OMHROS_TAFOS-533x400Ίος – Τάφος του Ομήρου

Οι περισσότεροι μελετητές όμως συμφωνούν ότι η Ίος ήταν το μέρος όπου πέθανε. Εκεί θεωρείται ότι βρίσκεται και ο τάφος του, στα βόρεια του νησιού.

olympia.gr

http://olympia.gr/2016/02/25/ο-χρησμός-με-το-αίνιγμα-που-ο-όμηρος-δεν/

Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016

Πιάνο master class με την Θεώνη Παπαδημητρακοπούλου

Σεμινάριο - master class πιάνου με την μουσικοπαιδαγωγό, καθηγήτρια & σολίστ πιάνου Θεώνη Παπαδημητρακοπούλου. Απευθύνεται σε μαθητές όλων των επιπέδων (από αρχάριους έως απόφοιτους).

sb2

Συμπληρώστε την φόρμα συμμετοχής που θα βρείτε παρακάτω και στείλτε την, μαζί με την απόδειξη πληρωμής (προεξόφληση) στο info@an-art.com έως 5 μέρες πριν την ημερομηνία του master class. Όλες οι συμμετοχές για να είναι έγκυρες, θα πρέπει να προεξοφληθούν μέσω τραπέζης, στον λογαριασμό: EUROBANK GREECE, (DIMITRIS ANOUSIS) ΙΒΑΝ: GR3402603280000950101210083 (Στην αιτιολογία, αναφέρετε ονοματεπώνυμο και λόγο κατάθεσης).
Οι ενεργοί συμμετέχοντες θα λάβουν βεβαίωση συμμετοχής.
Για ανήλικους, δωρεάν είσοδος σε έναν συνοδό τους.
Ημερομηνίες: ΚΥΡ 20/12/2015 & ΚΥΡ 20/3/2016   /   Ώρες: 11:00 - 15:00
Κόστος: Ενεργοί συμμετέχοντες €50,00/ώρα - Ακροατές €25,00
POSTER ΦΟΡΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ (WORD / PDF) FACEBOOK
AN ART ARTISTRY - Χώρος Τεχνών & Πολιτισμού
Μονής Αστερίου Τσαγκάρη 4, Αθήνα (Πλάκα) 10558
E-mail: info@an-art.com / Τηλ.: 210 3220082 (ΔΕΥ-ΠΑΡ, 14:00-17:00)

"Ο μουσικός - καλλιτέχνης - δημιουργός στον 21ο αιώνα"

 Ποιές είναι οι σύγχρονες απαιτήσεις από έναν καλλιτέχνη/μουσικό; Τί πρέπει να γνωρίζει, εκτός του εξιδεικευμένου αντικειμένου του; Πώς συνδυάζονται οι ιδιότητες του ερμηνευτή, του συνθέτη και του manager, που πλέον τείνουν να είναι απαραίτητες ταυτόχρονα;
          Μια σειρά 6 σεμιναρίων που εστιάζουν στις σύγχρονες απαιτήσεις και ανάγκες του “Μουσικού, καλλιτέχνη και δημιουργού", στα οποία θα παρουσιαστούν, θα αναλυθούν και θα εξεταστούν τα απαραίτητα γνωστικά εργαλεία που συνθέτουν το προφίλ του σημερινού ολοκληρωμένου “μουσικού”: - τα βασικά συστήματα μουσικής ανάλυσης, - η σπουδαιότητα και η πολύτιμη βοήθεια που παρέχουν τα θεωρητικά εργαλεία, - οι μέθοδοι και ο μηχανισμός με τον οποίο δουλεύει η μουσική μνήμη, - τα προβλήματα/παθήσεις και το σκηνικό άγχος των μουσικών και η αντιμετώπισή τους, - μια ιδιαίτερη ψυχομετρική & ιστορική προσέγγιση του ταλέντου και της μουσικής Τέχνης ξεκινώντας από την Αισθητική- οι αρχές του καλλιτεχνικού management, τα μέσα & οι τρόποι διαχείρισης και επαγγελματικής οργάνωσης - προώθησης του εαυτού μας.
 Εισηγητές - καθηγητές:
Θεώνη Παπαδημητρακοπούλου
(Στα θέματα: Άγχος - μνήμη - μυοσκ. προβλήματα)Πιανίστα, καθηγήτρια πιάνου & θεωρητικών, μουσικοπαιδαγωγός,
υπεύθυνη προγραμματισμού ΑΝ ART ARTISTRY.

Δημήτρης Ανούσης
(Στα θέματα: Ανάλυση - τέχνη & ταλέντο - management)Πιανίστας, συνθέτης, ενορχηστρωτής, καθηγητής πιάνου & ανώτερων θεωρητικών,
παραγωγός καλλιτεχνικών events, διευθυντής AN ART ARTISTRY.

Θέματα:

agxos icon
 "Σκηνικό άγχος & τρόποι αντιμετώπισης"
          Το άγχος επηρεάζει όλους σχεδόν τους ανθρώπους σε διάφορες στιγμές της ζωής τους, είτε όταν πρόκειται να πάρουν μια πολύ σημαντική απόφαση, είτε λόγω του επαγγέλματός τους. Όταν ένας μουσικός παίζει μουσική σε κοινό, εκθέτει το όποιο ταλέντο του στη λεπτομερή -πολλές φορές- κρίση του κοινού. Μαζί όμως με την ευχαρίστηση που νιώθει ο μουσικός όταν παίζει έρχεται και... Παραδείγματα μουσικών με καταστρεπτικό άγχος, πάρα πολλά... Γίνεται να το αντιμετωπίσουμε; Αν ναι, πώς;Kυρ. 25/10/2015 & Κυρ. 10/4/2016 (επανάληψη) 

 analysi icon
"Εισαγωγή στην Μουσική Ανάλυση."
           Θα αναφερθούμε στα κυριότερα είδη μουσικής ανάλυσης και θα δείξουμε με παραδείγματα την κλασική μορφολογική ανάλυση πολυφωνικών και ομοφωνικών έργων, την Σενκεριανή ανάλυση και τις τεχνικές της, την μικροδομή & μακροδομή της μουσικής φόρμας, την λειτουργική αρμονία στη δομή ενός μουσικού έργου.Σαβ. 31/10/2015 & Κυρ. 7/2/2016 (επανάληψη)

mnimi icon
"Απομνημόνευση μουσικού κειμένου." 
          Ο Liszt 14 χρονών έπαιζε από μνήμης όλα τα πρελούδια και φούγκες του Bach και μάλιστα σε διαφορετικές τονικότητες. Αποτελούσε μια ιδιαίτερη εξαίρεση ή μήπως μπορεί να επιτευχθεί μια τέτοια μνήμη με σωστή μέθοδο και πολλή δουλειά; Θα αναλύσουμε, θα παρουσιάσουμε και θα συζητήσουμε το πολύπλευρο θέμα της απομνημόνευσης μουσικού κειμένου, που αφορά όλους τους μουσικούς, ανεξαρτήτως μουσικού οργάνου.
Κυρ. 15/11/2015 & Κυρ. 28/2/2016 (επανάληψη)

texnh icon
"Τέχνη & ταλέντο, μια ιστορική & ψυχομετρική προσέγγιση, με έμφαση στη μουσική."
        Ξεκινώντας από βασικές έννοιες της Αισθητικής, θα αναλύσουμε περί Τέχνης, περί καλλιτέχνη, περί ταλέντου και καλλιτεχνικής δημιουργίας και θα παραθέσουμε παραδείγματα από βιογραφίες καλλιτεχνών & ιστορικών προσώπων, σε μια προσπάθεια να “ψυχομετρήσουμε” τα βιογραφικά στοιχεία και το έργο τους. Τέλος, θα εξάγουμε χρήσιμα συμπεράσματα σχετικά με τα “όρια” της Τέχνης.Σαβ. 21/11/2015 & Κυρ. 27/3/2016 (επανάληψη)

management
"Επαγγελματική οργάνωση και προώθηση νέων καλλιτεχνών.Εισαγωγή στο καλλιτεχνικό management."
         Τί πρέπει να ξέρετε; Τί ΔΕΝ πρέπει να κάνετε; Πώς διοργανώνεται ένα event; Επιχειρηματικότητα & τέχνη; Είναι εφικτό; Από πού ξεκινάει κανείς; Οι συμβουλές μου ...Σαβ. 5/12/2015 & Κυρ. 17/4/2016 (επανάληψη)

problems
 "Μυοσκελετικά προβλήματα & παθήσεις μουσικών, πρόληψη & αντιμετώπιση."
          Μια δακτυλογράφος κάνει περίπου 200 κινήσεις το λεπτό, ενώ ένας βιολιστής παίζοντας μια παρτίτα του J. S. Bach για σόλο βιολί, κάνει πάνω από 1.200! Ο δρόμος για τη λάμψη και τη δόξα ενός μουσικού συνήθως περνάει μέσα από προβλήματα που αφορούν το μυοσκελετικό σύστημα. Μπορούμε να τα αντιμετωπίσουμε; Πώς; Υπάρχει τρόπος πρόληψης; Αν ναι, ποιός;Κυρ. 13/12/2015 & Κυρ. 6/3/2016 (επανάληψη)

Πληροφορίες - συμμετοχή:

          Τα σεμινάρια απευθύνονται σε μαθητές, τελειόφοιτους, απόφοιτους και επαγγελματίες μουσικούς & δασκάλους όλων των μουσικών οργάνων και θεωρητικών της μουσικής, μαέστρους, μουσικολόγους, συνθέτες αλλά και σε εκπαιδευμένους ερασιτέχνες μουσικόφιλους και τον οποιονδήποτε φιλομαθή.
          Ώρες για όλα τα σεμινάρια: 11:00 - 14:00, ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ, 15:00 - 17:00 (προβλέπονται εύλογα διαλείμματα)
          Θα δοθούν σημειώσεις & βεβαιώσεις για το κάθε σεμινάριο ξεχωριστά.
         Για συμμετοχή στα σεμινάρια, συμπληρώστε την φόρμα συμμετοχής που θα βρείτε παρακάτω και στείλτε την, μαζί με την απόδειξη πληρωμής (προεξόφληση) στο info@an-art.com έως 5 μέρες πριν από κάθε σεμινάριο. Όλες οι συμμετοχές για να είναι έγκυρες, θα πρέπει να προεξοφληθούν μέσω τραπέζης, στον λογαριασμό: EUROBANK GREECE, (DIMITRIS ANOUSIS) ΙΒΑΝ: GR3402603280000950101210083 (Στην αιτιολογία, αναφέρετε ονοματεπώνυμο και λόγο κατάθεσης).
          Κόστος: €50,00 / άτομο ανά σεμινάριο, για μια φορά

ΦΟΡΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ (WORD / PDF)     POSTER

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΕΝΤΥΠΟ    FACEBOOK


AN ART ARTISTRY - Χώρος Τεχνών & Πολιτισμού
Μονής Αστερίου Τσαγκάρη 4, Αθήνα (Πλάκα) 10558
E-mail:  info@an-art.com / Τηλ.: 210 3220082 (ΔΕΥ-ΠΑΡ, 14:00-17:00)

“A pianist goes to the Opera”

  “A pianist goes to the Opera”

Pianist Dimitris Anousis presents a piano recital with rare, impressive, virtuosic transcriptions, "Grand Fantaisies de concert", made by famous composers-pianists (Hummel, Liszt, Thalberg, etc.) of the 19th century on the most well known and popular musical themes from operas by Mozart, Verdi, Bellini, Wagner, Bizet. The recital culminates with "Tannhäuser" (Wagner/Liszt), which is one of the most demanding piano transcriptions of the entire piano repertoire.

Saturday 12 March 2016, 20:30 - Entrance €12,00

POSTER      FACEBOOK    YOUTUBE

AN ART ARTISTRY - Monis Asteriou Tsagkari 4, Athens (Plaka)Tel.: 210 3220082 (Mon-Fri, 14:00-17:00)Site: www.an-art.com / E-mail: info@an-art.com

Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου 2016

Το Ελληνικό αυγό

Χαρακτηριστικό παράδειγμα το σύμβολο των ορφικών Μυστηρίων πού ήταν ένα φίδι τυλιγμένο γύρω από ένα «αυγό», που συμβόλιζε τον κόσμο που περιβάλλεται από το Δημιουργικό πνεύμα. Στο επίπεδο της μύησης και της φιλοσοφίας, συμβόλιζε τον νεόφυτο που την στιγμή της μύησης έσπαγε το κέλυφος του αβγού και ένας καινούργιος πνευματικός άνθρωπος γεννιόταν.
Η επίδραση όμως των τελετουργιών της αρχαίας Ελλάδος στην Ορθοδοξία φαίνεται ότι είναι μεγαλύτερη από όσο οι περισσότεροι γνωρίζουμε. Για παράδειγμα το αντίστοιχο Χριστιανικό Πάσχα στην Αρχαία Ελλάδα γιορτάζανε τα
Αδώνεια, κατά τα οποία γινόταν αναπαράσταση του θανάτου του Άδωνη.
Οι γυναίκες στόλιζαν το νεκρικό κρεβάτι με λουλούδια και καρπούς τραγουδούσαν μοιρολόγια. Ακολουθούσε επιτάφιος πομπή, ενώ την επομένη ημέρα ακολουθούσε η ανάσταση του Άδωνη που συμβόλιζε την καρποφορία της φύσης.
Αλλά και η μετάληψη με το «Θείο» σώμα και αίμα ήταν μέρος των τελετουργιών τόσο των Κορυβαντικών, όσο και των Ορφικών μυστηρίων. Στην μετάληψη των Ορφικών οι πιστοί, επιδίδονταν σε ωμοφαγία ταύρου και οινοποσία, που συμβόλιζε το σώμα και το αίμα του Ζαγρέα. Πίστευαν ότι με αυτόν τον τρόπο κατέρχονταν σε αυτούς η θεότητα και γέμιζε τις ψυχές τους.
Στα Κρητικά μυστήρια η προσφορά του Ζαγρέα Διόνυσου και η θυσία του Μινώταυρου – Ιερού Ταύρου Διονύσου στα Λαβυρινθικά, ήταν η θεία Δωρεά – κάθοδος της πνευματικής δύναμης, του συμβολικού ταυρείου αίματος, που αφού πέρασε από διάφορα στάδια και στα άλλαΕλληνικά Μυστήρια των ιστορικών χρόνων, όπως και στα Μιθραϊκά των Περσών κ.λ.π. πέρασε και στα Χριστιανικά στους μετέπειτα αιώνες…
strangehellas

Νίκος Σκαλκώτας – Ένας σπουδαίος Έλληνας συνθέτης

Ο σπουδαιότερος κατά πολλούς, Έλληνας συνθέτης κλασικής μουσικής, ο Νίκος Σκαλκώτας.
Πέρασαν ήδη 60 χρόνια από το θάνατο του Νίκου Σκαλκώτα (19 Σεπτεμβρίου 1949), του σπουδαιότερου, ίσως, συνθέτη –της λεγόμενης «κλασικής» μουσικής- που γέννησε ποτέ ο τόπος μας, μα μόλις τα τελευταία χρόνια έχει αρχίσει να γίνεται αντιληπτή η αξία του στη χώρα μας. Όσο ζούσε, ελάχιστοι τον είχαν εκτιμήσει –όπως ο αείμνηστος μουσικοκριτικός της Καθημερινής Μίνως Δούνιας- τόσο ελάχιστοι, όσο και η εξαίρεση που επιβεβαιώνει τον κανόνα.
Ο Νίκος Σκαλώτας γεννήθηκε στη Χαλκίδα το 1904. Σπούδασε βιολί στο Ωδείο Αθηνών από όπου αποφοίτησε το 1920 παίρνοντας χρυσό μετάλλιο και υποτροφία. Πηγαίνει στο Βερολίνο για να περαιτέρω σπουδές. Εκεί τον κερδίζει η σύνθεση, όπου μαθητεύει–μεταξύ άλλων- δίπλα στους Αρνολντ Σένμπεργκ και Κουρτ Βάιλ. Το αδιέξοδο μιας ερωτικής σχέσης, οικονομικά προβλήματα και η άνοδος του ναζισμού το 1933 τον αναγκάζουν να εγκαταλείψει τη Γερμανία.
Όταν επιστρέφει στην Αθήνα, παρά τη δεξιοτεχνία του, παίζει βιολί στο τελευταίο αναλόγιο της Κρατικής Ορχήστρας. Απομονωμένος από τον καλλιτεχνικό περίγυρο συνεχίζει να συνθέτει παρότι το έργο του παρέμενε ανερμήνευτο, είτε επειδή ήταν δυσνόητο για τα δεδομένα της Ελληνικής μουσικής ζωής, είτε επειδή είναι εξαιρετικά απαιτητικό ακόμα και για σημερινές ορχήστρες.
Οι κακουχίες και η πενία δεν άργησαν να οδηγήσουν στο τέλος. Μία ημέρα, όπως περιγράφει ο πιανίστας και μαέστρος Γιώργος Χατζηνίκος, είχε πάει στο Δημοτικό Νοσοκομείο του Δήμου Αθηναίων (εκεί που βρίσκεται σήμερα το πνευματικό κέντρο) για να εξεταστεί, καθώς έπασχε από κήλη. Περίμενε στην ουρά ώσπου το ιατρείο έκλεισε στις μία, οπότε έφυγε για να επιστρέψει την επομένη.
Δεν εκμεταλλεύτηκε ούτε την γνωριμία με τον γιατρό (από τον καιρό του Βερολίνου) για να περάσει μπροστά στην ουρά, ούτε είχε την οικονομική δυνατότητα να πάει αλλού, καθώς είχε ήδη κλείσει θέση σε κλινική για την ετοιμόγεννη γυναίκα του. Το βράδυ τον έπιασαν οι πόνοι και τύλιξε το στόμα του με πετσέτες για να μην τον ακούσει η γυναίκα του, ταραχτεί και θέσει σε κίνδυνο το αγέννητο παιδί τους. Το πρωί είχε πεθάνει. Την επομένη γεννήθηκε ο γιος του, ο οποίος έγινε αργότερα πρωταθλητής Ελλάδας στο σκάκι.
Ο Σκαλκώτας, εκτός από το ήθος του, μάς κληροδότησε τουλάχιστον 110 έργα. Σήμερα το έργο του χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης σε όλη την Ευρώπη. Η φινλανδική δισκογραφική εταιρία BIS έχει ήδη κυκλοφορήσει 16 CD με έργα του, ενώ αποτελεί αντικείμενο διδακτορικών διατριβών, όπως για παράδειγμα αυτής του John Thornley στο πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ.
Ο συνθέτης και μουσικολόγος Γιώργος Ζερβός επισημαίνει ότι ο Σκαλκώτας ξεπέρασε τη δεύτερη σχολή της Βιέννης καινοτομώντας με την ταυτόχρονη χρήση πολλών δωδεκαφθογγικών σειρών, τις οποίες μάλιστα κατάφερε να εντάξει στις μεγάλες κλασικές φόρμες. Παρατηρεί, επίσης, ότι η πολλαπλότητα των μέσων έκφρασης του Σκαλκώτα –έγραφε ταυτόχρονα σε διαφορετικά μουσικά ιδιώματα- και η ενότητα του ύφους του έργου του αποτελούν στοιχεία μοναδικά στη μουσική του 20ου αιώνα.
Στην Ελλάδα, όμως, αποτελεί διαχρονικό σημείο αναφοράς για τον επιπλέον λόγο ότι στην τραγική του μοίρα, συμπυκνώνονται στο μέγιστο βαθμό τα πάθη της μουσικής μας -κι όχι μόνο- ζωής. Ο συνθέτης Χάρης Βρόντος ασκεί εντονότατη κριτική σε όσους θεωρεί υπεύθυνους για τον παραγκωνισμό του Σκαλκώτα και του έργου του, τόσο όσο αυτός βρίσκονταν εν ζωή, όσο και μετέπειτα. Σύμφωνα με τον Βρόντο, την ευθύνη φέρουν η ανευθυνότητα των επίσημων πολιτιστικών φορέων και οι «κλίκες» των τότε κρατούντων στη μουσική ζωή του τόπου.
Ωστόσο οι συνθήκες που ευθύνονταν για την κακουχία του Σκαλκώτα είναι διαχρονικές. Έντεκα χρόνια μετά το θάνατο του, στις 6 Νοεμβρίου του 1960, έγραφε ο μουσικοκριτικός της Αυγής, Βασίλης Παπαδημητρίου:
Θα εξακολουθήσουμε να στέλνουμε στο εξωτερικό τους νέους με κρατική υποτροφία και ύστερα θα θέτουμε φραγμό στο δρόμο τους; Ας θυμηθούμε τις περιπέτειες του άμοιρου Νίκου Σκαλκώτα…
Ας μην ξεχνάμε ότι το 1960 είχε χαρακτηριστεί ως έτος (περίπου) μηδέν για την Ελληνική μουσική. Είναι η χρονιά του περίφημου Μανιφέστου που υπέγραψαν οι Μίκης Θεοδωράκης, Αργύρης Κουνάδης, Γιάννης Ξενάκης, Γιάννης Α. Παπαϊωάννου, Δημήτρης Χωραφάς και Φοίβος Ανωγειανάκης στο οποίο αναφέρονται τα ίδια σχεδόν προβλήματα που «σκότωσαν» τον Νίκο Σκαλκώτα, τα ίδια σχεδόν προβλήματα που αντιμετωπίζουμε και σήμερα. Ποια είναι η κατάσταση της μουσικής παιδείας στα σχολεία; Γιατί οι μουσικοί των ορχηστρών μας μένουν για μήνες ολόκληρους απλήρωτοι; Έχουμε άραγε κρατικά Ωδεία, εκτός από το ένα της Θεσσαλονίκης;
Έχουμε Μουσική Ακαδημία, εκτός από την προεκλογική υπόσχεση του 2007, την οποία –όπως εν τέλει «στα χαρτιά» διαμορφώθηκε- όχι μόνο οι επαγγελματίες του χώρου, αλλά ακόμα κι ο ίδιος ο Θόδωρος Αντωνίου, ο υπεύθυνος της ομάδας εργασίας για τη δημιουργία της, την απαρνήθηκε;
Τώρα, 60 χρόνια μετά τον θάνατο του, ελάχιστα έχει τιμηθεί ο Νίκος Σκαλκώτας από την πολιτεία, η οποία σχεδόν τίποτα δεν έχει κάνει για τη διάδοση του έργου του, καθώς για τη διάδοση του έργου των Ελλήνων συνθετών γενικότερα. Μήπως, όμως, ακόμα και αυτές οι «τιμές», θα ήταν σήμερα περιττές;
Ο δάσκαλος του Σκαλκώτα και επινοητής του δωδεκαφθογγισμού, ο Σένμπεργκ είχε αναφέρει σε ένα γράμμα, με αφορμή μία εκδήλωση προς τιμήν του Μπετόβεν: Μία γιορτή για τον Μπετόβεν δεν θα έπρεπε να χρησιμεύει στη δόξα εκείνων που την οργανώνουν, αλλά μονάχα στη δόξα εκείνου ο οποίος τιμάται. Γι αυτόν το λόγο πρέπει να γίνει κάτι τιμητικό κι όχι να εκτελούνται [απλώς]τα έργα του όπως συνήθως, χωρίς να κοπιάζουμε περισσότερο από ότι συνήθως… Πώς θα μπορούσε, άραγε, να τιμηθεί σήμερα ο Σκαλκώτας;
Δεν θα ήταν αρκετό ή τουλάχιστον ελάχιστο προαπαιτούμενο να εκλείψουν οι αιτίες που «σκότωσαν» την ανάδειξη, την κατανόηση και την πρόσληψη του έργου του;
Έχουμε μία Μουσική Ακαδημία που θα εκπαίδευε -στον τόπο μας- μουσικούς ικανούς να παίξουν το έργο του; Πόσα από τα αιτήματα του περίφημου μανιφέστου του 1960 έχουν πραγματοποιηθεί σήμερα; Πόσοι Έλληνες έχουν την ανάλογη παιδεία, ώστε να τον εκτιμήσουν και να τον απολαύσουν;
Έχουμε άραγε τόσο σπουδαία και απαιτητική μουσική –και καλλιτεχνική- παιδεία, ώστε να καλλιεργούμε τέτοιους ερασιτέχνες, οι οποίοι να χαίρονται τη μουσική που παίζουν οι ίδιοι και να απολαμβάνουν, ως ενεργητικοί και συνειδητοποιημένοι ακροατές, τη μουσική που δημιουργούν οι επαγγελματίες ή οι πιο ταλαντούχοι εκ των ερασιτεχνών;
Στην εποχή του ο Νίκος Σκαλκώτας παραγκωνίστηκε από τους ομότεχνούς του.
Σήμερα χαίρει απεριόριστης εκτίμησης ανάμεσά τους. Αν όμως όσον αφορά την κατανόηση και εκτίμηση του έργου του έχουμε φτάσει πλέον στο έτος ένα, μήπως όσον αφορά τη γενικότερη μουσική παιδεία βρισκόμαστε ακόμα στο έτος (περίπου) μηδέν;
Του Πάρι Κωνσταντινίδη από tvxs.gr

Κωνσταντίνος Μπρουμίδης – Ο ζωγράφος του καπιτωλίου στην Ουάσιγκτον

Ο ζωγράφος του καπιτωλίου στην Ουάσιγκτον
Την εποχή όπου όλος ο Ελληνισμός στέναζε κάτω από την καταπίεση του Οθωμανού τυράννου, κατά το 1774, τότε που το κίνημα του Ρώσου ναύαρχου Ορλώφ στο Αιγαίο είχε πνιγεί στο αίμα, οι Έλληνες σαν κυνηγημένα πουλιά προσπάθησαν να κρυφτούν από την εκδικητική μανία των τούρκων.
Ανάμεσα στους Έλληνες που έψαχναν έναν νέο τόπο για να ξεφύγουν από τους τούρκους ήταν και ο μικρός Σταύρος Μπρουμίδης από τα Φιλιατρά Μεσσηνίας, που μαζί με τους γονείς του πήγαν πρώτα στην Ζάκυνθο και από εκεί στην Ρώμη, όπως έκαναν χιλιάδες χρόνια πριν οι Έλληνες για να βρουν μια ήσυχη γωνιά από τους διώκτες τους.
Ο Σταύρος Μπρουμίδης μεγάλωσε και παντρεύτηκε στην Ρώμη την Άννα Μπιανκίνι. Καρπός αυτός του γάμου ήταν η γέννηση του Κωνσταντίνου Μπρουμίδη στις 26/7/1805.
Ο Κωνσταντίνος από μικρός έδειξε την κλήση που είχε προς την ζωγραφική, καταπλήσσοντας τους πάντες με το πηγαίο ταλέντο του. Πολύ γρήγορα διακρίθηκε στην ζωγραφική.
Ο ίδιος ο πάπας Γρηγόριος ο 16ος του ανέθεσε να επιδιορθώσει το 1840 μια μισοκατεστραμμένη τοιχογραφία του ζωγράφου Ραφαέλλο σε μια στοά του Βατικανού. Η δουλειά του άρεσε τόσο πολύ στο πάπα που του ανέθετε από εκεί κι έπειτα πολλές καλλιτεχνικές δημιουργίες στην πόλη του Βατικανού.
Παντρεύτηκε στην Ρώμη και απέκτησε δυο παιδιά τον Ιωσήφ και την Ελένη. Από το 1840 και για τρία χρόνια, ο Κωνσταντίνος Μπρουμίδης δημιουργούσε με τον χρωστήρα του καλλιτεχνικά αριστουργήματα.
Το 1849, όταν ξέσπασε πόλεμος ανάμεσα στα ιταλικά κράτη για την ενοποίηση της Ιταλίας, ο Κωνσταντίνος κατατάχθηκε στον στρατό του πάπα, αλλά αρνήθηκε να πυροβολήσει σε μια κρίσιμη μάχη, επειδή στην αντίπαλη παράταξη ήταν φίλοι του καλλιτέχνες.
Αυτή η πράξη του στοίχισε 14 μήνες φυλάκιση σ’ ένα ανήλιαγο μπουντρούμι. Για να βγει από την φυλακή επενέβη ο ίδιος ο πάπας Γρηγόριος 16ος. Οι αρχές αποφάσισαν να αποφυλακιστεί υπό τον όρο ότι θα εγκατέλειπε μια για πάντα την Ιταλία και δεν θα ξαναγύρναγε ποτέ. Έτσι λοιπόν, έφυγε κυνηγημένος όπως και οι γονείς του για μια άγνωστη χώρα.
Το 1854 φιλοτέχνησε τον καθεδρικό ναό της πόλης του Μεξικού, έργο με το οποίο έγινε γνωστός στην Αμερική. Από εκεί κι έπειτα τον καλούσαν για να δημιουργήσει τις ωραίες τοιχογραφίες τους.
Ο Κωνσταντίνος Μπρουμίδης μετά από χρόνια έφτασε στις ΗΠΑ. Εκεί μαθαίνοντας για το ταλέντο του, ο στρατηγός C. Meig του ζήτησε να ζωγραφίσει τον τρούλο του Καπιτωλίου δείχνοντάς του την γυμνή επιφάνεια. Ο Έλληνας ζωγράφος έπιασε αμέσως δουλειά, σχεδιάζοντας πρώτα στο χαρτί πώς θα έφτιαχνε αυτές τις τοιχογραφίες. Δούλευε ασταμάτητα από το πρωί έως που έπεφτε το σκοτάδι πάνω στις σκαλωσιές, δημιουργώντας με το μυαλό του μέχρι και την παραμικρή λεπτομέρεια.
Οι Αμερικάνοι έβλεπαν την καθημερινή πρόοδο του Μπρουμίδη και εντυπωσιάζονταν από την σύλληψη του καλλιτέχνη. Ο Κωνσταντίνος Μπρουμίδης απεικόνιζε στον θόλο του καπιτωλίου την «αποθέωση του Γεωργίου Ουάσιγκτον», του ιδρυτή των ΗΠΑ και της πόλης της Ουάσιγκτον. Ο Γεώργιος Ουάσιγκτον είχε πάρει την θέση του ένθρονου Δία στην κορυφή του Ολύμπου και γύρω του ήταν κι άλλοι σπουδαίοι άντρες που βοήθησαν στην γέννηση των ΗΠΑ.
Ανάμεσά τους υπήρχαν και Έλληνες θεοί, όπως η Θεά Αθηνά που συμβόλιζε την Σοφία και που θα οδηγούσε την Αμερική και τον Θεό Ήφαιστο που συμβόλιζε την ακμάζουσα βιομηχανική παραγωγή των ΗΠΑ. Ακόμη και άρρωστος ζωγράφιζε πάνω στις σκαλωσιές τελειοποιώντας το έργο.
Επίσης, ζωγράφισε το κτίριο της γερουσίας και της βουλής των ΗΠΑ. Πέθανε το 1870 σε ηλικία 65 ετών.
Το έργο του θαυμάζεται μέχρι τις μέρες μας σαν ένα από τα ομορφότερα αναγεννησιακά έργα στην Αμερικανική ήπειρο
Οι τοιχογραφίες του είναι:
1) Η θαυμάσια αυτή εικόνα με τις ακόμα θαυμασιότερες διακοσμητικές κορνίζες φτιαγμένη σε Buono fresco που βρίσκεται στην Προεδρική Αίθουσα στο Senate Annex και παριστάνει την Νομοθεσία.
2) Thomas Jefferson. Από τις λίγες ελαιογραφίες του Μπρουμίδη σε ξηρό τοίχο στο Καπιτώλιο. Βρίσκεται στην αίθουσα του Προέδρου και θεωρείται το καλύτερο από τα πορτραίτα, που βρίσκονται στην αίθουσα αυτή.
3) Η εικόνα του Βενιαμίν Φραγκλίνου βρίσκεται στην Αίθουσα του Προέδρου. Θαυμάζουμε κι εδώ την τέχνη του Μπρουμίδη, να κάνει έτσι τις διακοσμίσεις του, ώστε να δίνουν την εντύπωση γλυπτού, όπως μπορούμε να διαπιστώσουμε στην κορνίζα του πίνακα και ιδιαίτερα στις δύο ζωγραφισμένες κολόνες.
4) Το σύμπλεγμα που παριστάνει αλληγορικά την βιομηχανία, βρίσκεται στον ουρανό του θόλου. Και εδώ το κεντρικό πρόσωπο, ο Ήφαιστος είναι παρμένο από την Ελληνική μυθολογία.
5) Από τον Όλυμπο στο θόλο του Καπιτωλίου των ΗΠΑ. Η θεά Αθηνά, ενώ συζητάει με τον φιλόσοφο Benjamin Franklin τον εφευρέτη του τηλέγραφου Morse, και τον εφευρέτη του ατμόπλοιου R. Fulton σε μια αλληγορία για τις τέχνες κα τα γράμματα.

Ο Ροσίνι, ο Μότσαρτ και η τριλογία του Φίγκαρο ως τον Μιγιό

  Ο Ροσίνι όπως και ο Μότσαρτ είχε τεράστια ευκολία στο να συνθέτει (έλεγε χαριτολογώντας ότι «μπορεί να μελοποιήσει ακόμα και έναν τιμοκα...